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摘要：互联网目前是除了影院、电视之外，动画片的重要发行渠道。一批动画专业制作团队、业余爱好者通过互联网这个平台，使自己的作品得到了很好的展现，并获得了一定的知名度。但是在目前以“免费”为主要特征的网络环境下，怎样实现盈利，得以发展下去，是互联网动画亟待讨论的问题。
关键词：互联网；盈利；动画；免费
1互联网动画的定义及研究内容
（1）互联网动画的定义。90年代末，中国进入了互联网时代。互联网的出现，以及后来个人电脑的普及，使个人以及小规模化制作动画的方式得以实现。也开拓了主流播放渠道（影院、电视）之外的另一个播放平台。这种以小规模制作为主要形式，利用互联网进行传播的动画都称之为网络动画。
（2）研究内容。在90年代末，由于个人电脑和互联网的出现，FLASH动画开始发展起来。这一时期网络动画的发展模式较为单一，往往是通过作者的知名度而获得的一些商业合作。到了2005年，大量的视频分享网站，社交网络平台出现，以及互联网经济的繁荣发展，使得网络动画的发展模式多样化。在这一时期，一批动画专业团队开始通过互联网平台进行商业运作，出现了一些有代表性的品牌。本文正是对这两个时期的互联网发展模式进行一个论述。
2互联网动画的发展模式
（1）1999～2005年：网络动画的诞生。1997年，是中国互联网元年，以新浪、搜狐为代表的门户式网站成为这一时期网络媒体的代表，在互联网行业，这一时期称之为WEB1.0。网站通过发布信息来吸引着海量的用户，用户可以通过点击页面获取信息。网站一面创造着巨大的市场，一边却又沉陷“免费经济”的泥沼。“闪客帝国”是众多门户网站中的一个，网站有一个版块叫做“闪客”爬行榜，是为FLASH软件的爱好者提供上传网络动画的场所。我们在这里，认识了中国第一批独立动画人：老蒋、小小、卜桦、拾荒.他们在这一时期，被称之为“闪客”。 这一时期的动画作者以个体为主，创作初衷都是由于对动画以及新技术的热爱。他们向这些以“闪客帝国”为代表的门户网站免费贡献了自己的作品，有的网站出于对创作者的鼓励，给予少许奖励。这些因点击率高的作者获得了知名度，他们因此得到了一些动画领域外的商业合作。比如说老蒋与崔健的合作，小小与《骇客帝国》的合作，卜桦与郑渊洁以及一些导演和音乐人的合作。他们都没有对自己的动画品牌进行一个产业链的延伸。唯独“小破孩”。“小破孩”自2003年成立上海拾荒动画设计有限公司，公司着力打造“小破孩”品牌。从2006年开始，正式开始进行产业链的延伸，制作QQ表情、DVD、漫画、布偶、游戏开发，并与康师傅绿茶、爱国者MP5、兄华服饰、伴嘴瓜子等进行品牌授权，并多次担任形象大使。
（2）2005～2012年：网络动画商业化探索时期。网络发展到2005年，进入到以分享为主要特点的网络形态：个人博客、视频分享、社交网络、电子商务以及门户网站为我们构建了一个庞大的关系网与信息平台。与此同时，数码相机、摄像机、手机、电脑等数码便携设备越来越得到普及，使网络动画的制作突破了FLASH的单一制作模式：定格动画、水墨动画、3D动画、合成动画，种类渐渐多起来。加上国家对文化创意产业的重视，越来越多的人投入到动画行业中来，一时间，动画院校与动画企业风起云涌，进入到“全民动画”的热潮。
