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[摘要]学生进入初中后，随着年龄的增长，对于美术的理解、事物的把握与认知、表现能力也随之提高，教师有必要给予他们及时正确的指导，让他们逐步脱离符号或象征式的儿童画阶段，向他们渗透素描知识，使用循序渐进、由易到难的教学方法，顺利渡过转型期。
[关键词]初中美术儿童画转型期教学思考
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）240058
到了初中，随着发育的逐渐成熟，思维能力的快速提高，而绘画技巧没能同步提高，学生不愿再画儿童画，又画不出自己想要的“成人化”绘画，处于一种眼高手低的矛盾之中，如果不处理好这种矛盾，学生就会慢慢对绘画失去兴趣，久而久之就不会画画了。
一、儿童画过渡到素描的必要性
儿童画和素描是两个不同的概念。儿童画带有明显的儿童年龄特点，不是成人意义上的绘画，蕴含许多非美术的东西。而素描是一切造型艺术的基础，是绘画的表现形式之一，它以表现物体的形体、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等为目的，有很强的技巧性和思维的成熟性。
由儿童画过渡到素描是有必要的。少儿美术教育大致分为三个时期：主观表现期、视觉写实期和理性期。12岁左右的儿童进入了“理性期”，逐步有了比较、分析和推理的能力，其智慧也开始进入了成人期，这时的儿童就需要进行素描的学习了。
二、教学应由易到难，循序渐进
初中阶段的学生刚进入“理性期”，素描教学目标不要设置太高，主要培养他们的观察能力、分析能力、表现能力和审美能力，让他们在掌握素描技艺的同时获得一种修养，而不是让素描教学走上纯粹的技术性教育之路。
1.培养学生的观察能力
德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”学会正确的整体观察方法，是学习素描首先具备的一项技能。初学者往往只注意到物体局部的轮廓而看不到整体的形态，或者只注意到物体局部的细节而忘了应该表现整体中的局部，画来画去还是一堆支离破碎的局部和一个不准确的形体。所以，在教学中应注重指导学生学会用比较的方法来观察，如大小、长短、主次、曲直、深浅、远近、虚实、刚柔、松紧、疏密、繁简等，从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，经过长期反复的实践，让学生掌握整体观察的方法。
2.培养学生的分析能力
画素描不能“照葫芦画瓢”，应指导学生对物象内部结构进行分析。比如，常见的花瓶是由圆柱体、准球体、圆环体等几何形体构成的，这些几何形体之间有对应的比例关系、透视关系、空间关系。这种用几何形体来分析形体内部结构的方法，不仅让学生用眼睛观察，还用大脑来分析，才能准确地把握物体的形象，准确地描绘物象的形态。
3.培养学生的表现能力
培养表现能力，就是在把握物象形体、透视比例、结构特征的基础上，对物象进行具体、深刻、准确的描绘与艺术的再现。
（1）线条的表现。线条是素描最基础最根本的形式，它可以表现为平面的，还可以表现为立体的，同时线条也是抒情的、达意的。在教学中，要强调对线的表现和运用，利用线的特性刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感，如表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。
（2）明暗的表现。明暗素描训练可以让学生更准确地理解物体结构的各种起伏变化，错综复杂的明暗层次变化，以及表现方法的规律性。教学中，学生通过排线、明暗处理、层次细化、光线强弱等来把握绘画技巧，也可以利用暗色调的沉郁，亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。
（3）工具的表现。尝试铅笔以外的绘画工具，如钢笔、木炭条、油画棒、彩铅、水墨等。不同的工具有不同的特点和表现力，铅笔能表现细微的调子变化，木炭条能形成粗犷的效果，钢笔能勾勒肯定的线条等。
4.培养学生的审美能力
在素描教学中要让学生多欣赏风格迥异的优秀素描作品，开阔眼界，提高欣赏能力和审美能力，养成良好的美术习惯。
三、尊重学生的个性特征，让学生在愉快中学习
在教学中，尊重学生的个性特征是非常重要的。从儿童画转变到素描的学习，最大的不同就是素描训练的严谨与规范，如果在长期训练中“只能这样画，不能那样画”，将过多公式化的方法强加给学生，扼杀学生作品所体现的与众不同的东西，久而久之会使学生对画画失去兴趣。美术不同于某道数学题，只能有一个答案，作品中的美是多样化的，教师可以从不同的视觉角度去欣赏和评判，如果注意尊重每个学生的个性，扬长避短，鼓励其张扬自己的个性，不千篇一律，这样会大大提高学生的兴趣。所以，不管学生的作品是平淡还是夸张，是宁静还是热情，是细腻还是粗犷，是含蓄还是奔放，教师都应挖掘出作品内在的美，多肯定作品优点，激发学生表现美的欲望，让学生在愉快的情绪中学习。
