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摘要：近年来，伴随着文化事业的进步和发展，群众舞蹈表演也开展的如火如荼。创作无疑是这门群众文化发展的基础，而且直接决定着发展的水平和质量。本文从艺术题材、风格、艺术性等方面，就新时期下的群众舞蹈创作进行了全新的思考。
关键词：新时期；群众舞蹈；舞蹈创作
舞蹈是最古老的艺术之，历来与人们的社会生活紧密相联。在人们的生存生活中，以舞蹈的形式来表达思想情感、抒发感受是非常普遍的现象。当这种普遍的舞蹈现象出现时，很自然地群众舞蹈一词便活跃在我们的生活圈子里。近年来，伴随着社会主义精神文明建设的不断深入，群众舞蹈成为了群众文化中的主力军，受到了越来越多人们的喜爱，并纷纷加入到舞蹈队伍中来。特别是央视春晚中几个群众舞蹈节目的播出，更是增加了人们的热情。从舞蹈创作的角度来说，群众舞蹈创作是具有一定难度的，因为大多数舞蹈表演者都没有舞蹈基础，练习的时间也难以充分保证。所以要对其进行有针对性的思考。本文结合群众舞蹈的实际特点，就新时期下群众舞蹈创作进行了思考。
一、题材的生活性
从舞蹈艺术的角度来说，题材是艺术之母，决定着“表现什么”的基础问题。从群众文化的角度来说，群众舞蹈，就是由普通人民群众表演的舞蹈。两个本质特点的结合，决定了群众舞蹈题材的生活性特征。或者更为通俗的说，群文舞蹈的题材选择，应该以老百姓的日常生活作为基础，将生活中的人物和事件，作为主要的表现对象，用舞蹈的形式将其体现出来。唯有此，才能够拉近人民群众和舞蹈之间的距离，才能够激发起他们参与其中的热情。如央视春晚播出过的受到广泛好评《俏夕阳》，就是以中国传统民间艺术——皮影戏作为基础的。舞蹈表演者为平均年龄65岁的老人，他们对皮影戏艺术有着深刻的印象和喜爱，所以这个题材得到了她们内心的趋同，愿意加入到这个舞蹈的排演中来。老年舞蹈队的队长王金霞老人曾表示，之所以选择这个舞蹈，就是希望能够为她们所钟爱的皮影戏艺术在传承上做一点贡献。所以说，群众舞蹈的创作，在题材上一定是要生活化的，这就要求创作者要在生活中做一个有心人，将大量生活素材的积累作为创作基础，从中选取出最具有代表性和典型性的材料，使之作为表现对象，方能获得表演者和欣赏者的认同。要切忌曲高和寡和孤芳自赏，而是把生活、群众和艺术三者有机的结合起来。
二、形象的亲和性
所谓舞蹈形象，是以舞蹈动作为主要表现手段，塑造出的包含主客体情思的，同时有着典型体态特征的动态形象。作为群众舞蹈来说，因为多数表演者都没有过专业的舞蹈学习经历，所以在舞蹈形象的塑造上就要注意亲和性特征。也就是说，这个舞蹈形象，一定是生活中所常见的、受到老百姓普遍喜欢的形象，人民群众一见到他们，就会获得一种由衷的喜悦之感，在这种情感基础上再进行舞蹈表演，一定能够获得事半功倍的效果。这一点在很多优秀作品中都有着鲜明的体现。如东北大秧歌中的傻柱子、小老妈，汉族民间舞中的狮子和龙，荷花舞中的荷花等，都是为老百姓所喜闻乐见的形象。在创作中，不妨有意识地朝着这些形象靠拢。如果需要全新的艺术形象，也需要注意对其的刻画，不能超出人民群众的认知和理解范围外，力求创作出的舞蹈形象，有着一种突出的亲和力。
三、风格的时代性
风格是艺术风格简称，是指通过舞蹈作品所表现出来的审美指向和精神内涵。每一部舞蹈作品所都是时代的反映，没有任何作品能够脱离时代而单独存在。所以在群众舞蹈的创作中，也要注意这种时代性的特征。一方面，群众舞蹈创作的本质目的，就是让更多的群众加入到舞蹈队伍中来，享受舞蹈带给人们的精神愉悦，享受社会主义精神文明的建设成果；另一方面，也只有具有时代性风格的作品，才能为群众所认可和接受。举例来说，一些年代久远或者过于现代的风格，都难以在群众舞蹈中普及开来。而一些当下正在发生的故事，反而能够获得青睐。人们生活在当前这个时代，愿意看到他们所知道的人物和故事用舞蹈的形式表现出来，从而获得最深刻的审美体验。这种时代性的风格，也是群众舞蹈的生存价值所在，更是舞蹈创作者责任感的具体体现。
