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当《少年派的奇幻漂流》获得四项大奖而赢得满堂彩之际，奥斯卡场外却在上演更具戏剧性的事件：450名好莱坞视觉特效师聚众抗议，要求视效行业有更好的待遇。“不得不说李安获奖是合情合理，但那只CG老虎恐怕帮了他大忙。”英国《卫报》评论道，然而为李安制作老虎的特效公司 R&H却在近期申请破产保护。
这在特效业不是单独事件，前几个月，另一家特效巨头数字领域（Digital Domain）也申请破产保护，最后被中国公司小马奔腾收购。
奥斯卡让特效人员的不满和怒火迸发出来。首先“少年派”特效团队领奖时，想要讲述特效公司的困境，却被主办方用主题音乐中断了说辞，麦克风还被关掉了。之后特效师菲利普·布罗斯特在自己主页上发了一封公开信，指责李安和摄影师 Claudio Miranda都没有感谢特效人员，“老实说：你的特效已经比原本应有的价钱还要更便宜了，因此对这件事实的无知，你得奖后充满喜悦的发言实在令我们深感沮丧。”
李安凭一部3D电影获得最佳导演，这个历史上的第一次显示了特效对电影愈发重要。在这么多的需求下，为什么特效公司无法生存？组织这场抗议的关键人物是Scott Squires，他制作了如《星球大战前传1：幽灵的威胁》、《猎杀红色十月》、《变形金刚3》等影片的特效，著名电影杂志《帝国》采访了他，听他解析视效行业的困境。
Q：《少年派的奇幻漂流》赢得了奥斯卡最佳视效，而负责本片的视效公司 R&H却刚刚宣布破产……
A：R&H是最大的视效公司之一。他们在洛杉矶已经 25年。事实是，他们完成了伟大的工作、赢得了奥斯卡，可是钱却都用完了。《少年派的奇幻漂流》是个很好的例子。如果没有视觉特效，本片是无法完成的。人们不会愿意花 10美元去看一个家伙坐在空空的划艇里，然后他后面的水池里还有一个穿着老虎衣服的家伙。但是这一切被视效公司改变了。人们常常把视效师仅仅看成是技术人员。但是如果你绘制并且创造了（影片中的）水和老虎，包括老虎身上的每根毛发，并且让它动起来，让它看起来像是一只真的老虎，这，就是艺术了！虽然李安也这么说了，但是很遗憾他并没有感谢视效师们（译者注：李安在奥斯卡获奖感言里一并感谢了 3000多个人的团队，只是没把视效单独拿出来说），他说的是特效太贵了！
Q：当获得奥斯卡最佳视效的 Bill Westenhofer和他的同事们打算谈论关于破产的内容，却被主题音乐赶下台时，你愤怒吗？
A：当音乐响起时，我以为他们已经到了所限制的时间了，是他们自己没能尽快地切入主题。但是当他们的话筒被完全关闭时，我认为，这过于严格了！
每个演员或者是导演基本都有一分半钟的时间，有我们发言时间的两倍。塔伦蒂诺不断地说，他们就把音乐停了让他说。我相信他们没有再关掉任何人的麦克风了。看样子是务必要保证不能有政治或者是消极内容的陈述。
Q：为何当下视效行业跟电影工业其他部门间的关系如此的紧张？
A：在过去，很多电影比如《返老还童》、《龙之心》，都有很好的剧本但却没法拍摄，而《少年派的奇幻漂流》和《复仇者联盟》原本也是那些拍不了的剧本之一。现在他们可以选择做任何他们想做的东西，而且大多数时候这种电影是很烧钱的。但是我们（视效师）却很沮丧。我们辛苦工作，创作出伟大的作品，这些作品让一些人赚了钱，却没有让视效公司赚到。
Q：为什么会这样？
A：现在有太多的“我们会在后期制作时修复”（的想法），这也加重了视效公司的工作量，而这些工作量现在却被认为是正常的。电影拍摄不能是 24小时工作的，因为那一大群剧组里的人是要付钱的。成本、周转时间还有其他因素，使得（拍摄过程中）会有（制片公司的）人来监视并且保证拍摄的正常进行。但是一旦拍摄结束，就没有人监视了，所以导演和电影公司就可以自由地修改所有东西了。他们可以提出任何要求，而视效公司就必须去做。导演过后会走到视效师旁边，说一些类似“啊，我想改变这整个天空。我现在想要蓝天上飘着几朵白云那种”的话。即使视效公司原本拿到 2千万美元的一个单子，最后他们的利润也许仅剩 5%了。
我们修改道具、位置、毛发和化妆等等，所有这些，都很烧钱。如果演员没戴对美瞳，你可以修复好，但是啊，同志们，如果要是在一开始拍摄的时候就戴对了，这会使这件事的成本低很多很多！然而如果他们在实拍阶段省下了钱，使成本富余，他们也永远不会把省下的钱给视效公司的。
