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摘要：当前声乐教学中的重要内容是培养学生的舞台表演能力，表演能力提升能促进学生声乐演唱水平的提升。文章对声乐教学改革中学生表演能力培养过程中存在的问题进行了分析论述，对学生表演能力的培养方法进行了研究实践，对声乐教学改革具有较好的实际意义
关键词：声乐教学；舞台表演；能力培养；
在这个物质丰富的时代，在追求物质享受的同时，人们对艺术的审美层次也在不断提升，近年来，社会人群对于声乐表演的理解也有不断突破新高度。音乐类高校对于音乐人才的培养正在跟进社会审美需求的脚步，当前声乐教学最明确教学目标就是让学生具备更加多元化的舞台表演能力。而反观当下的声乐教育课堂，课程的设置依旧缺乏声乐表演与舞台表演的结合训练，对于这不足，需通过教育革新手段尽快找到解决对策，实现学生对于舞台表演的认识程度深化和舞台表演能力提升。
一、声乐教学与舞台表演概述
（一）聲乐教学
声乐是以声音演绎为主的一种表演形式，而建立科学完整的声乐教学体系，可以帮助学生更好地发挥声乐表演。新的声乐教学体系的教学内容主要包括五个方面：第一方面是确定呼吸的源头；第二方面是确定声音的源头；第三方面是建立清新的歌唱通道区；第四方面是歌唱中的吐字训练；第五方面是新的声乐教学体系把高音作为重点来抓。声乐的教学不同于其它的学科，除了掌握相关的专业知识外，更需要学生形成对音乐的深层感受，这一目标的达成需要切实的训练和实践，只有通过教学来帮助学生对声乐的学习内容进行理解和领悟，才能使学生体会到学习声乐的内涵所在。
（二）舞台表演
舞台表演主要以表演为主，注重人物的动作、语言、神态以及情感的真实流露。表演的精髓在于表演者准确的运用形体、眼睛、表情，将表演的内容完美的呈现给观众。舞台艺术通过塑造意境和形象来表达情感，反映出一些生活常态，一个专业的演员在舞台上表演的成功与否，不仅在于表演者的表演技巧和表演能力，还在于表演者所表达出来的真实情感和内容。表演源于生活但却高于生活，表演就是生活的提炼与升华，将生活的一些东西表现的更纯粹，二者之间虽然在含义上有所区分，但实际应用过程中却呈现相辅相成的关系。舞台表演和声音表演同属于艺术类别，在声乐教学中可以将舞台表演融入其中，配合舞台表演将声乐表演变得更加丰富多彩。
二、声乐教学中舞台表演能力培养中存在的问题
（一）单纯示范性教学形式较为单一
在声乐表演教学中，教学形式比较单一，主要教学模式就是老师讲授，学生表演，这种教学模式下学生们无法领略到声乐表演过程中应体现的真实情感。将舞台表扬融入到声乐表演中提高了教学内容也丰富了课堂的氛围，使教学模式不再单一，为了丰富教学模式可以在课堂上增添有关表演的教学游戏和教学活动，在游戏中学习和锻炼表演能力，不仅使学生对表演知识掌握得更快更充分，还可以使学生在课堂学习表演不再枯燥乏味，带动学生们学习表演的学习热情，让教学变得轻松容易。
（二）舞台表演能力教育缺乏针对性
目前，在当下的声乐教学中学生不能将舞台表演很好地运用到声乐表演中，学生在学习舞台表演缺乏一定的方向性，因此没有实现将舞台表演运用到声乐表演的舞台上的目标。目前，大部分高校未制定明确的舞台表演的学习计划，未有效地进行舞台表演教学，因此未能将舞台表演运用到声乐表演的舞台之上。对于计划的实施，首先要注重其科学性和可操作性，确保计划能达到学校所预知的效果，而后将计划整理、细化再让学生执行。
（三）课堂与舞台表演的结合训练不足
在声乐教育课堂上，学生缺乏声乐表演与舞台表演的结合训练，教师在声乐教学中灵活性相对较差，仅凭自身以往的经验安排课程时间内容，而陈旧的实践往往不能够为学生带来表演能力的本质上的提升。目前，再训练过程中最主要的问题在于声乐课堂中对于技巧训练的比重较大，而结合表演的训练内容较少。教师的教学理念尚未完全脱离以往"技能型"人才的培育，而忽视了"实用型"人才的重要意义。课程中的实训内容将声乐技巧和舞台表演相脱离，导致学生仅能掌握技巧，但融合能力相对欠缺，直接影响了学生的表演可观赏程度，间接影响学校的教学质量。
三、声乐教学中提升学生舞台表演能力
（一）增设实践型声乐表演训练课程
