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都说拉菲贵，“来一瓶82年拉菲”也成为了网络流行语。其实拉菲罗斯柴尔德集团不仅仅生产葡萄酒，还将艺术融入美酒之中，传承着“卓越、精美、优雅”的拉菲精神。
在拉菲罗斯柴尔德集团，“美”的元素从酒窖便诞生。曾经，酒庄的庄主们为避免独家的酿酒技艺被广泛流传，谢绝游客参观各自的酒窖。1987 年，拉菲古堡酒窖首次尝试了翻新改造，在保留酒窖原本的藏酒功能外，更是为游客的参观开辟全新的视野。这座地下环形酒窖历时两年，以其独特的建筑结构及巧妙的空间布局，充分发挥了酒窖的功能性和观赏性。
艺术也渗透在美酒与美食的搭配中。法国是一个将美食视为绝高艺术的国家，法国主厨的地位等同于艺术家的地位。拉菲古堡的晚宴上是由拉菲主厨打造的简约风格佳肴，追求精湛的烹调艺术同时，将食物中最自然，最朴实的鲜味调动起来，享受一场视觉与味觉的全新体验。
要说拉菲罗斯柴尔德集团最为突出的多元艺术结合，便是一年一张的拉菲新年贺卡。三十多年前，埃里克·罗斯柴尔德男爵将拉菲与摄影跨界合作，每年都会邀请一位摄影大师艺术家前往拉菲古堡，带来他们对土地、葡萄园、酒窖独特的认识和理解，用艺术阐述他们各自心中的“拉菲印象”，这一惯例延续至今。每年适逢新岁到来之际，这些作品会被制作成贺卡，配以埃里克·罗斯柴尔德男爵对同年葡萄年景所作的诗一般的感性回顾，代表拉菲罗斯柴尔德集团整个家族，带给世界他们的衷心祝福。
从1985 至2011 年，参与的艺术家已达30 多位。众多知名摄影师如法国摄影大师、画家雅克·亨利·拉蒂克、欧文·佩恩（美国时装摄影大师）、罗贝尔·杜瓦诺（法国最多产的报道摄影家之一）以及理查德·艾维登（享有崇高威望的美国时尚摄影师）都有幸参与这一创举。
其实拉菲罗斯柴尔德集团与艺术的合作从未间断，除了摄影合作，拉菲罗斯柴尔德古堡与古典音乐之间的良缘可谓是缔结了相当长的一段时间。古堡酒窖自建筑师理查德·鲍费尔主持完工后，每年都会在特殊时刻迎接众多才华横溢的音乐家，比如梅多克夏日音乐会演奏家或是波尔多弦乐四重奏大赛桂冠得主。
在拉菲与艺术结合中，淋漓尽致地展现了“卓越、精美、优雅”的拉菲精神，从酒的分享转向情感的分享。而人们对于葡萄酒的享受，已不单单局限在味觉上。
新年贺卡一副画作可以入框
【2015年】彭蒂·萨马拉赫蒂眼中的拉菲古堡
彭蒂·萨马拉赫蒂，芬兰摄影师，1950年诞生在一个位于赫尔辛基的艺术家家庭。他是瑞典籍摄影师希尔杜·拉森的外孙。彭蒂很早就寄情于摄影和晒印，并于1971年举办首次个人展。同时，这位摄影师还是一名教师，与拉提艺术学校和赫尔辛基艺术及设计高校的学生一同分享毕生的爱好。
年仅25岁时，彭蒂就被授予芬兰国家摄影奖，这是他首次获得公众的承认。此后，他还分别于1979、1992和2009年三次获此殊荣。
1991年，彭蒂荣获艺术教育奖学金，至此，他终可辞去教育工作，将全部精力投入创作之中。上世纪九十年代是彭蒂事业的一个转折点。他巡游世界并在各地办展。1996年，他首次将摄影展带入法国，于芬兰学院上演。
除了配照片的报道文学外，彭蒂也将照片本身视为“有形的实体”，对其极为重视，共出版四十余册书籍和被归类至“编号作品”的摄影集。
彭蒂的作品包罗万象、引人入胜，埃里克·罗斯柴尔德男爵邀他前来拉菲罗斯柴尔德古堡完全是一件顺理成章的事情。在拉菲古堡，摄影师深谙光与影的融汇之术，将景色的瑰丽与精神凝结为永恒。
【2014年】2014年拉菲，由莎伦·科瑞阐释
莎伦·科瑞（Sharon Core），摄影师，1965年生于美国，是一位倍受尊崇的艺术家。摄影和绘画似乎时分时合，艺术鉴赏家经常会被这二者之间的面纱问题所困扰。人们都说莎伦的灵感来源于十九世纪的静物画家拉斐勒·佩尔（Raphaelle Peale），还受到了接近波普艺术的当代画家韦恩·蒂埃博（Wayne Thiebaud）的影响。
除了这些因素以外，我们可以简单地认为，这就是她的感受，通过她对光线的纯熟掌握，迸射出了美的火花。
此外，“静物”还让我们联想到了鲜活的生命，持续绽放，直至死亡。
除了技巧之外，这幅为拉菲古堡2014新年贺岁而创的奢华影像诞生于艺术家的天赋视角，她让这一串串真实又神秘的葡萄成为了永恒。