在这样一个环境中，任何一个动画制作者都可以通过网络这一媒体展示自己的作品，也可以凭借一两部作品，迅速获得知名度。而伴随着这种成名快捷性的同时，如果不能很好地使自己的影片获得品牌的建立与产业链的延伸，便会很快被其它的作品代替，消失在人们的视野中去。在国家对“动画产业化”的倡导下，网络动画也开始探索着自己的发展模式。它们通过产业链的延伸，渗透至消费者生活的多个方面。其中，有代表性的案例有：《泡芙小姐》、《张小盒》、《李献计历险计》、《兔斯基》。
《泡芙小姐》引入了美剧的制播模式，开播后从人气、口碑上大获成功，雪佛兰、联想、索尼爱立信等一线品牌进驻该剧植入广告，试水新的营销模式备受行业关注。另外开发衍生产品，建立淘宝官方商店，为产品代言，都多方面为她带来了盈利。《张小盒》被誉为“中国上班族”的形象代言人。截至到2011年，张小盒已经出版过4本漫画书。并成立了广州盒玩商贸，目前盒玩商贸主要为张小盒动漫品牌服务，将全方面立体开发张小盒的盒子产品。2008年开始与国家话剧院合作，推出3部话剧，演出超过400多场，是国内首部由动漫改变成话剧的作品。《李献计历险计》2009年在网络上播出后，作者用朴素的敏感和凶猛的情感能够唤起很多人的感知，引起了极大的反响。中影集团看到了这部短片的商业价值，向作者购买了版权。这是第一例由网络动画改编为电影的案例。但本片并未开发产业链上的其它环节，以一次性的购买版权而告终。《兔斯基》是2007年，通过QQ和MSN的表情动画而迅速走红于网络的动画形象。随后，兔斯基成为了摩托罗拉手机Q8的形象代言人。作者王卯卯与出版社合作出了两本书，并开发了一系列的衍生产品。目前，兔斯基这一形象的经营权由时代华纳全权代理。
这一时期的网络动画在前一时期的基础上有所发展。创作者除了个人以外，出现了以专业创作团队开始商业化运作，比如说《泡芙小姐》团队、《张小盒》团队。他们从一开始就把动画作为一个商业项目来进行运作，并获得了品牌效应与盈利。个人化创作还是占有大多数，但他们的作品在获得知名度以后，有了更广泛以及深层次的合作机会。
此外，他们的收益来源也多样化，网络播映的环节向来是没有收益的，特别是在目前以“免费”为主要特征的网络环境中。创作者只能通过互联网获得播出与知名度，并不能获得相应的收益。但《泡芙小姐》却用植入广告的方式，从广告商那里实现了在这一环节的收益。播出后，对动画衍生品进行了开发，多使用形象授权的形式，也有独自进行生产。这也是这一时期，网络动画最普遍的盈利模式。对于衍生品，有些品牌采用了授权的方式，通过被授权方的渠道进行售卖，有的则是自己开发，通过自建实体店或者网络店铺进行销售。另外就是营销授权，进行形象代言。或者进行版权出售，与其它艺术形式，例如话剧、电视、影进行联合创作，拓展产业链。
3互联网动画未来的发展
网络动画在最初的发展，除了知名度大的作者能获得一些商业合作外，其它的都没落在免费经济中。到了第二个阶段，作者可以先期策划或者后期策划，与广告商、衍生产品制造商、媒体等进行营销策划，通过对动画品牌在产业链上的扩展，在共赢的基础上实现盈利。这一阶段的网络经济虽然还是免费的，但是作者通过主动性行为而获得品牌的发展，但在免费的市场环境下，因盗版对创作者带来的损失表现在各个方面。网络在未来的发展中，将进入到web3.0时期，web3.0是在web2.0的基础上发展起来的能够更好地体现网民的劳动价值，并且能够实现价值均衡分配的一种互联网方式。在这一时期，任何互联网动画的创作个体与团体都可以得到在播放环节的收益。创作者可以按照点击率与视频网站共同获得价值分享。在衍生品环节，版权市场也更加规范化，动画的品牌形象可以在与其它产品厂商的合作中获得合理、公平的价值分配。总之，未来网络动画的发展将是在一个更为公平与自由的市场环境中。随着网络经济的进一步深入，独立动画与互联网的合作方式将更加多样化、收益方式也更加合理化、多元化。
