东方式的隐忍与禁忌,难道势必造成此类爱情电影的平淡寡味,或顾左右而言他吗?
　　
　　张艺谋近日在接受采访时坦言,《山楂树之恋》的结尾非常烂,而且白血病这个情节也老套到极点,感觉是把观众集体绑架回到《血疑》的年代。据说,当初制片人张伟平反对拍这个题材,但最后张艺谋还是力排众议,拍了。
　　在内地,导演的号召力往往超过了演员,更不用说是张艺谋。选择拍什么题材,对张艺谋来说,可能出于兴趣,一段回忆,也可以视为一次心理宣泄与治疗。但《山楂树之恋》能带动一拨类似的电影,比如怀旧爱情片风潮吗?我对此持否定态度。
　　其实张导自己也承认,《山楂树之恋》是“张艺谋”个人的回忆与“装纯”,其他导演根本没有这样的品牌效应和资格跟这种 “淡雅”风。举个不是特别靠谱的对比例子,《一个都不能少》的片名一度成为一句流行语,至今还经常被套用,但这已是该片广为流传的最主要的表现了。该片的单纯与单薄,注定了它只能造成一批类似的电视电影跟风,而不会有其它的效果。
　　《山楂树之恋》中“老三”最后说:“我不能等你一年零一个月了,我也不能等你到二十五岁了,但是我会等你一辈子。”如果情节继续发展下去,就成人鬼情未了。中国观众女鬼看得太多,那就来男鬼版的。据说俞飞鸿的《爱有来生》就是一部罕见的通过审查的“鬼片”。但尽管如此,看后的还是觉得在这个时代,做个多情的鬼,也是一份既无聊又没有什么前途的职业,而且也没有想象中那份突破了限制与禁忌后的快感。有电影人提出建议,不许拍鬼,那就打个擦边球,拍妖。于是有了之前那部《画皮》。但即便有如此的小聪明,该片还得靠大量的爱情戏来撑场,每个角色都在谈恋爱,搞三角关系,让观众无暇去分清某个角色到底是人还是妖。
　　东方式的隐忍与禁忌,难道势必造成此类爱情电影的平淡寡味,或顾左右而言他吗?应该不是。比如韩国电影《中毒》,讲一对兄弟俩在同一时刻,不同地点出了车祸,弟弟先醒了过来。但弟弟的一言一行都开始跟哥哥一样,到最后,连嫂子都相信眼前的这个男人是自己的老公,只是借用了小叔的皮囊……这样的故事,放在中国就是一部不折不扣的鬼片。但韩国电影人把东方故事中一些常规元素活用,就呈现出完全不同的感觉,甚至恰到好处地体现出东方人的爱情观,也难怪美国电影公司会翻拍这部电影。
　　类似的还有日本东野圭吾的《秘密》,最近又出了一个电视版本,故事上则走得更远,是老婆的灵魂进了女儿的身体。这样的故事从一开始就有特别之处,而不会像《山楂树之恋》一样,仅仅与白血病、阶级成分有关。另外,还可以拿徐克之前拍的《深海寻人》来作对比,同样也是有点玄乎的爱情故事,但徐克就是不能从鬼怪的思路中跳出来,对于精神分析层面的表现也很僵硬,所以除了水下摄影是一个噱头外,没有给观众留下任何印象。其实东方式的细腻跟西方式的科学概念可以有机结合,比如《触不到的恋人》,有一个时间隧道的故事外壳,但没有科学仪器,只有一个外形很普通的邮箱,就串起了两个年代的爱情。这部韩国爱情电影也有美国翻拍版。