摘 要：当今社会高等艺术院校中，视唱练耳是专业学生的必修课之一。准确地读谱是声乐学生的必备素养。在声乐教学的过程中，视唱练耳的分量举足轻重。视唱练耳水平的提高可以促进声乐学生更好地理解作品、表现作品，从而提高演唱水平。文章立足于高职声乐教学，简单分析视唱练耳的作用。
　　关键词：视唱练耳;声乐教学;音乐感知力
　　中图分类号：J616-4
　　文章編号：2095-624X（2019）10-0065-01
　　一、视唱练耳是高职院校声乐学生必备的素养
　　高职院校的声乐学生专业水平参差不齐，这对声乐教学造成了一定的困难。其中，严重阻碍学生专业水平提高的原因之一就是视唱练耳不过关。因此，声乐教师应该要求学生在练习歌唱发声的同时，重视视唱练耳课程，将视唱练耳的练习与歌唱发声练习结合起来。这也是每一位声乐学生为今后进一步深造打下的重要基石。学生想要完整地表现作品，就需要对作品进行感知与理解，包括对旋律的认知、节奏的感受以及作品内容的深度挖掘。而学生在课堂上的感受获取以及对作品的认知程度完全是由学生的音乐素养决定的，这离不开视唱练耳与理论知识的支撑。只有将音准、节奏把握好，才能进一步增强音乐表现力。
　　二、视唱练耳是提高学生音乐感知力的基石
　　作为高校音乐教学中的基础课程，视唱练耳凭借大量的艺术音响，以记、唱、听等教学形式为主，使学生们对音乐的节奏、曲式、速度等方面有更深刻的感受，进而触及音乐本身，融入学生的情感之中。发声练习是声乐教学中的基础练习，通过发声练习达到帮助学生提高声乐技巧的目的。视唱练耳通过听觉上的训练可以提高学生对音乐的感受能力，感受能力的提高必然会伴随着声音感染力的增强。因此，视唱练耳课程对培养学生的音乐感知力有着重要作用。
　　三、视唱练耳是提升学生演唱技巧的根本
　　视唱练耳是音乐学习过程中非常实用的技能，声乐教学正是依托视唱练耳来提高学生的演唱能力。科学地发声是在音准、节奏这一基础上进行的，再好的演唱方法都遮掩不住音准和节奏问题。我们在评判谁唱的更好的时候，都会把音准、节奏放在首位，然后才会去听谁的气息更深，情感更打动人。因此，声乐是需要天赋的，如果天生五音不全或者节奏感太差，那么学习声乐就是一件非常痛苦的事情。我们说的演唱天赋，实际上指的就是音准、节奏、音色等，天赋加上后天的声音训练，才会唱好歌。
　　四、视唱练耳是情感表达的基础
　　歌唱者将自身所学的声乐知识投入到表演之中，将情感通过声音传递给观众。培养学生情感表达能力除了要深入地了解歌曲内涵和创作背景，还要从曲调上入手。长期的视听训练会让人的听觉更加敏锐，对音乐感触更深，只有这样才会有能力去深刻理解音乐作品，和作品创作者的意图达成一致，用最真挚准确的情感去演绎作品，打动听众。
　　五、视唱练耳是提高学生舞台表现力的基石
　　经典的音乐作品流传几千年而不朽，给人们带来听觉和心灵上的享受。这种音乐符号通过音乐作品的表演，变成了富有生命力的音响。这种外化的过程是通过表演者来实现的。这就足以看出，对于表演者来讲，舞台表现力是非常重要的。舞台表现力指的是学生基于对音乐作品的理解，在舞台上表现出来的能力。良好的舞台表现力表演者有扎实的声乐技巧，同时又要其具有敏锐的听觉和准确的音准、节奏把控力。视唱练耳作为基础课程，能帮助学生形成扎实的专业功底，让学生更加自信地表现自己。
　　综上所述，视唱练耳在声乐教学中有着举足轻重的作用。长期的视听训练必然会提高学生的音乐感知力、舞台表现力以及学生表达情感的能力，从而更有利于学生在今后的音乐追梦道路上发挥自己的潜能和优势。因此，声乐学生一定要重视视唱练耳，重视专业相关理论课程。只有全方面提升自己，才能在声乐道路上越走越远。
　　参考文献：
　　[1]刘群霞.浅论视唱练耳在声乐教学中的影响及其作用[J].黄河之声，2017（12）.
　　[2]阿文兴.论视唱练耳在声乐教学中的地位和作用[J].科技信息，2011（17）.
　　作者简介：郑领娣（1986—），女，山东东营人，助教，硕士，研究方向：声乐。