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常有学生家长向我报怨说他们的孩子在美术方面可能不会有太大发展，原因是他们太不听话，画的画与老师教的不一样，存在很大差距。其实，这是一种错误的想法。家长眼中所谓的“自由绘画”，从另一方面来讲恰恰反映出了小学生的“个性”和“童真”。而在现代小学美术教育中，对“自由绘画”是持肯定态度，加以提倡的。因为“自由绘画”在内容、形式、材料和表现方式上有了更大的发挥空间，这对于培养小学生的创新思维，引导其个性发展具有重要作用。本文结合多年实践教学实践，对小学美术教学中“自由绘画”的重要性进行了论述。
１ “自由绘画”是表达情感的需要
爱因斯坦说，艺术是人类最深刻的心灵抚慰。人们所有的精神力量、情感力量都只能依靠艺术来体现。“自由绘画”是孩子们表达自己情感的一种表现形式。孩子们在绘画时会带有自己强烈的感情色彩，虽然这种感情的表达方式是感性的，但却能让他们迸发出灵感的火花，培养他们的创新能力。作为小学美术老师，要鼓励学生通过“自由绘画”表达情感。同时，要为他们营造理想的创作空间和平等、和谐、友爱的创作创作氛围，让学生们心理上真正拥有自由感和安全感，从而促使人格自由与舒展、思维活跃与激荡，提高他们的创作兴趣。教学过程中，美术老师要时刻注意保护学生个性意识，耐心呵护，积极引导，绝不可主观上判定为这是极端、不规矩、不规范而扼杀。须知，教学生绘画的过程也是教他们用艺术表达情感的过程。
作为老师，在让学生“自由绘画”过程中，更多地是要教会学生们怎样使用绘画工具，用什么样的绘画工具来达到某种绘画的效果，以及告诉学生不要简单地重复与复制，要按照自己的思维与想象去表达自己的情感。举个例子，一堂美术课上，老师的题目是《太阳》，很简单，老师在黑板上画了火红的太阳。学生们开始按老师的画，没想到的是，其中有一名同学竟然将太阳画成了一个黑球，老师自然很奇怪，就问他为什么要这样画？这名同学说他的太阳死掉了。原来，就在那天，这名同学养的两只小鸡被他的爸爸无情地踩死了。在这种心情下让他画太阳，怎么可能画出鲜红的太阳和愉悦的氛围呢？因此说，老师在教学生绘画时，必须先了解学生的情感，并尊重他们的表达。
２ “自由绘画”是寻找素材的需要
生活是创作的源泉。学生们需要通过生活来寻找创作素材。作为老师，要教会学生们细心观察生活，体验生活，从生活的点点滴滴中寻找绘画的素材，去发现生活中的美。让学生们养成观察周围事物的习惯，思考身边的所见所闻，积累创作的素材，只有这样，才能画出内容真实，感情丰富的作品。
小学生的画作就应该反映小学生的生活。然而，我们的教育方法在很大程度上却扼杀了他们的想象力和创造力，创造出的作品大都画面呆板、内容空洞、形象概念化，造型能力不能够得到有效表达。例如，有一堂美术课上，让学生们画一幅表现奥运题材的作品，结果大多数同学画出了地球、长城、世界各国的小朋友、奥运火炬……看完后不禁让人深思，这些难道真是小学生发自内心的所思所想吗？真的是小学生的认知能力吗？我认为评价小学生画作的好坏有一点很重要，那就是看画作是否反映出了他们对世界的感受与发现，是否反映出了他们的“内心”与“天性”。曾经上过一堂题目是《爱》的美术课，目的就是让学生自己去感受内心的世界，去寻找身边的“爱”的印迹，然后用自由绘画的方式呈现出来。经过启发，我发现小学生《爱》的世界是丰富多彩的，生动形象的，有的画了自己生病时妈妈背他去医院的情景；有的画了爸爸带着她去游玩的情景；有的画了“5.12”大地震时同学们纷纷为灾区捐款的场景……这些情景的再现都是客观真实的反映，都是他们亲身的感受，因此看来让人感动。我认为这样的画作才是真正属于他们的作品。在教学过程中，我们美术老师一定要教会学生用心去感受真实的生活，用画去表达熟知的事物，养成良好的绘画习惯，才能画出好的绘画作品。
