黑白设计是设计界一贯的主题。具体到服装方面，以黑白为自己主色调的、最为著名的品牌有chanel，Givenchy，valentino等等。不过如果从20世纪开始的时候算起，推动黑白效果的人就不仅仅是设计师，而是电影明星、名流和设计师。原因非常简单，当20年代好莱坞的黑白电影开始在世界范围内开辟出一种新的传播方式后，电影明星们就成为推动潮流发展的中坚力量——而，那时候的电影都是黑白的。于是黑白魅力的影响就随之而迅速扩大。另外，20世纪二、三十年代正是高级时装崛起的时候，而高级时装的消费者们正是社会名流。这些名流们穿着精致典雅的白色和黑色礼服参加各种社交场合，让中产阶级为之羡慕和模仿。在这些明星和名流中，最著名的大概要算Greta Garbo和Windsor公爵夫人。Windsor公爵夫人对于时尚的影响可以从Mainbocher在巴黎时装屋的成功上看出。这位美国的设计师因为为公爵夫人设计了结婚礼服而名声斐然。夫人本人则成为他最好的模特。
　　另一位借助明星而让自己的黑白设计成为永恒的人就是Givenchy。他与Audrey Hepburn的密切关系，使得Hepburn成为他的灵感和最佳代言人。五十至六十年代，服装的款式从战前的英国式保守变成了法国式的浪漫优雅。而Hepburn恰恰是这种风格最佳的代表。罗马假日中Givenchy为他设计的白色长裙和在BREAKFAST AT TIFFANY'S中为她设计的黑色晚礼服裙都成为了时装设计史上的经典。这种适合Hepburn的风格很快为所有人模仿，人人都希望自己能够穿上细腰瘦版的礼服长裙。
　　即使不是Givenchy设计的服装，Audrey Hepburn也能穿出自己特有的风格，就像在窈窕淑女中她的穿着一样，Audrey Hepburn在时装史上开创了属于自己的黑白风格，至今还少有明星能够像她一样在服装史上拥有如此重要的地位，同样，至今少有女明星能够像她一样，把黑白穿的如此优雅高贵，宛如天鹅般滑翔在人间。
　　


　　
　　黑白设计在30到50年代也许是高贵和上流的代表。但是到了革新的2000年以后，黑与白被很多设计师赋予了不同的意义。这一点非常明显地体现在了新一代的品牌和设计师身上。比如PREEN的设计师Justin Thornton，他的黑白似乎带有一种非常不经意的街头感，在结构上的切割看似漫不经心，实际经过了深思熟虑。因此从整体上看有一种典型欧洲式的优越感，但又十分街头。而Max Azria所创立的BCBG则更现实出黑白一种特别的浪漫情调：满不在乎但品味天成。他擅长把经典的老款做全新的演绎，把一些传统的元素：比如黑色薄纱裙和白色蕾丝边等在比例、材质和裁剪方面做调整，让一些经典的轮廓线与现代元素相互结合。并且采用新的面料来融合黑白对比。因此BCBG的黑白设计在继承了往日欧洲的优雅基础上，带有了现代的新锐。而在继承精良的裁剪和款型，又具有革新性方面，Riccardo Tisci是做得比较出色的。这位现任的Givenchy设计师在精神上非常贴合Givenchy的风格，但是比Givenchy的优雅又更进了一步，具有了一种特殊的性感。尤其是在黑白设计上，他从制服风格出发，把意大利的优雅和制服的严肃结合在一起，产生出一种美妙的和谐感,尤其是Riccardo Tisci比较擅长几何抽象，能够让复杂的装饰图案具有一种简洁的气质，显得丰富而不繁琐。因此黑白在它的手下就显得格外具有视觉冲击。另外还有一些设计师在材料的混搭方面显示出不凡的功力。较之30年代所采用的传统高档缎面、丝绸、呢绒，现代的设计师更为大胆地采用了符合材料，使得服装在造型方面能够达到以往没有的效果。比如IVANA OMAZIC设计的黑白，采用了新型的针织方式，并把羊毛和化纤薄纱拼接在一起，使得传统的针织面料具有了新的外观。
　　另一些设计师比如Jil sander，则采用了文化元素，把其它文化中的格调相互混合，并且在面料混搭上采取多层叠加，让黑白之间相互交融形成灰面，并且采用透视设计，让黑白色与肤色相互混合，形成一种特殊的效果。他的风格洗练另类，把黑白设计带入了全新的领域。