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【摘要】随着人们物质生活水平与精神生活水平的不断提升，对于艺术的追求与需要与日俱增，艺术形式也开始向着多元化发展。声乐演唱是对歌唱艺术作品极具技术性的表现方法，声乐美学也是国内外广泛关注和研究的重点，只有充分理解并发挥声乐美学的作用，才能促进声乐艺术的迅速发展。本文将对声乐美学在歌唱艺术中的作用进行探析。
【关键词】声乐美学；歌唱艺术；作用
前言
歌唱艺术主要是将文字与音乐等形式进行完美的融合，进而为人们提供视听享受的一种艺术形式。声乐美学主要是能够帮助演唱者将作品情感与个人感情在演唱的过程中进行充分的表达，使观众真正的感受到作品的含义。并会激发创作者的创作热情，产生更多更好的感染人心的艺术作品。
一、声乐美学的概念及发展历程
（一）声乐美学的含义
声乐美学是以艺术美学为基础进行发展的。艺术美学主要是对艺术产生的美的属性与特质等因素进行研究的一门学问，通过它人们能够将多种艺术形态之美进行区分，去发现每一种艺术形式的不同之处，以便人们开展对审美性能以及艺术创造的不同组合状态与步骤的研究。声乐美学就是在此基础上进行内在本质的挖掘，对审美的一般规律与本质规律进行探索的，是一种在美学基础上延伸出的美学概念。
（二）声乐美学的发展历程
音乐文化一直伴随着人类社会的发展而发展，在历史发展的进程中具有重要的地位，并形成了自身独有的艺术特性。音乐可以将语言与情感进行完美的融合，因此也是人类进行情感交流的重要纽带[1]。在古希腊时期便出现了《荷马史诗》等极具时代特征的歌唱艺术作品。发展到公元5世纪时，出现的希腊悲剧，更是对后世的声乐艺术的发展产生极为深远的影响。随着时代的不断进步，越来越多的声乐艺术表现形式出现，伴随而来的还有声乐美学理论的产生与发展。到了二十一世纪声乐美学已经成功的与心理学等学科进行了完美的融合，并在此基础上建立起了新的发展理论体系。
二、声乐美学在歌唱艺术中的作用
（一）在语言上的作用
在歌唱艺术中对歌唱语言的表演形式是婉转曲折的，因此随着相随的高音关系的变化就组成了声调的抑扬顿挫。在歌唱艺术产生之初，音乐表演中的声调大多是以吟唱形式进行表现的，演唱者通过不同的音调进行不同文字意义的表达。
在进行演唱时，声乐美学是对演唱者有着吐字清晰的要求的[2]。并且由于音乐作品的特点以及所要表达的情感不相同，演唱者在演唱过程中还要注意对咬字力度与速度的控制，以便使观众听清歌词，进而充分领会作品所要表达的意境与情感。民族唱法中是对声乐美学贯彻的极为彻底的艺术形式，它要求演唱者要遵循“开、齐、撮、合”的吐字方法进行科学的发生，让观众更充分的感受声乐中的语言之美。
（二）在声音上的作用
歌唱艺术的表现基础是声音。声乐美学中对演唱者提出要运用正确的演唱技巧进行表演，并且在表演过程中要声音优美。声音的优美是可以通过后天的努力进行提升的，因此在实际的表演过程中，演唱者要不断的通过练习与技巧的掌握，提升自己演唱水准的专业性，最终实现声音美的目标的完成。
（三）在唱腔中的作用
声乐美学要求演唱者在进行声乐艺术表演时将各种艺术手段应用到唱腔之中，呈现出声情并茂的艺术效果[3]。同时要针对不同作品的结构以及要表达的情感的及时对唱腔进行调整，使作品中的文字、曲调等元素可以完美的融合，进而充分表达作品的思想感情，促进歌唱艺术的独特魅力的发挥。
（四）在节奏中的作用
节奏是歌唱艺术中重要的组成部分，不同的作品风格要通过不同的节奏进行表达。节奏在歌唱艺术中的作用可以用文章中的起承转合作形象的比喻，通过节奏的不同可以表现歌曲中不同部分的情感。声乐美学要求歌曲演唱者要对作品中的节奏感进行充分的利用，进而对作品的重要情感进行表达，感染观众。
三、声乐美学在歌唱艺术中的应用
（一）技巧方面
歌唱艺术在进行表现时离不开歌唱技巧的运用。在进行演唱时演唱者会不断的对自身的呼吸进行调整以便可以对声音进行改变，以便充分表达情感并展示出作品的美感。通过对声乐美学的应用，演唱者在演唱中可以进行腔体共鸣来达到美化声音的目的，从而使演唱吐字清晰、字正腔圆，声调与情感达到空前的统一。