Q：视效师的一般工作量是多少？
A：视效师刚入行的时候可能每周工作 50～ 60个小时，后来会增长到90～ 120个小时。视效师的数量是有限的，当视效公司感觉他们本可以控制手中的这个项目时，导演或者是电影公司可能在任何时间闯入进来，然后要求给电影加个 500个镜头什么的。于是你立马就得加班了。
Q：那工作保障呢？这些专业人员做着非常专业的工作，这一定会让他们的饭碗无忧吗？
A：当然不是。在视效领域，一旦一个项目结束了，你就算是立刻下岗了。上周因为导演提出的那些临时的改变，你上班 120小时来保证项目的按时完工吗？好吧，谢了。不过现在你被解雇了。你被扫地出门，你筋疲力尽，然而现在，你必须得去找新工作了。不仅如此，你还得等上 3个月，直到你下一任老板不再担心你的健康问题为止。所以现在，你得全靠你自己了，这种情况每月要花费你几百美元。考虑到所有这些事情，我们自己现在也未必鼓励人们走进这种生活（指视效这个行业）里来。
视效师还总是漂泊不定的，他们会被要求去伦敦、温哥华或者是新西兰。他们不得不离开他们的老婆、孩子和家，为一项工作跨越大半个地球。当然你可以选择，要么去可能花费更高的城市，或者是被解雇。几乎所有提供给我的工作都是国外的，（接到这样的 offer时）你会说：“好的，那我房子怎么办？”这挺让人沮丧的。而且当视效公司移动时，他们还得跟其他公司相互竞争，而且不仅是洛杉矶当地的，还有其他附属公司。你做的工作，在哪个地方都能做，没啥是必须搬到当地的理由。惟一的原因是政策。
Q：政策是如何渗透进公司的，员工为何不得不如此漂泊？
A：问题在于政府补贴。比如温哥华这样的地方也许会说，“嘿，如果你有一个 1亿美元的电影项目，我们会给你们电影公司 4千万。（也就是说）如果你们在我们这儿拍摄的话，我们会承担你们预算的 40%”。比如，《哈利·波特》第一部启动的时候，华纳就想利用英国税收抵免的政策。所以电影 75%都是在英国拍摄的。拍《霍比特人》时，电影公司跟新西兰政府说，他们在考虑去布拉格拍摄，除非新西兰政府能提供某些条款（的保证），于是，新西兰政府为此改变了他们的法律，来允许这些条款的通过。你得把公司带到一些地方，不带去的话，你的公司就没法生存，那些有实力的公司（原本）在没有补贴的地方运转得也好好儿的，然而（如果不在世界各地打游击战的话）他们经不起竞争，（最终）会走向破产。这不是适者生存，而是得补贴者得生存。
这在特效业不是单独事件，前几个月，另一家特效巨头数字领域（Digital Domain）也申请破产保护，最后被中国公司小马奔腾收购。
奥斯卡让特效人员的不满和怒火迸发出来。首先“少年派”特效团队领奖时，想要讲述特效公司的困境，却被主办方用主题音乐中断了说辞，麦克风还被关掉了。之后特效师菲利普·布罗斯特在自己主页上发了一封公开信，指责李安和摄影师 Claudio Miranda都没有感谢特效人员，“老实说：你的特效已经比原本应有的价钱还要更便宜了，因此对这件事实的无知，你得奖后充满喜悦的发言实在令我们深感沮丧。”
李安凭一部3D电影获得最佳导演，这个历史上的第一次显示了特效对电影愈发重要。在这么多的需求下，为什么特效公司无法生存？组织这场抗议的关键人物是Scott Squires，他制作了如《星球大战前传1：幽灵的威胁》、《猎杀红色十月》、《变形金刚3》等影片的特效，著名电影杂志《帝国》采访了他，听他解析视效行业的困境。
Q：《少年派的奇幻漂流》赢得了奥斯卡最佳视效，而负责本片的视效公司 R&H却刚刚宣布破产……
A：R&H是最大的视效公司之一。他们在洛杉矶已经 25年。事实是，他们完成了伟大的工作、赢得了奥斯卡，可是钱却都用完了。《少年派的奇幻漂流》是个很好的例子。如果没有视觉特效，本片是无法完成的。人们不会愿意花 10美元去看一个家伙坐在空空的划艇里，然后他后面的水池里还有一个穿着老虎衣服的家伙。但是这一切被视效公司改变了。人们常常把视效师仅仅看成是技术人员。但是如果你绘制并且创造了（影片中的）水和老虎，包括老虎身上的每根毛发，并且让它动起来，让它看起来像是一只真的老虎，这，就是艺术了！虽然李安也这么说了，但是很遗憾他并没有感谢视效师们（译者注：李安在奥斯卡获奖感言里一并感谢了 3000多个人的团队，只是没把视效单独拿出来说），他说的是特效太贵了！
