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【摘要】近年来，流行演唱已逐步成为一门专业学科进入高校课程领域。学科专业化的设置使人们认识到流行唱法除了嗓音条件以及乐感等因素外，尚需要通过科学的训练方使演唱技巧得到提升。流行唱法的专业课程声音训练方法与模式便成为高校教师在教学中需要悉心研究的重要课题。文章通过在高校教学实践中的心得，以“状态训练”为重点，对普通高校流行唱法声音训练方法与模式进行了浅析与探讨，以供交流。
【关键词】流行唱法；声音训练；SLS训练法；呼吸训练；喉咙打开
众所周知，在传统唱法的发声方法中包含一个重要概念：先有气后有声。这个概念中的“气”是指歌唱的呼吸和横膈膜以下机能的使用状态。在流行唱法里面，歌唱以声为主、气为辅，因此大部分高校流行唱法专业学习的学生在前期学习时均以声带机能训练、发音位置、音域拓展等基础训练为主，课堂模式也多以发声练习结合歌曲演唱为主。笔者通过教学实践认为，在流行演唱专业教学中，流行唱法专业的学生在初学期往往对演唱概念较为模糊，因此在前期学习时，除了本身机能灵活度不够外，还存在发声状态不稳定的普遍情况。对此，笔者认为可以在传统教学模式上进行突破，首先对学习者进行“状态”概念的植入与训练，先有状态再有声，使学习者学习效果更明显、目标更明确，提高培养他们科学发声习惯的效率。文章将结合三类状态训练方法着重讨论。
一、SLS训练法
SIS（Speech Level Singing）是近年来在美国很流行的一种声乐教法，创始人是Seth Riggs，他提倡喉头稳定，喉咙放松，就像说话时的状态一样轻松地演唱；唱高音时，声带呈闭合状态，用喉头里面的力，喉头外的肌肉完全松弛，毫不用力；每到一个换声点（Seth Riggs称之为桥梁“bridge”），共鸣区会起变化，男声第一桥由胸声转头胸混声，第二桥由混声转头声，女声第一桥胸声转混声，第二桥混声转头声，要安稳地渡过换声区，声音要靠前，元音要变窄。SIS的训练法有许多，这里主要针对SLS的状态训练方法进行总结。
（一）松弛练习
1.舌头嘟噜：舌头轻轻抵住上齿根部，利用气息振动舌头。
2.泡泡唇：闭上嘴，把两手食指放在离嘴角两三厘米处，轻轻往上推，然后吹气，使嘴唇拍打，发出马达般的声音，用这泡泡唇来吹音阶。到高音时如果紧了，可以弯下身来降低压力。
3.闭口哼鸣：该练习众多初学者均能普遍掌握，注意哼鸣时不用力，保持轻松连贯即可，用简单的音阶进行。
（二）关闭练习
用英文的nay字唱音阶，并级进到头声区为止，再下行。这个练习对许多人的换声区有较好的解决效果（男声尤为明显），解决了关闭问题，音域即可向高音区拓宽。注意声音要靠前，初学时要带重点鼻音，对换声点过渡有帮助，可练熟了再把声音调整回来。
（三）打开练习
这里的打开是指打开喉咙，用英文的mum进行三到五度的音阶发音，mum字有助降低喉位。注意唱的时候带一点傻里傻气的声音，有助口腔内部打开。
（四）头声练习
用英文Wee字唱三度音阶，注意从高音区往低音区唱。Wee字是头声非常重，高音区头声感非常明显，应提醒练习者仔细体会。在低音唱wee，就会使胸声也带上点头腔共鸣。这点对统一音色和使声音集中在穿透力很有帮助。
（五）喉咙关闭体会
把手指压放在下巴和脖子的交界处，吞一下口水，感觉那里的肌肉绷紧和往上移。那是吞咽时的动作，这时喉咙是关闭的。把手指保持在那里，用平当的声音说几个字，感觉那里的肌肉是放松不动的，那是正确的发声状态。我们发声时，不论唱多高多低，喉咙都应该保持在说话时那种放松的状态，只用喉头里面的力，不用喉头外面的力。
在SIS训练法中，SethRiggs提出了胸声、头声和混声的概念。胸声（ChestVoice），是指以胸腔为主要共鸣腔体发出的声音。一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。使用胸声时，大部分声带甚至整个声带都处于工作状态；混声（Mixed Voice）是指胸腔和头腔均衡地参与共鸣的声音。该共鸣主要用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。混声的灵活使用需要经过专业训练的歌者方能自如使用。头声（HeadVoice），是指头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。主要适用于高音区发声。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的，同样也需要经过训练才能灵活运用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。值得注意的是，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。Brett Manning的Q&A到比较科学的唱歌方法是低音区用胸声、中音区用混声、高音区用头声。
二、呼吸训练
