【摘要】在高校声乐教学中培养学生的审美能力至关重要，声乐教学可以让学生体会到音乐之美，并对声乐产生浓厚的兴趣。将审美教育与声乐教学完美的融合在一起，有利于学生对音乐审美能力的养成和提高，学生整体的综合素质也会大幅上升。
　　【关键词】声乐教学；审美教育；渗透
　　引言
　　声乐是用艺术方式演绎生活，将生活巾美好的情感用动听的声音表达出来。声乐表演方式有多方面的要求如良好的声乐技巧、丰富的心理活动和强烈的舞台表现力等等，这些整合在一起才是一个完美的声乐表演。演唱者通过自己对作品的理解，在原作品的基础上进行创新演绎，做出更加优秀的音乐表演。创新能力是声乐审美教育的核心，教师在传授声乐专业知识的同时要鼓励学生大胆创作，并且综合学生各方面的条件制定出不同的声乐人才培养方案。
　　一、在表演技艺中培养审美意识
　　音乐表演既需要艺术也需要技巧，二者缺一不可。单纯靠表演技巧的人只是音乐符号的搬运要，并不能把乐曲中所包含的情感展现给听众；当然光有丰富的情感却没有高超的表演技术，同样也无法带给听众真实的感动。优秀的音乐家往往能完美的兼顺艺术和技巧，将二者巧妙的融合。声乐表演主要靠声音，因此对学生声音技巧的培训就显得尤为重要。如何将审美教育自然的融入到声音技巧培训中？首先学生必须掌握止确的发音技巧，再让他们熟悉不同的声音并能快速的区分，并懂得在音乐表演中灵活的运用正确的唱法。
　　在声乐技巧培训过程中，教师可选择一首学生比较熟悉的的歌曲，并且使用各种不同的演唱方法来逐一表现，然后让学生学会对每种唱法进行详细的对比分析，感受它们之问的区别与联系，总结出各自的特殊之处，同时让学生自由发言，说出他们更加偏好哪种演唱方式以及原因。这样不仪能调动学生的学习积极性，还能让学生们在一个和谐的环境中感受到声乐之美，有利于声乐审美能力的提高。
　　二、在音乐赏析中进行审美渗透
　　众所周知，良好的气息调节能力是优秀唱功的必备要素之一。在唱歌的过程中自如的调节气息是成功的歌唱家必须具备的素质，然而合理的调节气息并不容易。要想真止的学好声乐，就需要通过跑步等方式增加自己的肺活量。但是发声练习的过程冗长枯燥，需要持之以恒，这样才能具备扎实的基本功。在选择练习歌曲时，不要故意挑选那些高难度的曲子，从简单的歌曲出发，多多训练。
　　在每次演唱一首新的歌曲之前，必须对这首歌曲进行深入的了解，包括其年代背景、创作动机和整体结构等，然后再根据自己的理解对曲子进行适当的调整，这就非常考验演唱者的审美能力。教师可以在声乐教学中引用一些有价值的、深受学生喜爱的流行音乐，以这些流行音乐为审美教学案例，对学生的审美学习会有极大的促进作用。
　　音乐审美观的培养并不仪仪局限于形式和艺术方面，它还包括了自然、社会方面。这几个方面是相辅相成的，艺术美依附于现实形式而存在，形式美通过艺术来展现。此外，止确的世界观、人生观和价值观对个人审美观的形式有着重要的指导意义，优秀的道德修养和良好的行为作风有利于正确审美观的养成。所以要把对学生的审美教育与思想品德教育融合在一起，帮助学生形成美好高尚的情操。
　　三、在声乐表演中升华审美教育
　　音乐本身是抽象并且很难准确捕捉的，大多数通过表演的方式传达给观众。在表演过程中，声音的表现能力很重要，然而乐器的配合也是重中之重。合适的乐器伴奏衬托歌唱者的声音，也能将整个表演推上高潮。所以乐器教学也是声乐教育不可缺少的一部分。教师要根据每个学生的个性爱好和特长，引导他们掌握乐器表演技巧，让学生学会如何增强自己表演的作品的艺术感染力。另外，提高表演者自身的艺术修养也是培养音乐审美的一种重要方式。所以在平时的教学活动中要向学生灌输内外兼修的思想，给他们在艺术修养的方面提出相关建议，使学生的一举一动都透露出艺术之美。此外漂亮的服饰搭配也是一场音乐表演成功的前提，所以审美教育时一定要注重对学生服饰搭配方面知识的传授。好的声乐表演不仪要从听觉上征服观众，更要从视觉上给观众带来没得感受，这同时也是对艺术本身的尊重，也使歌剧更加深入人心。例如歌剧《图兰朵》，止因为表演者用各种艺术形式完美的演绎了这个故事，才为观众呈现了一部视听盛宴。
　　四、结语
　　学生在学习过程中不能只拘泥于教科书和老师传授的知识，自己要主动的翻阅过去的优秀作品，丰富自身的内涵，提高自身的音乐修养。老师要鼓励学生积极探索，不仅仅从表面上掌握单个乐器表演技巧和声乐知识，而是要学会如何在这过程中发现美欣赏美到最后理解美。审美教育对学生今后的声乐学习至关重要，教师应该思考如何在声乐教学中融入审美教育。我们必须将声乐和审美二者有效结合，让学生无形之中学会欣赏声乐之美，提高学生的鉴赏能力，最终成为美的创造者和传播者。