一幅杰作，值得放入画框珍藏……
【2013年】迈克尔·肯纳眼中的2013年拉菲古堡
几年前的一个愿望终于在2013年新年祝福的契机下实现了：让迈克尔·肯纳进行创作。这是一位“图片画家”，又远不止于此。今年，人们邀请他至世界各地进行巡展。对他来说这绝对是丰收的一年！
迈克尔·肯纳出生于英国，但祖籍爱尔兰。虽然他最初想成为一名画家，却最终学习了摄影，且从事广告业工作，以确保其物质生活。
22岁，在伦敦的“The Land”展会期间，摄影艺术启发了他，甚至可以说是迷住了他。随后，他受到了几位欧洲大师（B. Brandt、E. Atget、P.H. Emerson、J. Sudek）和美国大师（B. Callahan、C. Sheeler和A. Stieglitz）的影响。最终，他在继续广告工作的同时，尽情发挥了自己的艺术才华。
随着时间的推移，迈克尔·肯纳在旅行中将风景或城市带入了自己的视角。人们会觉得他有点像是一位游方术士。在他有关自然和元素的理解中，人们都会感受到他是真的希望可以成为一名画家。最后，通过他的视角来观看树木或是神奇之地，我们还会认为这是一位设计师或是一位建筑师。
他为他看到的一切都戴上了一个光环。他突出了线条和和谐感。在他的风格背后，我们可以找到一位男士在前来拉菲古堡后留下的热情友好的痕迹。
【2012年】2012年埃戈·安瑟眼中的拉菲
在欣赏一个陈列众多摄影师作品的摄影展时，埃戈·安瑟的作品会让我们有一种十九世纪画家的画作参与其中的感觉。
不过，埃戈·安瑟可是一位真真正正的摄影师，尽管他的现实主义景观作品让我们徜徉在了福楼拜和莫泊桑谈到的大自然的祥和之中。
埃戈·安瑟生于1967年，他的母亲是摄影师，父亲是作家。埃戈·安瑟在罗马度过了孩提时代。之后，他到了杜塞尔多夫的艺术学校从师于贝恩德·贝歇尔。然后，他对于普桑和洛兰画作的喜爱，以及他对意大利风景画家的了解最终造就了这位摄影如画画一样的艺术家。
他作品中带来的陶醉感吸引了世界各地众多的博物馆。
虽然我们也被吸引了，但最终选定他作为2012年拉菲新年贺卡制作人却是因为他的另一特色——对于黑和白，以及灰色调的精确把握。
运用光线的手法就是摄影的精髓。
在拉菲罗斯柴尔德集团，“美”的元素从酒窖便诞生。曾经，酒庄的庄主们为避免独家的酿酒技艺被广泛流传，谢绝游客参观各自的酒窖。1987 年，拉菲古堡酒窖首次尝试了翻新改造，在保留酒窖原本的藏酒功能外，更是为游客的参观开辟全新的视野。这座地下环形酒窖历时两年，以其独特的建筑结构及巧妙的空间布局，充分发挥了酒窖的功能性和观赏性。
艺术也渗透在美酒与美食的搭配中。法国是一个将美食视为绝高艺术的国家，法国主厨的地位等同于艺术家的地位。拉菲古堡的晚宴上是由拉菲主厨打造的简约风格佳肴，追求精湛的烹调艺术同时，将食物中最自然，最朴实的鲜味调动起来，享受一场视觉与味觉的全新体验。
要说拉菲罗斯柴尔德集团最为突出的多元艺术结合，便是一年一张的拉菲新年贺卡。三十多年前，埃里克·罗斯柴尔德男爵将拉菲与摄影跨界合作，每年都会邀请一位摄影大师艺术家前往拉菲古堡，带来他们对土地、葡萄园、酒窖独特的认识和理解，用艺术阐述他们各自心中的“拉菲印象”，这一惯例延续至今。每年适逢新岁到来之际，这些作品会被制作成贺卡，配以埃里克·罗斯柴尔德男爵对同年葡萄年景所作的诗一般的感性回顾，代表拉菲罗斯柴尔德集团整个家族，带给世界他们的衷心祝福。
从1985 至2011 年，参与的艺术家已达30 多位。众多知名摄影师如法国摄影大师、画家雅克·亨利·拉蒂克、欧文·佩恩（美国时装摄影大师）、罗贝尔·杜瓦诺（法国最多产的报道摄影家之一）以及理查德·艾维登（享有崇高威望的美国时尚摄影师）都有幸参与这一创举。
其实拉菲罗斯柴尔德集团与艺术的合作从未间断，除了摄影合作，拉菲罗斯柴尔德古堡与古典音乐之间的良缘可谓是缔结了相当长的一段时间。古堡酒窖自建筑师理查德·鲍费尔主持完工后，每年都会在特殊时刻迎接众多才华横溢的音乐家，比如梅多克夏日音乐会演奏家或是波尔多弦乐四重奏大赛桂冠得主。
在拉菲与艺术结合中，淋漓尽致地展现了“卓越、精美、优雅”的拉菲精神，从酒的分享转向情感的分享。而人们对于葡萄酒的享受，已不单单局限在味觉上。