几乎所有的歌唱者与歌唱教育者都明白，呼吸是歌唱的基础，培养学生进行良好自然的呼吸习惯是科学发声的先决条件。因此对处于初期培训阶段的学生而言，呼吸训练非常重要。
我们日常的自然式呼吸大部分都是胸式呼吸，但这种呼吸很浅，不利于歌唱，歌唱的呼吸是较深的呼吸方式，吸气要吸到腰部附近，上腹部保持膨胀、饱满的感觉，下腹部微微地、慢慢地向里、向上收，使气息均匀、慢慢地呼出来，保持时间越长越好。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是我们常说的“声靠气传”。呼吸的关键在于“保持”，也就是指气息保持流动，而不是保持一种僵化的姿势。
具体来说，训练步骤应是：
第一步，躯干站直，胸部放松挺起，腿不要弯曲，面部放松，不要有意识地去吸人大口气，而是直接用下腹的动作来数1，数完后，下腹立即回复原状，然后再收下腹数2，再回复原状，如此反复，数到10或20，让下腹灵活而有弹性，反复地收腹、还原，使下腹形成“自动换气”，因为在下腹还原时，气息已自动吸人，把吸气练成下意识的动作，其好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声。数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉感觉会有些酸，这都是正常的，当快速练气适应之后，可用连续数1、2、3或1、2、3、4、5或1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，再逐步从1到10或到30，最多可数到50，下腹肌始终处于收缩状态，这就是锻炼“保持”的一个基础。 第二步，用简单的音阶来训练气息。根据歌者的不同程度分别选用三度下行、五度下行或八度下行进行训练，音阶长度根据下腹肌支持能力而定。下行完成后，可改用上下行三度音阶、五度音阶上下行、八度音阶上下行进行拓展训练。练习的关键是在于锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持即可，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，值得注意的是前期练习时许多歌手是为收腹而收腹，教师一定注意提醒学生胸廓张开，腰腹部主动，辅助动作是收紧臀部。练音阶时建议选用哼鸣Hm，该元音要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备。
当“换气”的习惯建立之后，必须把训练重点放到张开两肋上去了：在收腹发音的同时有意识地“撑”开两肋，如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力是有限的。
完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必须带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。
此外，还可用si进行快吸快呼的练习，这个练习的目的在于锻炼歌者的腰腹部灵活度和爆发力。具体方式为：吸气后，使用腰腹部的主动性力量进行“si”的清辅音发音，切忌用发音带动腰腹部力量，正确的感受应为腰腹部弹跳力量对气息进行挤压，从而带动唇齿发声。
三、打开喉咙训练
所谓打开喉咙，是喉咙处于刚开始打哈欠的吸气状态，就是喉咙打开的状态。西洋传统唱法要求在低喉位上打开喉咙，这需要长期的训练才能做得到。流行唱法不强调这一点。打开喉咙的具体含义是喉、舌的对抗，流行唱法至今有很多歌手仍是打不开喉咙的，特别在高音区，用高喉位而不造成声道阻塞在流行唱法中是相对允许的。在流行唱法中，打开的目的不是为了共鸣，而是防止声道阻塞。但就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果是相对积极的，所以，打开喉咙这种基本功的训练在流行唱法训练中仍然不可忽视。怎样在状态训练中进行打开喉咙的练习呢？
（一）借鉴西洋美声唱法
运用打哈欠的方法作为诱导。在流行唱法中，我们可以借鉴西洋美声训练中打开喉咙的方法，但不同的是无需将喉位放得那么低，喉咽腔开得那么大，只需运用打哈欠的状态将喉咙肌肉放松，舌根放平，发音时不至于堵塞喉咙即可。唱高音时保持喉与舌的对抗力，软腭稍抬就可以分解一部分气流对声带和喉部的冲击，扩大共振范围，减少喉部承受的压力，再加上良好的气息支持即可。当然，一定要尽量把声音往前送，打到硬腭和口盖上，运用说话的感觉，这样才能使声音靠前、集中，保持流行唱法自然、亲切和质朴的声音风格。
（二）运用微笑的打开状态
辅以哼鸣的位置感觉。这种方法不仅有助于喉咙的打开，而且可以放松喉头、下巴等与发声有关的其他部位，建立一种松弛的歌唱状态，是保持声音流畅自然的前提。可运用母音wei进行发声，该类型的母音发声状态本身就是微笑的，都可以用来练习打开喉咙，注意练习时保持微笑状态、牙关松弛、咬住字头。