四、整体的艺术性
虽然群众舞蹈是一门大众化艺术，但是并不意味着其自身艺术性的缺失。相反，唯有当普及性和艺术性机密结合在一起的时候，才能够让作品质量获得本质的提升。当前创作实践中，有两种常见的倾向。一个是过于追求普及性，在题材选择、动作设计上为普及而普及，甚至难以被称为是舞蹈作品，丧失了舞蹈艺术性的特征。另一个是过于追求艺术性，以专业创作的标准来进行舞蹈创作，虽然突出了舞蹈的艺术性特征，但是没有考虑到普通人民群眾的接受和表演水平，陷入了一种曲高和寡的状态。所以说应该追求一种艺术性和普及性的结合。其中一个关键就在于以小见大， 由浅入深。比如前文中提到的《俏夕阳》，从表面看来，其是对皮影戏艺术的模仿，但是同时也表现出了对这门传统艺术的热爱，这就和观众获得了情感上的一致，而且将作品立意上升到了文化保护和传承的角度。又如《打工者剪影》，是以城市中的打工者为主要表现对象，表现出了对普通劳动者赞美和尊重。所以说，应该把艺术性的表现作为首要的追求，这是保持舞蹈本质特征的关键，在此基础上，利用各种艺术创作手法，实现艺术性和普及性的结合。
五、情感的大众性
从本质上来说，舞蹈是一门情感的艺术，无论是舞蹈创作还是舞蹈表演，归根结底都是一种情感的抒发。作为群众舞蹈创作来说，无论是表演者还是欣赏者，都是一般的民众，这就决定了舞蹈情感要突出一种大众性，或者说是一种“大我”的情感，通过对事件描绘或艺术形象的塑造，表现出一种能够为民众们普遍认同的情感。举个通俗的例子，一个作品表现的是一个人失恋中的状态，另一个作品表现的是喜庆祥和的事件，显然是后者的情感更加具有大众化的倾向。所以作为创作者来说，还是要深入群众，深入到人们群众之中，和他们一起感受生活的酸甜苦辣，喜怒哀乐。这样创作出来的作品，一定是接地气的，一定是一种大众性情感的抒发，从而获得更多人的情感认同。而实践也完全证明，群文舞蹈的优秀代表作之所以能够将群文的思想情感表现得那么准确、深刻，形象刻画得那么生动、典型而富有艺术魅力，其根本原因就在于创作者的审美选择、文化价值判断，能够自觉的站到群众的主体视角上来，以群众的审美取向为其作品创作的出发点和归宿点，而不是以创作者“个人自我出发”去追求所谓舞蹈艺术的永恒价值。
综上所述，很庆幸我们赶上了一个好的时代，一个经济大腾飞，一个文化大发展的时期，文化艺术正朝着一个新的目标飞跃，群众文化事业也生机勃勃，舞蹈艺术也蓬勃发展，群艺舞蹈在艺术舞台上也充分显示着自己的力量。群艺舞蹈的根在民间，在社会生活当中，作为一个群艺舞蹈的编导始终不能离开这片肥沃的创作土壤。走进生活你就会发现新的创作之源，走近人群你就会找到新的灵感。同时，近年来群众舞蹈的大发展，也让我们看到了群众对舞蹈艺术的热情和舞蹈艺术本身丰富的魅力，越是在这种蓬勃的发展形势下，越应该以丰富和高质的创作为基础，从源头上保障其朝着更好更快的方向发展。作为舞蹈艺术的相关工作者，在保持对舞蹈本质艺术规律的充分尊重下，要对当前的文化发展形势有清晰和深刻的认识，对群众的舞蹈热情和喜好有整体的把握，同时要广泛的深入生活，将生活作为创作的源泉，力求创作出更多与时俱进的、为人民群众喜闻乐见的群众舞蹈作品。
参考文献：
[1]张守富，孟庆梅.群众文化工作漫议[J].戏剧之家（上半月），2011（04） .
[2]路选萍.新时期群众文化队伍建设的思考[J].大众文艺，2011（15） .
[3]冯梦琳.对群众文化在建设过程中常见问题的思考[J]. 群文天地，2011（16）.