为了在声乐教学中提升学生舞台表演能力，学校可以增设实践型声乐表演训练课程，此次课程的开设通过实践和训练两个方面进行对学生表演的培训，通过以下几个方面对学生表演进行指导：第一借助手势表达情感；第二眼睛是心灵的窗户；第三舞台表演的面部表情；第四舞台形体表演要大方等，针对于这几个表演方面对学生作具体的实践训练，有效地提升学生的舞台表演能力，是增设这次实践型声乐表演训练课程的主要目的。
（二）创建专业舞台实践与表演机会
为了更好的提升学生舞台表演能力，学校应为学生创建专业舞台供学生更好地实践与学习，给学生提供更多的表演机会，学校可以跟相关表演机构进行校企联合，为学生争取表演舞台和表演机会，表演机构会提供给学生展现自己的舞台，同时保证学生在实践中不断地得到锻炼，充分保证学生不只在课堂上学到表演，还可以在社会实践上得到锻炼和验证。
（三）融入多媒体教学提升表演能力
在这个电子和互联网迅速发展的时代中，多媒体教学走进了千千万万的校园，多媒体教学对于老师教学提供了很大的帮助，在声乐表演课堂上融入多媒体教学对表演的教学效果有很大提高。多媒体教学可以激发学生的学习兴趣，传统教学手段单一，极易使学习枯燥，缺乏积极性，而在多媒体的学习环境中，学生会产生强烈的学习欲望，多媒体教学的信息量大，供学生们表演能力的提高有所帮助。除此之外，多媒体教学可以大幅度提高学生的学习兴趣与乐趣，启发学生的想象力。
声乐教学中舞台表演能力的培养与塑造对于当前的声乐专业学生而言极为重要，通过发现当前课堂中的问题，发现学生的舞台表演能力仍有较大的提升空间。声乐表演和舞台表演的紧密相关，是指导当前教学方法、教学模式革新的重要指导性思想，教师和学生都应充分认识到二者之间的互利互助，在声乐教学中舞台表演能力的提升才能够获得更好的成效。
参考文献：
[1]李倩茹. 音乐院校声乐专业学生的舞台表演训练试析--以美国密歇根州立大学音乐学院为例[J]. 四川戏剧，2015，01：137-141.
[2]赵雨薇，周希正. 论汉剧传统声腔与现代高校声乐教学的融合--基于文化理论分析和教学实践探讨[J]. 音乐研究，2015，03：111-119.
[3]向章元. 浅谈普通高校声乐教学中学生表演能力的培养[J]. 音乐时空，2015，18：173+138.
作者简介：
唐博（1982-7-），男，湖南永州人，讲师，湖南人文科技学院音乐舞蹈学院声乐教师，主要研究方向：声乐演唱与教学。
基金项目：本文系湖南人文科技学院教改课题《地方本科院校声乐教学内容与教学模式改革的研究与实践》的研究成果，项目编号：RKJGY1312
关键词：声乐教学；舞台表演；能力培养；
在这个物质丰富的时代，在追求物质享受的同时，人们对艺术的审美层次也在不断提升，近年来，社会人群对于声乐表演的理解也有不断突破新高度。音乐类高校对于音乐人才的培养正在跟进社会审美需求的脚步，当前声乐教学最明确教学目标就是让学生具备更加多元化的舞台表演能力。而反观当下的声乐教育课堂，课程的设置依旧缺乏声乐表演与舞台表演的结合训练，对于这不足，需通过教育革新手段尽快找到解决对策，实现学生对于舞台表演的认识程度深化和舞台表演能力提升。
一、声乐教学与舞台表演概述
（一）聲乐教学
声乐是以声音演绎为主的一种表演形式，而建立科学完整的声乐教学体系，可以帮助学生更好地发挥声乐表演。新的声乐教学体系的教学内容主要包括五个方面：第一方面是确定呼吸的源头；第二方面是确定声音的源头；第三方面是建立清新的歌唱通道区；第四方面是歌唱中的吐字训练；第五方面是新的声乐教学体系把高音作为重点来抓。声乐的教学不同于其它的学科，除了掌握相关的专业知识外，更需要学生形成对音乐的深层感受，这一目标的达成需要切实的训练和实践，只有通过教学来帮助学生对声乐的学习内容进行理解和领悟，才能使学生体会到学习声乐的内涵所在。
（二）舞台表演
舞台表演主要以表演为主，注重人物的动作、语言、神态以及情感的真实流露。表演的精髓在于表演者准确的运用形体、眼睛、表情，将表演的内容完美的呈现给观众。舞台艺术通过塑造意境和形象来表达情感，反映出一些生活常态，一个专业的演员在舞台上表演的成功与否，不仅在于表演者的表演技巧和表演能力，还在于表演者所表达出来的真实情感和内容。表演源于生活但却高于生活，表演就是生活的提炼与升华，将生活的一些东西表现的更纯粹，二者之间虽然在含义上有所区分，但实际应用过程中却呈现相辅相成的关系。舞台表演和声音表演同属于艺术类别，在声乐教学中可以将舞台表演融入其中，配合舞台表演将声乐表演变得更加丰富多彩。
二、声乐教学中舞台表演能力培养中存在的问题