（二）理论方面
通过声乐美学的运用，演唱者对音乐作品进行了二次加工，将作品中的语言文字与音乐旋律融合，最后通过歌词的形式进行完美呈现，使歌唱艺术的艺术魅力得以凸显[4]。与此同时，通过对音乐旋律的有效控制，可以将创作者的情感与演唱者的情感统一，进一步加强了作品意境的表达，并利用不同的唱腔使情感得到了强化。
（三）情感方面
歌唱艺术中最重要的表现因素就是情感的表达，声乐美学的运用可以提升作品情感表达的效果。演唱者可以依据音乐美学中的艺术规律，将音调、语言以及唱腔等元素进行完美的融合，使情感得到充分的表达，进而使观众受到情感的感染。使歌唱艺术的魅力得以展现的淋漓尽致，达到艺术效果的充分表达。
结语
声乐美学是从艺术美学中延伸和发展的，是一种用来创造美的重要手段。通过对音乐美学的充分运用，可以将音乐艺术的多元化形态与特征挖掘出来，从而提升人们的审美能力与审美观念。声乐美学在歌唱艺术中产生的作用是极其深远的，能够为人们带来多角度的视听享受。演唱者通过声情并茂的表演形式，将作品中的情感完整的传递给每一位听众，进而赢得广大群众的喜欢。激励了更多的音乐人进行创作，出现更多的具有感染力的音乐作品，促进我国音乐艺术与事业的蓬勃发展。
参考文献
[1]陈昌文，盛霞.歌唱艺术的基本特性在高师声乐教学中的定位思考[J].教育与职业，2009，21：186-187.
[2]张森.声乐艺术在电影中的积极作用探析[J].电影文学，2013，08：131-132.
[3]郭克俭.学科概念驱动下的自觉意识（下）——1997至2007年我国（大陆）声乐学术叙事考索[J].音乐研究，2008，06：81-101.
[4]张诚，王明辉，谢晶晶，黄艺欧，范进德.《音乐艺术》校友文章摘要总汇（1979～2007）[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2007，03：128-222.
作者简介：刘平（1979-），女，汉族，山东潍坊，讲师，工作单位山东女子学院，现在山东师范大学音乐学院就读艺术硕士，研究方向：音乐。
【关键词】声乐美学；歌唱艺术；作用
前言
歌唱艺术主要是将文字与音乐等形式进行完美的融合，进而为人们提供视听享受的一种艺术形式。声乐美学主要是能够帮助演唱者将作品情感与个人感情在演唱的过程中进行充分的表达，使观众真正的感受到作品的含义。并会激发创作者的创作热情，产生更多更好的感染人心的艺术作品。
一、声乐美学的概念及发展历程
（一）声乐美学的含义
声乐美学是以艺术美学为基础进行发展的。艺术美学主要是对艺术产生的美的属性与特质等因素进行研究的一门学问，通过它人们能够将多种艺术形态之美进行区分，去发现每一种艺术形式的不同之处，以便人们开展对审美性能以及艺术创造的不同组合状态与步骤的研究。声乐美学就是在此基础上进行内在本质的挖掘，对审美的一般规律与本质规律进行探索的，是一种在美学基础上延伸出的美学概念。
（二）声乐美学的发展历程
音乐文化一直伴随着人类社会的发展而发展，在历史发展的进程中具有重要的地位，并形成了自身独有的艺术特性。音乐可以将语言与情感进行完美的融合，因此也是人类进行情感交流的重要纽带[1]。在古希腊时期便出现了《荷马史诗》等极具时代特征的歌唱艺术作品。发展到公元5世纪时，出现的希腊悲剧，更是对后世的声乐艺术的发展产生极为深远的影响。随着时代的不断进步，越来越多的声乐艺术表现形式出现，伴随而来的还有声乐美学理论的产生与发展。到了二十一世纪声乐美学已经成功的与心理学等学科进行了完美的融合，并在此基础上建立起了新的发展理论体系。
二、声乐美学在歌唱艺术中的作用
（一）在语言上的作用
在歌唱艺术中对歌唱语言的表演形式是婉转曲折的，因此随着相随的高音关系的变化就组成了声调的抑扬顿挫。在歌唱艺术产生之初，音乐表演中的声调大多是以吟唱形式进行表现的，演唱者通过不同的音调进行不同文字意义的表达。