关键词：互联网；盈利；动画；免费
1互联网动画的定义及研究内容
（1）互联网动画的定义。90年代末，中国进入了互联网时代。互联网的出现，以及后来个人电脑的普及，使个人以及小规模化制作动画的方式得以实现。也开拓了主流播放渠道（影院、电视）之外的另一个播放平台。这种以小规模制作为主要形式，利用互联网进行传播的动画都称之为网络动画。
（2）研究内容。在90年代末，由于个人电脑和互联网的出现，FLASH动画开始发展起来。这一时期网络动画的发展模式较为单一，往往是通过作者的知名度而获得的一些商业合作。到了2005年，大量的视频分享网站，社交网络平台出现，以及互联网经济的繁荣发展，使得网络动画的发展模式多样化。在这一时期，一批动画专业团队开始通过互联网平台进行商业运作，出现了一些有代表性的品牌。本文正是对这两个时期的互联网发展模式进行一个论述。
2互联网动画的发展模式
（1）1999～2005年：网络动画的诞生。1997年，是中国互联网元年，以新浪、搜狐为代表的门户式网站成为这一时期网络媒体的代表，在互联网行业，这一时期称之为WEB1.0。网站通过发布信息来吸引着海量的用户，用户可以通过点击页面获取信息。网站一面创造着巨大的市场，一边却又沉陷“免费经济”的泥沼。“闪客帝国”是众多门户网站中的一个，网站有一个版块叫做“闪客”爬行榜，是为FLASH软件的爱好者提供上传网络动画的场所。我们在这里，认识了中国第一批独立动画人：老蒋、小小、卜桦、拾荒.他们在这一时期，被称之为“闪客”。 这一时期的动画作者以个体为主，创作初衷都是由于对动画以及新技术的热爱。他们向这些以“闪客帝国”为代表的门户网站免费贡献了自己的作品，有的网站出于对创作者的鼓励，给予少许奖励。这些因点击率高的作者获得了知名度，他们因此得到了一些动画领域外的商业合作。比如说老蒋与崔健的合作，小小与《骇客帝国》的合作，卜桦与郑渊洁以及一些导演和音乐人的合作。他们都没有对自己的动画品牌进行一个产业链的延伸。唯独“小破孩”。“小破孩”自2003年成立上海拾荒动画设计有限公司，公司着力打造“小破孩”品牌。从2006年开始，正式开始进行产业链的延伸，制作QQ表情、DVD、漫画、布偶、游戏开发，并与康师傅绿茶、爱国者MP5、兄华服饰、伴嘴瓜子等进行品牌授权，并多次担任形象大使。
（2）2005～2012年：网络动画商业化探索时期。网络发展到2005年，进入到以分享为主要特点的网络形态：个人博客、视频分享、社交网络、电子商务以及门户网站为我们构建了一个庞大的关系网与信息平台。与此同时，数码相机、摄像机、手机、电脑等数码便携设备越来越得到普及，使网络动画的制作突破了FLASH的单一制作模式：定格动画、水墨动画、3D动画、合成动画，种类渐渐多起来。加上国家对文化创意产业的重视，越来越多的人投入到动画行业中来，一时间，动画院校与动画企业风起云涌，进入到“全民动画”的热潮。
在这样一个环境中，任何一个动画制作者都可以通过网络这一媒体展示自己的作品，也可以凭借一两部作品，迅速获得知名度。而伴随着这种成名快捷性的同时，如果不能很好地使自己的影片获得品牌的建立与产业链的延伸，便会很快被其它的作品代替，消失在人们的视野中去。在国家对“动画产业化”的倡导下，网络动画也开始探索着自己的发展模式。它们通过产业链的延伸，渗透至消费者生活的多个方面。其中，有代表性的案例有：《泡芙小姐》、《张小盒》、《李献计历险计》、《兔斯基》。