新年贺卡一副画作可以入框
【2015年】彭蒂·萨马拉赫蒂眼中的拉菲古堡
彭蒂·萨马拉赫蒂，芬兰摄影师，1950年诞生在一个位于赫尔辛基的艺术家家庭。他是瑞典籍摄影师希尔杜·拉森的外孙。彭蒂很早就寄情于摄影和晒印，并于1971年举办首次个人展。同时，这位摄影师还是一名教师，与拉提艺术学校和赫尔辛基艺术及设计高校的学生一同分享毕生的爱好。
年仅25岁时，彭蒂就被授予芬兰国家摄影奖，这是他首次获得公众的承认。此后，他还分别于1979、1992和2009年三次获此殊荣。
1991年，彭蒂荣获艺术教育奖学金，至此，他终可辞去教育工作，将全部精力投入创作之中。上世纪九十年代是彭蒂事业的一个转折点。他巡游世界并在各地办展。1996年，他首次将摄影展带入法国，于芬兰学院上演。
除了配照片的报道文学外，彭蒂也将照片本身视为“有形的实体”，对其极为重视，共出版四十余册书籍和被归类至“编号作品”的摄影集。
彭蒂的作品包罗万象、引人入胜，埃里克·罗斯柴尔德男爵邀他前来拉菲罗斯柴尔德古堡完全是一件顺理成章的事情。在拉菲古堡，摄影师深谙光与影的融汇之术，将景色的瑰丽与精神凝结为永恒。
【2014年】2014年拉菲，由莎伦·科瑞阐释
莎伦·科瑞（Sharon Core），摄影师，1965年生于美国，是一位倍受尊崇的艺术家。摄影和绘画似乎时分时合，艺术鉴赏家经常会被这二者之间的面纱问题所困扰。人们都说莎伦的灵感来源于十九世纪的静物画家拉斐勒·佩尔（Raphaelle Peale），还受到了接近波普艺术的当代画家韦恩·蒂埃博（Wayne Thiebaud）的影响。
除了这些因素以外，我们可以简单地认为，这就是她的感受，通过她对光线的纯熟掌握，迸射出了美的火花。
此外，“静物”还让我们联想到了鲜活的生命，持续绽放，直至死亡。
除了技巧之外，这幅为拉菲古堡2014新年贺岁而创的奢华影像诞生于艺术家的天赋视角，她让这一串串真实又神秘的葡萄成为了永恒。
一幅杰作，值得放入画框珍藏……
【2013年】迈克尔·肯纳眼中的2013年拉菲古堡
几年前的一个愿望终于在2013年新年祝福的契机下实现了：让迈克尔·肯纳进行创作。这是一位“图片画家”，又远不止于此。今年，人们邀请他至世界各地进行巡展。对他来说这绝对是丰收的一年！
迈克尔·肯纳出生于英国，但祖籍爱尔兰。虽然他最初想成为一名画家，却最终学习了摄影，且从事广告业工作，以确保其物质生活。
22岁，在伦敦的“The Land”展会期间，摄影艺术启发了他，甚至可以说是迷住了他。随后，他受到了几位欧洲大师（B. Brandt、E. Atget、P.H. Emerson、J. Sudek）和美国大师（B. Callahan、C. Sheeler和A. Stieglitz）的影响。最终，他在继续广告工作的同时，尽情发挥了自己的艺术才华。
随着时间的推移，迈克尔·肯纳在旅行中将风景或城市带入了自己的视角。人们会觉得他有点像是一位游方术士。在他有关自然和元素的理解中，人们都会感受到他是真的希望可以成为一名画家。最后，通过他的视角来观看树木或是神奇之地，我们还会认为这是一位设计师或是一位建筑师。
他为他看到的一切都戴上了一个光环。他突出了线条和和谐感。在他的风格背后，我们可以找到一位男士在前来拉菲古堡后留下的热情友好的痕迹。
【2012年】2012年埃戈·安瑟眼中的拉菲
在欣赏一个陈列众多摄影师作品的摄影展时，埃戈·安瑟的作品会让我们有一种十九世纪画家的画作参与其中的感觉。
不过，埃戈·安瑟可是一位真真正正的摄影师，尽管他的现实主义景观作品让我们徜徉在了福楼拜和莫泊桑谈到的大自然的祥和之中。
埃戈·安瑟生于1967年，他的母亲是摄影师，父亲是作家。埃戈·安瑟在罗马度过了孩提时代。之后，他到了杜塞尔多夫的艺术学校从师于贝恩德·贝歇尔。然后，他对于普桑和洛兰画作的喜爱，以及他对意大利风景画家的了解最终造就了这位摄影如画画一样的艺术家。
他作品中带来的陶醉感吸引了世界各地众多的博物馆。
虽然我们也被吸引了，但最终选定他作为2012年拉菲新年贺卡制作人却是因为他的另一特色——对于黑和白，以及灰色调的精确把握。
运用光线的手法就是摄影的精髓。