Q：当获得奥斯卡最佳视效的 Bill Westenhofer和他的同事们打算谈论关于破产的内容，却被主题音乐赶下台时，你愤怒吗？
A：当音乐响起时，我以为他们已经到了所限制的时间了，是他们自己没能尽快地切入主题。但是当他们的话筒被完全关闭时，我认为，这过于严格了！
每个演员或者是导演基本都有一分半钟的时间，有我们发言时间的两倍。塔伦蒂诺不断地说，他们就把音乐停了让他说。我相信他们没有再关掉任何人的麦克风了。看样子是务必要保证不能有政治或者是消极内容的陈述。
Q：为何当下视效行业跟电影工业其他部门间的关系如此的紧张？
A：在过去，很多电影比如《返老还童》、《龙之心》，都有很好的剧本但却没法拍摄，而《少年派的奇幻漂流》和《复仇者联盟》原本也是那些拍不了的剧本之一。现在他们可以选择做任何他们想做的东西，而且大多数时候这种电影是很烧钱的。但是我们（视效师）却很沮丧。我们辛苦工作，创作出伟大的作品，这些作品让一些人赚了钱，却没有让视效公司赚到。
Q：为什么会这样？
A：现在有太多的“我们会在后期制作时修复”（的想法），这也加重了视效公司的工作量，而这些工作量现在却被认为是正常的。电影拍摄不能是 24小时工作的，因为那一大群剧组里的人是要付钱的。成本、周转时间还有其他因素，使得（拍摄过程中）会有（制片公司的）人来监视并且保证拍摄的正常进行。但是一旦拍摄结束，就没有人监视了，所以导演和电影公司就可以自由地修改所有东西了。他们可以提出任何要求，而视效公司就必须去做。导演过后会走到视效师旁边，说一些类似“啊，我想改变这整个天空。我现在想要蓝天上飘着几朵白云那种”的话。即使视效公司原本拿到 2千万美元的一个单子，最后他们的利润也许仅剩 5%了。
我们修改道具、位置、毛发和化妆等等，所有这些，都很烧钱。如果演员没戴对美瞳，你可以修复好，但是啊，同志们，如果要是在一开始拍摄的时候就戴对了，这会使这件事的成本低很多很多！然而如果他们在实拍阶段省下了钱，使成本富余，他们也永远不会把省下的钱给视效公司的。
Q：视效师的一般工作量是多少？
A：视效师刚入行的时候可能每周工作 50～ 60个小时，后来会增长到90～ 120个小时。视效师的数量是有限的，当视效公司感觉他们本可以控制手中的这个项目时，导演或者是电影公司可能在任何时间闯入进来，然后要求给电影加个 500个镜头什么的。于是你立马就得加班了。
Q：那工作保障呢？这些专业人员做着非常专业的工作，这一定会让他们的饭碗无忧吗？
A：当然不是。在视效领域，一旦一个项目结束了，你就算是立刻下岗了。上周因为导演提出的那些临时的改变，你上班 120小时来保证项目的按时完工吗？好吧，谢了。不过现在你被解雇了。你被扫地出门，你筋疲力尽，然而现在，你必须得去找新工作了。不仅如此，你还得等上 3个月，直到你下一任老板不再担心你的健康问题为止。所以现在，你得全靠你自己了，这种情况每月要花费你几百美元。考虑到所有这些事情，我们自己现在也未必鼓励人们走进这种生活（指视效这个行业）里来。
视效师还总是漂泊不定的，他们会被要求去伦敦、温哥华或者是新西兰。他们不得不离开他们的老婆、孩子和家，为一项工作跨越大半个地球。当然你可以选择，要么去可能花费更高的城市，或者是被解雇。几乎所有提供给我的工作都是国外的，（接到这样的 offer时）你会说：“好的，那我房子怎么办？”这挺让人沮丧的。而且当视效公司移动时，他们还得跟其他公司相互竞争，而且不仅是洛杉矶当地的，还有其他附属公司。你做的工作，在哪个地方都能做，没啥是必须搬到当地的理由。惟一的原因是政策。
Q：政策是如何渗透进公司的，员工为何不得不如此漂泊？
A：问题在于政府补贴。比如温哥华这样的地方也许会说，“嘿，如果你有一个 1亿美元的电影项目，我们会给你们电影公司 4千万。（也就是说）如果你们在我们这儿拍摄的话，我们会承担你们预算的 40%”。比如，《哈利·波特》第一部启动的时候，华纳就想利用英国税收抵免的政策。所以电影 75%都是在英国拍摄的。拍《霍比特人》时，电影公司跟新西兰政府说，他们在考虑去布拉格拍摄，除非新西兰政府能提供某些条款（的保证），于是，新西兰政府为此改变了他们的法律，来允许这些条款的通过。你得把公司带到一些地方，不带去的话，你的公司就没法生存，那些有实力的公司（原本）在没有补贴的地方运转得也好好儿的，然而（如果不在世界各地打游击战的话）他们经不起竞争，（最终）会走向破产。这不是适者生存，而是得补贴者得生存。