《泡芙小姐》引入了美剧的制播模式，开播后从人气、口碑上大获成功，雪佛兰、联想、索尼爱立信等一线品牌进驻该剧植入广告，试水新的营销模式备受行业关注。另外开发衍生产品，建立淘宝官方商店，为产品代言，都多方面为她带来了盈利。《张小盒》被誉为“中国上班族”的形象代言人。截至到2011年，张小盒已经出版过4本漫画书。并成立了广州盒玩商贸，目前盒玩商贸主要为张小盒动漫品牌服务，将全方面立体开发张小盒的盒子产品。2008年开始与国家话剧院合作，推出3部话剧，演出超过400多场，是国内首部由动漫改变成话剧的作品。《李献计历险计》2009年在网络上播出后，作者用朴素的敏感和凶猛的情感能够唤起很多人的感知，引起了极大的反响。中影集团看到了这部短片的商业价值，向作者购买了版权。这是第一例由网络动画改编为电影的案例。但本片并未开发产业链上的其它环节，以一次性的购买版权而告终。《兔斯基》是2007年，通过QQ和MSN的表情动画而迅速走红于网络的动画形象。随后，兔斯基成为了摩托罗拉手机Q8的形象代言人。作者王卯卯与出版社合作出了两本书，并开发了一系列的衍生产品。目前，兔斯基这一形象的经营权由时代华纳全权代理。
这一时期的网络动画在前一时期的基础上有所发展。创作者除了个人以外，出现了以专业创作团队开始商业化运作，比如说《泡芙小姐》团队、《张小盒》团队。他们从一开始就把动画作为一个商业项目来进行运作，并获得了品牌效应与盈利。个人化创作还是占有大多数，但他们的作品在获得知名度以后，有了更广泛以及深层次的合作机会。
此外，他们的收益来源也多样化，网络播映的环节向来是没有收益的，特别是在目前以“免费”为主要特征的网络环境中。创作者只能通过互联网获得播出与知名度，并不能获得相应的收益。但《泡芙小姐》却用植入广告的方式，从广告商那里实现了在这一环节的收益。播出后，对动画衍生品进行了开发，多使用形象授权的形式，也有独自进行生产。这也是这一时期，网络动画最普遍的盈利模式。对于衍生品，有些品牌采用了授权的方式，通过被授权方的渠道进行售卖，有的则是自己开发，通过自建实体店或者网络店铺进行销售。另外就是营销授权，进行形象代言。或者进行版权出售，与其它艺术形式，例如话剧、电视、影进行联合创作，拓展产业链。
3互联网动画未来的发展
网络动画在最初的发展，除了知名度大的作者能获得一些商业合作外，其它的都没落在免费经济中。到了第二个阶段，作者可以先期策划或者后期策划，与广告商、衍生产品制造商、媒体等进行营销策划，通过对动画品牌在产业链上的扩展，在共赢的基础上实现盈利。这一阶段的网络经济虽然还是免费的，但是作者通过主动性行为而获得品牌的发展，但在免费的市场环境下，因盗版对创作者带来的损失表现在各个方面。网络在未来的发展中，将进入到web3.0时期，web3.0是在web2.0的基础上发展起来的能够更好地体现网民的劳动价值，并且能够实现价值均衡分配的一种互联网方式。在这一时期，任何互联网动画的创作个体与团体都可以得到在播放环节的收益。创作者可以按照点击率与视频网站共同获得价值分享。在衍生品环节，版权市场也更加规范化，动画的品牌形象可以在与其它产品厂商的合作中获得合理、公平的价值分配。总之，未来网络动画的发展将是在一个更为公平与自由的市场环境中。随着网络经济的进一步深入，独立动画与互联网的合作方式将更加多样化、收益方式也更加合理化、多元化。