[4]吴学东.浅谈群众文化活动中的音乐审美[J].大舞台， 2012（01）.
关键词：新时期；群众舞蹈；舞蹈创作
舞蹈是最古老的艺术之，历来与人们的社会生活紧密相联。在人们的生存生活中，以舞蹈的形式来表达思想情感、抒发感受是非常普遍的现象。当这种普遍的舞蹈现象出现时，很自然地群众舞蹈一词便活跃在我们的生活圈子里。近年来，伴随着社会主义精神文明建设的不断深入，群众舞蹈成为了群众文化中的主力军，受到了越来越多人们的喜爱，并纷纷加入到舞蹈队伍中来。特别是央视春晚中几个群众舞蹈节目的播出，更是增加了人们的热情。从舞蹈创作的角度来说，群众舞蹈创作是具有一定难度的，因为大多数舞蹈表演者都没有舞蹈基础，练习的时间也难以充分保证。所以要对其进行有针对性的思考。本文结合群众舞蹈的实际特点，就新时期下群众舞蹈创作进行了思考。
一、题材的生活性
从舞蹈艺术的角度来说，题材是艺术之母，决定着“表现什么”的基础问题。从群众文化的角度来说，群众舞蹈，就是由普通人民群众表演的舞蹈。两个本质特点的结合，决定了群众舞蹈题材的生活性特征。或者更为通俗的说，群文舞蹈的题材选择，应该以老百姓的日常生活作为基础，将生活中的人物和事件，作为主要的表现对象，用舞蹈的形式将其体现出来。唯有此，才能够拉近人民群众和舞蹈之间的距离，才能够激发起他们参与其中的热情。如央视春晚播出过的受到广泛好评《俏夕阳》，就是以中国传统民间艺术——皮影戏作为基础的。舞蹈表演者为平均年龄65岁的老人，他们对皮影戏艺术有着深刻的印象和喜爱，所以这个题材得到了她们内心的趋同，愿意加入到这个舞蹈的排演中来。老年舞蹈队的队长王金霞老人曾表示，之所以选择这个舞蹈，就是希望能够为她们所钟爱的皮影戏艺术在传承上做一点贡献。所以说，群众舞蹈的创作，在题材上一定是要生活化的，这就要求创作者要在生活中做一个有心人，将大量生活素材的积累作为创作基础，从中选取出最具有代表性和典型性的材料，使之作为表现对象，方能获得表演者和欣赏者的认同。要切忌曲高和寡和孤芳自赏，而是把生活、群众和艺术三者有机的结合起来。
二、形象的亲和性
所谓舞蹈形象，是以舞蹈动作为主要表现手段，塑造出的包含主客体情思的，同时有着典型体态特征的动态形象。作为群众舞蹈来说，因为多数表演者都没有过专业的舞蹈学习经历，所以在舞蹈形象的塑造上就要注意亲和性特征。也就是说，这个舞蹈形象，一定是生活中所常见的、受到老百姓普遍喜欢的形象，人民群众一见到他们，就会获得一种由衷的喜悦之感，在这种情感基础上再进行舞蹈表演，一定能够获得事半功倍的效果。这一点在很多优秀作品中都有着鲜明的体现。如东北大秧歌中的傻柱子、小老妈，汉族民间舞中的狮子和龙，荷花舞中的荷花等，都是为老百姓所喜闻乐见的形象。在创作中，不妨有意识地朝着这些形象靠拢。如果需要全新的艺术形象，也需要注意对其的刻画，不能超出人民群众的认知和理解范围外，力求创作出的舞蹈形象，有着一种突出的亲和力。
三、风格的时代性
风格是艺术风格简称，是指通过舞蹈作品所表现出来的审美指向和精神内涵。每一部舞蹈作品所都是时代的反映，没有任何作品能够脱离时代而单独存在。所以在群众舞蹈的创作中，也要注意这种时代性的特征。一方面，群众舞蹈创作的本质目的，就是让更多的群众加入到舞蹈队伍中来，享受舞蹈带给人们的精神愉悦，享受社会主义精神文明的建设成果；另一方面，也只有具有时代性风格的作品，才能为群众所认可和接受。举例来说，一些年代久远或者过于现代的风格，都难以在群众舞蹈中普及开来。而一些当下正在发生的故事，反而能够获得青睐。人们生活在当前这个时代，愿意看到他们所知道的人物和故事用舞蹈的形式表现出来，从而获得最深刻的审美体验。这种时代性的风格，也是群众舞蹈的生存价值所在，更是舞蹈创作者责任感的具体体现。