３ “自由绘画”是个性创作的需要
记得有这样一句话：“儿童画的失败是：赢得了规矩，失掉了自由；赢得了方法，失掉了创造。”如果一个小学生按照老师的教学内容画什么像什么，却不能表现自己的个性与想象力，那么他只能算是听话的孩子，却不能算是有绘画潜质的学生，而老师也只能算是认真的教学，而不能算是优秀的老师。“自由绘画”主张在对待儿童绘画艺术上更强调其“原创性”，即将儿童艺术才能的发展视为一个生物学过程，视为先天潜能的展开，视为一种完全自发的自我表现。作为美术教师，我们必须尊重学生们的“个性”和“创造性”，让他们拥有自由绘画的权利。
然而，现实中不论老师和家长，对学生的要求都是要和书上画的一样，要和老师画的一样。评价的标准也是看谁画得最像，最工整，有些孩子按自己想法画出来的作品非但不能得到老师的赞扬和肯定，还很可能因为“乱画”而遭到批评。于是在这种情况下，我们往往看到的全部是形象概念化的作品，画法和表现千篇一律。对此，我曾与许多学生家长认真探讨过：我们难道必须让孩子这样去画画么？这样去表现么？儿童的创造力是源于想象，而想象是源于生活的体验。我们为什么不把孩子带出去呢，让他们自己用心去观察，然后用他们的想法去表现。经过他们自己观察和想象画出来的作品才是真正“原创”的，生动的，有个性的。
当然，我们所说的“自由绘画”，也绝不是放任不管，只是想象力和思维方式的自由发挥，构思与想法上的自由发展。我们要在尊重孩子“自由绘画”的同时，更要加以正确的引导、启发、鼓励、点拨，并教授给他们基础的审美知识等等。
作为一名小学美术教师，我认为小学美术教育任重而道远，需要我们在教学过程中不断地探索和研究，用心观察了解小学生的绘画表现方式，对绘画过程中的困难给予及时解答，并鼓励他们自主创新精神，让他们真正创作出属于他们自己的、原创的优秀作品。
１ “自由绘画”是表达情感的需要
爱因斯坦说，艺术是人类最深刻的心灵抚慰。人们所有的精神力量、情感力量都只能依靠艺术来体现。“自由绘画”是孩子们表达自己情感的一种表现形式。孩子们在绘画时会带有自己强烈的感情色彩，虽然这种感情的表达方式是感性的，但却能让他们迸发出灵感的火花，培养他们的创新能力。作为小学美术老师，要鼓励学生通过“自由绘画”表达情感。同时，要为他们营造理想的创作空间和平等、和谐、友爱的创作创作氛围，让学生们心理上真正拥有自由感和安全感，从而促使人格自由与舒展、思维活跃与激荡，提高他们的创作兴趣。教学过程中，美术老师要时刻注意保护学生个性意识，耐心呵护，积极引导，绝不可主观上判定为这是极端、不规矩、不规范而扼杀。须知，教学生绘画的过程也是教他们用艺术表达情感的过程。
作为老师，在让学生“自由绘画”过程中，更多地是要教会学生们怎样使用绘画工具，用什么样的绘画工具来达到某种绘画的效果，以及告诉学生不要简单地重复与复制，要按照自己的思维与想象去表达自己的情感。举个例子，一堂美术课上，老师的题目是《太阳》，很简单，老师在黑板上画了火红的太阳。学生们开始按老师的画，没想到的是，其中有一名同学竟然将太阳画成了一个黑球，老师自然很奇怪，就问他为什么要这样画？这名同学说他的太阳死掉了。原来，就在那天，这名同学养的两只小鸡被他的爸爸无情地踩死了。在这种心情下让他画太阳，怎么可能画出鲜红的太阳和愉悦的氛围呢？因此说，老师在教学生绘画时，必须先了解学生的情感，并尊重他们的表达。