在流行唱法的学习过程中，对流行专业课程的学习者而言，状态的训练是必不可少的一个重要环节，拥有科学良好的歌唱状态是所有学习者长期训练的目的。在教学中，教授者应当打破传统的训练模式，找到不同阶段、不同程度的歌者的训练重点，因人而异；而状态训练则是对初学者进行前期训练一个非常重要的过程，有了良好的发声状态，歌者才能发出美好的声音。
【关键词】流行唱法；声音训练；SLS训练法；呼吸训练；喉咙打开
众所周知，在传统唱法的发声方法中包含一个重要概念：先有气后有声。这个概念中的“气”是指歌唱的呼吸和横膈膜以下机能的使用状态。在流行唱法里面，歌唱以声为主、气为辅，因此大部分高校流行唱法专业学习的学生在前期学习时均以声带机能训练、发音位置、音域拓展等基础训练为主，课堂模式也多以发声练习结合歌曲演唱为主。笔者通过教学实践认为，在流行演唱专业教学中，流行唱法专业的学生在初学期往往对演唱概念较为模糊，因此在前期学习时，除了本身机能灵活度不够外，还存在发声状态不稳定的普遍情况。对此，笔者认为可以在传统教学模式上进行突破，首先对学习者进行“状态”概念的植入与训练，先有状态再有声，使学习者学习效果更明显、目标更明确，提高培养他们科学发声习惯的效率。文章将结合三类状态训练方法着重讨论。
一、SLS训练法
SIS（Speech Level Singing）是近年来在美国很流行的一种声乐教法，创始人是Seth Riggs，他提倡喉头稳定，喉咙放松，就像说话时的状态一样轻松地演唱；唱高音时，声带呈闭合状态，用喉头里面的力，喉头外的肌肉完全松弛，毫不用力；每到一个换声点（Seth Riggs称之为桥梁“bridge”），共鸣区会起变化，男声第一桥由胸声转头胸混声，第二桥由混声转头声，女声第一桥胸声转混声，第二桥混声转头声，要安稳地渡过换声区，声音要靠前，元音要变窄。SIS的训练法有许多，这里主要针对SLS的状态训练方法进行总结。
（一）松弛练习
1.舌头嘟噜：舌头轻轻抵住上齿根部，利用气息振动舌头。
2.泡泡唇：闭上嘴，把两手食指放在离嘴角两三厘米处，轻轻往上推，然后吹气，使嘴唇拍打，发出马达般的声音，用这泡泡唇来吹音阶。到高音时如果紧了，可以弯下身来降低压力。
3.闭口哼鸣：该练习众多初学者均能普遍掌握，注意哼鸣时不用力，保持轻松连贯即可，用简单的音阶进行。
（二）关闭练习
用英文的nay字唱音阶，并级进到头声区为止，再下行。这个练习对许多人的换声区有较好的解决效果（男声尤为明显），解决了关闭问题，音域即可向高音区拓宽。注意声音要靠前，初学时要带重点鼻音，对换声点过渡有帮助，可练熟了再把声音调整回来。
（三）打开练习
这里的打开是指打开喉咙，用英文的mum进行三到五度的音阶发音，mum字有助降低喉位。注意唱的时候带一点傻里傻气的声音，有助口腔内部打开。
（四）头声练习
用英文Wee字唱三度音阶，注意从高音区往低音区唱。Wee字是头声非常重，高音区头声感非常明显，应提醒练习者仔细体会。在低音唱wee，就会使胸声也带上点头腔共鸣。这点对统一音色和使声音集中在穿透力很有帮助。
（五）喉咙关闭体会
把手指压放在下巴和脖子的交界处，吞一下口水，感觉那里的肌肉绷紧和往上移。那是吞咽时的动作，这时喉咙是关闭的。把手指保持在那里，用平当的声音说几个字，感觉那里的肌肉是放松不动的，那是正确的发声状态。我们发声时，不论唱多高多低，喉咙都应该保持在说话时那种放松的状态，只用喉头里面的力，不用喉头外面的力。
在SIS训练法中，SethRiggs提出了胸声、头声和混声的概念。胸声（ChestVoice），是指以胸腔为主要共鸣腔体发出的声音。一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。使用胸声时，大部分声带甚至整个声带都处于工作状态；混声（Mixed Voice）是指胸腔和头腔均衡地参与共鸣的声音。该共鸣主要用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。混声的灵活使用需要经过专业训练的歌者方能自如使用。头声（HeadVoice），是指头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。主要适用于高音区发声。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的，同样也需要经过训练才能灵活运用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。值得注意的是，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。Brett Manning的Q&A到比较科学的唱歌方法是低音区用胸声、中音区用混声、高音区用头声。
二、呼吸训练
几乎所有的歌唱者与歌唱教育者都明白，呼吸是歌唱的基础，培养学生进行良好自然的呼吸习惯是科学发声的先决条件。因此对处于初期培训阶段的学生而言，呼吸训练非常重要。