转型期的美术绘画教学是一个值得研究、探讨的问题，由儿童画向素描过渡，在教学思路、教学形式、教学手法上还需要不断探索、创新，只有不断实践和创新才能使美术教育的明天更美好。
（责任编辑陈剑平）
[关键词]初中美术儿童画转型期教学思考
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）240058
到了初中，随着发育的逐渐成熟，思维能力的快速提高，而绘画技巧没能同步提高，学生不愿再画儿童画，又画不出自己想要的“成人化”绘画，处于一种眼高手低的矛盾之中，如果不处理好这种矛盾，学生就会慢慢对绘画失去兴趣，久而久之就不会画画了。
一、儿童画过渡到素描的必要性
儿童画和素描是两个不同的概念。儿童画带有明显的儿童年龄特点，不是成人意义上的绘画，蕴含许多非美术的东西。而素描是一切造型艺术的基础，是绘画的表现形式之一，它以表现物体的形体、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等为目的，有很强的技巧性和思维的成熟性。
由儿童画过渡到素描是有必要的。少儿美术教育大致分为三个时期：主观表现期、视觉写实期和理性期。12岁左右的儿童进入了“理性期”，逐步有了比较、分析和推理的能力，其智慧也开始进入了成人期，这时的儿童就需要进行素描的学习了。
二、教学应由易到难，循序渐进
初中阶段的学生刚进入“理性期”，素描教学目标不要设置太高，主要培养他们的观察能力、分析能力、表现能力和审美能力，让他们在掌握素描技艺的同时获得一种修养，而不是让素描教学走上纯粹的技术性教育之路。
1.培养学生的观察能力
德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”学会正确的整体观察方法，是学习素描首先具备的一项技能。初学者往往只注意到物体局部的轮廓而看不到整体的形态，或者只注意到物体局部的细节而忘了应该表现整体中的局部，画来画去还是一堆支离破碎的局部和一个不准确的形体。所以，在教学中应注重指导学生学会用比较的方法来观察，如大小、长短、主次、曲直、深浅、远近、虚实、刚柔、松紧、疏密、繁简等，从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，经过长期反复的实践，让学生掌握整体观察的方法。
2.培养学生的分析能力
画素描不能“照葫芦画瓢”，应指导学生对物象内部结构进行分析。比如，常见的花瓶是由圆柱体、准球体、圆环体等几何形体构成的，这些几何形体之间有对应的比例关系、透视关系、空间关系。这种用几何形体来分析形体内部结构的方法，不仅让学生用眼睛观察，还用大脑来分析，才能准确地把握物体的形象，准确地描绘物象的形态。
3.培养学生的表现能力
培养表现能力，就是在把握物象形体、透视比例、结构特征的基础上，对物象进行具体、深刻、准确的描绘与艺术的再现。
（1）线条的表现。线条是素描最基础最根本的形式，它可以表现为平面的，还可以表现为立体的，同时线条也是抒情的、达意的。在教学中，要强调对线的表现和运用，利用线的特性刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感，如表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。
（2）明暗的表现。明暗素描训练可以让学生更准确地理解物体结构的各种起伏变化，错综复杂的明暗层次变化，以及表现方法的规律性。教学中，学生通过排线、明暗处理、层次细化、光线强弱等来把握绘画技巧，也可以利用暗色调的沉郁，亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。
（3）工具的表现。尝试铅笔以外的绘画工具，如钢笔、木炭条、油画棒、彩铅、水墨等。不同的工具有不同的特点和表现力，铅笔能表现细微的调子变化，木炭条能形成粗犷的效果，钢笔能勾勒肯定的线条等。
4.培养学生的审美能力
在素描教学中要让学生多欣赏风格迥异的优秀素描作品，开阔眼界，提高欣赏能力和审美能力，养成良好的美术习惯。
三、尊重学生的个性特征，让学生在愉快中学习
在教学中，尊重学生的个性特征是非常重要的。从儿童画转变到素描的学习，最大的不同就是素描训练的严谨与规范，如果在长期训练中“只能这样画，不能那样画”，将过多公式化的方法强加给学生，扼杀学生作品所体现的与众不同的东西，久而久之会使学生对画画失去兴趣。美术不同于某道数学题，只能有一个答案，作品中的美是多样化的，教师可以从不同的视觉角度去欣赏和评判，如果注意尊重每个学生的个性，扬长避短，鼓励其张扬自己的个性，不千篇一律，这样会大大提高学生的兴趣。所以，不管学生的作品是平淡还是夸张，是宁静还是热情，是细腻还是粗犷，是含蓄还是奔放，教师都应挖掘出作品内在的美，多肯定作品优点，激发学生表现美的欲望，让学生在愉快的情绪中学习。
转型期的美术绘画教学是一个值得研究、探讨的问题，由儿童画向素描过渡，在教学思路、教学形式、教学手法上还需要不断探索、创新，只有不断实践和创新才能使美术教育的明天更美好。
（责任编辑陈剑平）