（一）单纯示范性教学形式较为单一
在声乐表演教学中，教学形式比较单一，主要教学模式就是老师讲授，学生表演，这种教学模式下学生们无法领略到声乐表演过程中应体现的真实情感。将舞台表扬融入到声乐表演中提高了教学内容也丰富了课堂的氛围，使教学模式不再单一，为了丰富教学模式可以在课堂上增添有关表演的教学游戏和教学活动，在游戏中学习和锻炼表演能力，不仅使学生对表演知识掌握得更快更充分，还可以使学生在课堂学习表演不再枯燥乏味，带动学生们学习表演的学习热情，让教学变得轻松容易。
（二）舞台表演能力教育缺乏针对性
目前，在当下的声乐教学中学生不能将舞台表演很好地运用到声乐表演中，学生在学习舞台表演缺乏一定的方向性，因此没有实现将舞台表演运用到声乐表演的舞台上的目标。目前，大部分高校未制定明确的舞台表演的学习计划，未有效地进行舞台表演教学，因此未能将舞台表演运用到声乐表演的舞台之上。对于计划的实施，首先要注重其科学性和可操作性，确保计划能达到学校所预知的效果，而后将计划整理、细化再让学生执行。
（三）课堂与舞台表演的结合训练不足
在声乐教育课堂上，学生缺乏声乐表演与舞台表演的结合训练，教师在声乐教学中灵活性相对较差，仅凭自身以往的经验安排课程时间内容，而陈旧的实践往往不能够为学生带来表演能力的本质上的提升。目前，再训练过程中最主要的问题在于声乐课堂中对于技巧训练的比重较大，而结合表演的训练内容较少。教师的教学理念尚未完全脱离以往"技能型"人才的培育，而忽视了"实用型"人才的重要意义。课程中的实训内容将声乐技巧和舞台表演相脱离，导致学生仅能掌握技巧，但融合能力相对欠缺，直接影响了学生的表演可观赏程度，间接影响学校的教学质量。
三、声乐教学中提升学生舞台表演能力
（一）增设实践型声乐表演训练课程
为了在声乐教学中提升学生舞台表演能力，学校可以增设实践型声乐表演训练课程，此次课程的开设通过实践和训练两个方面进行对学生表演的培训，通过以下几个方面对学生表演进行指导：第一借助手势表达情感；第二眼睛是心灵的窗户；第三舞台表演的面部表情；第四舞台形体表演要大方等，针对于这几个表演方面对学生作具体的实践训练，有效地提升学生的舞台表演能力，是增设这次实践型声乐表演训练课程的主要目的。
（二）创建专业舞台实践与表演机会
为了更好的提升学生舞台表演能力，学校应为学生创建专业舞台供学生更好地实践与学习，给学生提供更多的表演机会，学校可以跟相关表演机构进行校企联合，为学生争取表演舞台和表演机会，表演机构会提供给学生展现自己的舞台，同时保证学生在实践中不断地得到锻炼，充分保证学生不只在课堂上学到表演，还可以在社会实践上得到锻炼和验证。
（三）融入多媒体教学提升表演能力
在这个电子和互联网迅速发展的时代中，多媒体教学走进了千千万万的校园，多媒体教学对于老师教学提供了很大的帮助，在声乐表演课堂上融入多媒体教学对表演的教学效果有很大提高。多媒体教学可以激发学生的学习兴趣，传统教学手段单一，极易使学习枯燥，缺乏积极性，而在多媒体的学习环境中，学生会产生强烈的学习欲望，多媒体教学的信息量大，供学生们表演能力的提高有所帮助。除此之外，多媒体教学可以大幅度提高学生的学习兴趣与乐趣，启发学生的想象力。
声乐教学中舞台表演能力的培养与塑造对于当前的声乐专业学生而言极为重要，通过发现当前课堂中的问题，发现学生的舞台表演能力仍有较大的提升空间。声乐表演和舞台表演的紧密相关，是指导当前教学方法、教学模式革新的重要指导性思想，教师和学生都应充分认识到二者之间的互利互助，在声乐教学中舞台表演能力的提升才能够获得更好的成效。
参考文献：
[1]李倩茹. 音乐院校声乐专业学生的舞台表演训练试析--以美国密歇根州立大学音乐学院为例[J]. 四川戏剧，2015，01：137-141.
[2]赵雨薇，周希正. 论汉剧传统声腔与现代高校声乐教学的融合--基于文化理论分析和教学实践探讨[J]. 音乐研究，2015，03：111-119.
[3]向章元. 浅谈普通高校声乐教学中学生表演能力的培养[J]. 音乐时空，2015，18：173+138.
作者简介：
唐博（1982-7-），男，湖南永州人，讲师，湖南人文科技学院音乐舞蹈学院声乐教师，主要研究方向：声乐演唱与教学。
基金项目：本文系湖南人文科技学院教改课题《地方本科院校声乐教学内容与教学模式改革的研究与实践》的研究成果，项目编号：RKJGY1312