在进行演唱时，声乐美学是对演唱者有着吐字清晰的要求的[2]。并且由于音乐作品的特点以及所要表达的情感不相同，演唱者在演唱过程中还要注意对咬字力度与速度的控制，以便使观众听清歌词，进而充分领会作品所要表达的意境与情感。民族唱法中是对声乐美学贯彻的极为彻底的艺术形式，它要求演唱者要遵循“开、齐、撮、合”的吐字方法进行科学的发生，让观众更充分的感受声乐中的语言之美。
（二）在声音上的作用
歌唱艺术的表现基础是声音。声乐美学中对演唱者提出要运用正确的演唱技巧进行表演，并且在表演过程中要声音优美。声音的优美是可以通过后天的努力进行提升的，因此在实际的表演过程中，演唱者要不断的通过练习与技巧的掌握，提升自己演唱水准的专业性，最终实现声音美的目标的完成。
（三）在唱腔中的作用
声乐美学要求演唱者在进行声乐艺术表演时将各种艺术手段应用到唱腔之中，呈现出声情并茂的艺术效果[3]。同时要针对不同作品的结构以及要表达的情感的及时对唱腔进行调整，使作品中的文字、曲调等元素可以完美的融合，进而充分表达作品的思想感情，促进歌唱艺术的独特魅力的发挥。
（四）在节奏中的作用
节奏是歌唱艺术中重要的组成部分，不同的作品风格要通过不同的节奏进行表达。节奏在歌唱艺术中的作用可以用文章中的起承转合作形象的比喻，通过节奏的不同可以表现歌曲中不同部分的情感。声乐美学要求歌曲演唱者要对作品中的节奏感进行充分的利用，进而对作品的重要情感进行表达，感染观众。
三、声乐美学在歌唱艺术中的应用
（一）技巧方面
歌唱艺术在进行表现时离不开歌唱技巧的运用。在进行演唱时演唱者会不断的对自身的呼吸进行调整以便可以对声音进行改变，以便充分表达情感并展示出作品的美感。通过对声乐美学的应用，演唱者在演唱中可以进行腔体共鸣来达到美化声音的目的，从而使演唱吐字清晰、字正腔圆，声调与情感达到空前的统一。
（二）理论方面
通过声乐美学的运用，演唱者对音乐作品进行了二次加工，将作品中的语言文字与音乐旋律融合，最后通过歌词的形式进行完美呈现，使歌唱艺术的艺术魅力得以凸显[4]。与此同时，通过对音乐旋律的有效控制，可以将创作者的情感与演唱者的情感统一，进一步加强了作品意境的表达，并利用不同的唱腔使情感得到了强化。
（三）情感方面
歌唱艺术中最重要的表现因素就是情感的表达，声乐美学的运用可以提升作品情感表达的效果。演唱者可以依据音乐美学中的艺术规律，将音调、语言以及唱腔等元素进行完美的融合，使情感得到充分的表达，进而使观众受到情感的感染。使歌唱艺术的魅力得以展现的淋漓尽致，达到艺术效果的充分表达。
结语
声乐美学是从艺术美学中延伸和发展的，是一种用来创造美的重要手段。通过对音乐美学的充分运用，可以将音乐艺术的多元化形态与特征挖掘出来，从而提升人们的审美能力与审美观念。声乐美学在歌唱艺术中产生的作用是极其深远的，能够为人们带来多角度的视听享受。演唱者通过声情并茂的表演形式，将作品中的情感完整的传递给每一位听众，进而赢得广大群众的喜欢。激励了更多的音乐人进行创作，出现更多的具有感染力的音乐作品，促进我国音乐艺术与事业的蓬勃发展。
参考文献
[1]陈昌文，盛霞.歌唱艺术的基本特性在高师声乐教学中的定位思考[J].教育与职业，2009，21：186-187.
[2]张森.声乐艺术在电影中的积极作用探析[J].电影文学，2013，08：131-132.
[3]郭克俭.学科概念驱动下的自觉意识（下）——1997至2007年我国（大陆）声乐学术叙事考索[J].音乐研究，2008，06：81-101.
[4]张诚，王明辉，谢晶晶，黄艺欧，范进德.《音乐艺术》校友文章摘要总汇（1979～2007）[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2007，03：128-222.
作者简介：刘平（1979-），女，汉族，山东潍坊，讲师，工作单位山东女子学院，现在山东师范大学音乐学院就读艺术硕士，研究方向：音乐。