四、整体的艺术性
虽然群众舞蹈是一门大众化艺术，但是并不意味着其自身艺术性的缺失。相反，唯有当普及性和艺术性机密结合在一起的时候，才能够让作品质量获得本质的提升。当前创作实践中，有两种常见的倾向。一个是过于追求普及性，在题材选择、动作设计上为普及而普及，甚至难以被称为是舞蹈作品，丧失了舞蹈艺术性的特征。另一个是过于追求艺术性，以专业创作的标准来进行舞蹈创作，虽然突出了舞蹈的艺术性特征，但是没有考虑到普通人民群眾的接受和表演水平，陷入了一种曲高和寡的状态。所以说应该追求一种艺术性和普及性的结合。其中一个关键就在于以小见大， 由浅入深。比如前文中提到的《俏夕阳》，从表面看来，其是对皮影戏艺术的模仿，但是同时也表现出了对这门传统艺术的热爱，这就和观众获得了情感上的一致，而且将作品立意上升到了文化保护和传承的角度。又如《打工者剪影》，是以城市中的打工者为主要表现对象，表现出了对普通劳动者赞美和尊重。所以说，应该把艺术性的表现作为首要的追求，这是保持舞蹈本质特征的关键，在此基础上，利用各种艺术创作手法，实现艺术性和普及性的结合。
五、情感的大众性
从本质上来说，舞蹈是一门情感的艺术，无论是舞蹈创作还是舞蹈表演，归根结底都是一种情感的抒发。作为群众舞蹈创作来说，无论是表演者还是欣赏者，都是一般的民众，这就决定了舞蹈情感要突出一种大众性，或者说是一种“大我”的情感，通过对事件描绘或艺术形象的塑造，表现出一种能够为民众们普遍认同的情感。举个通俗的例子，一个作品表现的是一个人失恋中的状态，另一个作品表现的是喜庆祥和的事件，显然是后者的情感更加具有大众化的倾向。所以作为创作者来说，还是要深入群众，深入到人们群众之中，和他们一起感受生活的酸甜苦辣，喜怒哀乐。这样创作出来的作品，一定是接地气的，一定是一种大众性情感的抒发，从而获得更多人的情感认同。而实践也完全证明，群文舞蹈的优秀代表作之所以能够将群文的思想情感表现得那么准确、深刻，形象刻画得那么生动、典型而富有艺术魅力，其根本原因就在于创作者的审美选择、文化价值判断，能够自觉的站到群众的主体视角上来，以群众的审美取向为其作品创作的出发点和归宿点，而不是以创作者“个人自我出发”去追求所谓舞蹈艺术的永恒价值。
综上所述，很庆幸我们赶上了一个好的时代，一个经济大腾飞，一个文化大发展的时期，文化艺术正朝着一个新的目标飞跃，群众文化事业也生机勃勃，舞蹈艺术也蓬勃发展，群艺舞蹈在艺术舞台上也充分显示着自己的力量。群艺舞蹈的根在民间，在社会生活当中，作为一个群艺舞蹈的编导始终不能离开这片肥沃的创作土壤。走进生活你就会发现新的创作之源，走近人群你就会找到新的灵感。同时，近年来群众舞蹈的大发展，也让我们看到了群众对舞蹈艺术的热情和舞蹈艺术本身丰富的魅力，越是在这种蓬勃的发展形势下，越应该以丰富和高质的创作为基础，从源头上保障其朝着更好更快的方向发展。作为舞蹈艺术的相关工作者，在保持对舞蹈本质艺术规律的充分尊重下，要对当前的文化发展形势有清晰和深刻的认识，对群众的舞蹈热情和喜好有整体的把握，同时要广泛的深入生活，将生活作为创作的源泉，力求创作出更多与时俱进的、为人民群众喜闻乐见的群众舞蹈作品。
参考文献：
[1]张守富，孟庆梅.群众文化工作漫议[J].戏剧之家（上半月），2011（04） .
[2]路选萍.新时期群众文化队伍建设的思考[J].大众文艺，2011（15） .
[3]冯梦琳.对群众文化在建设过程中常见问题的思考[J]. 群文天地，2011（16）.
[4]吴学东.浅谈群众文化活动中的音乐审美[J].大舞台， 2012（01）.