２ “自由绘画”是寻找素材的需要
生活是创作的源泉。学生们需要通过生活来寻找创作素材。作为老师，要教会学生们细心观察生活，体验生活，从生活的点点滴滴中寻找绘画的素材，去发现生活中的美。让学生们养成观察周围事物的习惯，思考身边的所见所闻，积累创作的素材，只有这样，才能画出内容真实，感情丰富的作品。
小学生的画作就应该反映小学生的生活。然而，我们的教育方法在很大程度上却扼杀了他们的想象力和创造力，创造出的作品大都画面呆板、内容空洞、形象概念化，造型能力不能够得到有效表达。例如，有一堂美术课上，让学生们画一幅表现奥运题材的作品，结果大多数同学画出了地球、长城、世界各国的小朋友、奥运火炬……看完后不禁让人深思，这些难道真是小学生发自内心的所思所想吗？真的是小学生的认知能力吗？我认为评价小学生画作的好坏有一点很重要，那就是看画作是否反映出了他们对世界的感受与发现，是否反映出了他们的“内心”与“天性”。曾经上过一堂题目是《爱》的美术课，目的就是让学生自己去感受内心的世界，去寻找身边的“爱”的印迹，然后用自由绘画的方式呈现出来。经过启发，我发现小学生《爱》的世界是丰富多彩的，生动形象的，有的画了自己生病时妈妈背他去医院的情景；有的画了爸爸带着她去游玩的情景；有的画了“5.12”大地震时同学们纷纷为灾区捐款的场景……这些情景的再现都是客观真实的反映，都是他们亲身的感受，因此看来让人感动。我认为这样的画作才是真正属于他们的作品。在教学过程中，我们美术老师一定要教会学生用心去感受真实的生活，用画去表达熟知的事物，养成良好的绘画习惯，才能画出好的绘画作品。
３ “自由绘画”是个性创作的需要
记得有这样一句话：“儿童画的失败是：赢得了规矩，失掉了自由；赢得了方法，失掉了创造。”如果一个小学生按照老师的教学内容画什么像什么，却不能表现自己的个性与想象力，那么他只能算是听话的孩子，却不能算是有绘画潜质的学生，而老师也只能算是认真的教学，而不能算是优秀的老师。“自由绘画”主张在对待儿童绘画艺术上更强调其“原创性”，即将儿童艺术才能的发展视为一个生物学过程，视为先天潜能的展开，视为一种完全自发的自我表现。作为美术教师，我们必须尊重学生们的“个性”和“创造性”，让他们拥有自由绘画的权利。
然而，现实中不论老师和家长，对学生的要求都是要和书上画的一样，要和老师画的一样。评价的标准也是看谁画得最像，最工整，有些孩子按自己想法画出来的作品非但不能得到老师的赞扬和肯定，还很可能因为“乱画”而遭到批评。于是在这种情况下，我们往往看到的全部是形象概念化的作品，画法和表现千篇一律。对此，我曾与许多学生家长认真探讨过：我们难道必须让孩子这样去画画么？这样去表现么？儿童的创造力是源于想象，而想象是源于生活的体验。我们为什么不把孩子带出去呢，让他们自己用心去观察，然后用他们的想法去表现。经过他们自己观察和想象画出来的作品才是真正“原创”的，生动的，有个性的。
当然，我们所说的“自由绘画”，也绝不是放任不管，只是想象力和思维方式的自由发挥，构思与想法上的自由发展。我们要在尊重孩子“自由绘画”的同时，更要加以正确的引导、启发、鼓励、点拨，并教授给他们基础的审美知识等等。
作为一名小学美术教师，我认为小学美术教育任重而道远，需要我们在教学过程中不断地探索和研究，用心观察了解小学生的绘画表现方式，对绘画过程中的困难给予及时解答，并鼓励他们自主创新精神，让他们真正创作出属于他们自己的、原创的优秀作品。