我们日常的自然式呼吸大部分都是胸式呼吸，但这种呼吸很浅，不利于歌唱，歌唱的呼吸是较深的呼吸方式，吸气要吸到腰部附近，上腹部保持膨胀、饱满的感觉，下腹部微微地、慢慢地向里、向上收，使气息均匀、慢慢地呼出来，保持时间越长越好。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是我们常说的“声靠气传”。呼吸的关键在于“保持”，也就是指气息保持流动，而不是保持一种僵化的姿势。
具体来说，训练步骤应是：
第一步，躯干站直，胸部放松挺起，腿不要弯曲，面部放松，不要有意识地去吸人大口气，而是直接用下腹的动作来数1，数完后，下腹立即回复原状，然后再收下腹数2，再回复原状，如此反复，数到10或20，让下腹灵活而有弹性，反复地收腹、还原，使下腹形成“自动换气”，因为在下腹还原时，气息已自动吸人，把吸气练成下意识的动作，其好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声。数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉感觉会有些酸，这都是正常的，当快速练气适应之后，可用连续数1、2、3或1、2、3、4、5或1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，再逐步从1到10或到30，最多可数到50，下腹肌始终处于收缩状态，这就是锻炼“保持”的一个基础。 第二步，用简单的音阶来训练气息。根据歌者的不同程度分别选用三度下行、五度下行或八度下行进行训练，音阶长度根据下腹肌支持能力而定。下行完成后，可改用上下行三度音阶、五度音阶上下行、八度音阶上下行进行拓展训练。练习的关键是在于锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持即可，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，值得注意的是前期练习时许多歌手是为收腹而收腹，教师一定注意提醒学生胸廓张开，腰腹部主动，辅助动作是收紧臀部。练音阶时建议选用哼鸣Hm，该元音要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备。
当“换气”的习惯建立之后，必须把训练重点放到张开两肋上去了：在收腹发音的同时有意识地“撑”开两肋，如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力是有限的。
完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必须带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。
此外，还可用si进行快吸快呼的练习，这个练习的目的在于锻炼歌者的腰腹部灵活度和爆发力。具体方式为：吸气后，使用腰腹部的主动性力量进行“si”的清辅音发音，切忌用发音带动腰腹部力量，正确的感受应为腰腹部弹跳力量对气息进行挤压，从而带动唇齿发声。
三、打开喉咙训练
所谓打开喉咙，是喉咙处于刚开始打哈欠的吸气状态，就是喉咙打开的状态。西洋传统唱法要求在低喉位上打开喉咙，这需要长期的训练才能做得到。流行唱法不强调这一点。打开喉咙的具体含义是喉、舌的对抗，流行唱法至今有很多歌手仍是打不开喉咙的，特别在高音区，用高喉位而不造成声道阻塞在流行唱法中是相对允许的。在流行唱法中，打开的目的不是为了共鸣，而是防止声道阻塞。但就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果是相对积极的，所以，打开喉咙这种基本功的训练在流行唱法训练中仍然不可忽视。怎样在状态训练中进行打开喉咙的练习呢？
（一）借鉴西洋美声唱法
运用打哈欠的方法作为诱导。在流行唱法中，我们可以借鉴西洋美声训练中打开喉咙的方法，但不同的是无需将喉位放得那么低，喉咽腔开得那么大，只需运用打哈欠的状态将喉咙肌肉放松，舌根放平，发音时不至于堵塞喉咙即可。唱高音时保持喉与舌的对抗力，软腭稍抬就可以分解一部分气流对声带和喉部的冲击，扩大共振范围，减少喉部承受的压力，再加上良好的气息支持即可。当然，一定要尽量把声音往前送，打到硬腭和口盖上，运用说话的感觉，这样才能使声音靠前、集中，保持流行唱法自然、亲切和质朴的声音风格。
（二）运用微笑的打开状态
辅以哼鸣的位置感觉。这种方法不仅有助于喉咙的打开，而且可以放松喉头、下巴等与发声有关的其他部位，建立一种松弛的歌唱状态，是保持声音流畅自然的前提。可运用母音wei进行发声，该类型的母音发声状态本身就是微笑的，都可以用来练习打开喉咙，注意练习时保持微笑状态、牙关松弛、咬住字头。
在流行唱法的学习过程中，对流行专业课程的学习者而言，状态的训练是必不可少的一个重要环节，拥有科学良好的歌唱状态是所有学习者长期训练的目的。在教学中，教授者应当打破传统的训练模式，找到不同阶段、不同程度的歌者的训练重点，因人而异；而状态训练则是对初学者进行前期训练一个非常重要的过程，有了良好的发声状态，歌者才能发出美好的声音。