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新时期,幼教领域呈现出一种新的趋势——重视幼儿创造性的培养与开发。绘画是培养幼儿感受力、想象力、创造力,促进幼儿个性发展的有效手段。幼儿绘画应以丰富幼儿感性经验为基础,根据幼儿兴趣、需要,以快乐和满足为目的,让幼儿在宽松的环境中大胆、充分表达自己的情感和体验,从而培养幼儿的创造性。
在绘画活动中培养幼儿创造性,可以从以下方面入手。
一、引导幼儿观察生活,丰富幼儿的感性经验
艺术创造来源于生活,幼儿对生活直接的体验是幼儿创造的源泉,丰富幼儿的创作源泉是创造的关键。绘画作为美术教学的一部分是以形象思维为基础的教学,并突出的表现为形象性。要完成对幼儿形象感受力和表现力的培养任务离不开对形象的观察。没有观察,幼儿就像失去了眼睛,无从下手。所以要让幼儿多接触自然、多接触社会,引导幼儿去观察,去体验。因此,我们经常带幼儿外出散步、远足,引导他们出去观察周围的人、事、物,包括身边好人好事,自然界的变化,马路上的建筑等,还可以让幼儿欣赏年画、剪纸、雕塑,丰富幼儿的生活经验,为创作提供材料。为孩子能通过自己的眼、自己的手大胆的表现万物奠定基础。俗话说“见多识广”,多看不仅能增长知识,丰富生活内容,还能培养孩子对周围事物的不同变化产生新奇感,孩子常常以次为契机,产生灵感,创作出耐人寻味的作品。
二、营造宽松愉快的气氛,让幼儿爱画、敢画
由于幼儿处于自我中心主义阶段,他们的绘画使以靠直觉表现自己的主观意念,他们喜欢无拘无束、不分时空地自由想象作画,对所画的物体注入情感和生命,画出的形象天真、夸张、离奇、新颖,具有非凡的想象力和表现力。新的教育理念警示我们要为幼儿营造一个自由轻松的氛围,在活动的内容、方法、时间及方案等方面给幼儿充分的选择自由。幼儿只有在心理上处于宽松的状态,才能尽情的发挥他们的想象力和创造力。所以我們就要给幼儿创造一个心理安全、轻松愉快的环境,让幼儿有绘画的自由和信心,能够大胆的去尝试、创造。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下,在良好和谐的环境中,才能确实感到绘画不是负担,而是一种乐趣,在绘画中才能产生浓厚的兴趣,形成敏捷的思维,激发丰富的想象和创造。
三、从兴趣入手,激发幼儿内在的绘画潜力
托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”幼儿绘画活动也要从兴趣入手,注重激发幼儿内在的绘画潜力,发挥幼儿创造性。幼儿有了兴趣就有了创作的欲望,他们在绘画中通过自由的、无拘无束的涂抹、勾线,尽情的联想和创作出他们眼中的大千世界。由此,我们在引导幼儿绘画活动时,应在引发内在兴趣上下功夫,通过细心发现幼儿的兴趣或努力激发幼儿兴趣,精心设计教学过程、方式、材料等,增强幼儿绘画的内部动机。
四、减少限制,为幼儿提供想象、创造的空间
绘画活动对于幼儿来说是一种自我表现的方式,在美术活动中,他们把自己以往的经历和生活经验进行重新组合,并赋予新的意义。所以在美术活动中选择主题和内容时,要最大限度的减少对幼儿的限制,使幼儿有足够的创作空间。
五、认同不同类型幼儿的绘画个性,捕捉幼儿创造性行为,正确引导幼儿创造
幼儿来自不同的家庭,由于遗传、环境、教育的影响,其性格特征有很大的差异。有的幼儿属于冷静分析型,其作品清楚整洁,色彩涂的均匀,虽绘画性差,但具有装饰意味和整齐美:有的幼儿属于感情型,其作品可能有些脏乱,无拘无束,但表现出的绘画性强。这两种不同类型的作品具有不同的艺术个性,教师不能以偏爱代替评价标准。对感情性的作品,要与草率敷衍相区别;对分析型的作品,要与呆板、俗气相比较。我们要做的是承认孩子眼中的世界。每个孩子都会用自己独特的眼睛看世界,随后根据自己的已有经验加以想象和创造。因此作为教师的我们应该理解孩子创造的个性化特征,尽可能的为每一个孩子提供创造挈机,为每一个孩子的创造过程提供支持,让他们尽情的表现他们的创造个性。
六、鼓励幼儿讲解作品,促进抽象思维的发展
只有走进幼儿的心灵,才能发现和教育儿童,才能引发幼儿创造潜能,教育才有效。绘画的过程也是孩子想象的过程,思维的过程,表达的过程。所以当看到孩子画出成人难以理解的怪物时,或看到画面上互不相干的事务时,不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于成人眼中的世界。我们可以请孩子解释一下,或许会有许多惊喜的发现—孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,我们可以从中了解孩子的内心世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,促进其抽象思维的发展。
七、不滥用“表扬”,将“激发法” 贯穿活动的始终
现在许多人为了“鼓励”幼儿的积极性,“保护”幼儿的创作欲望,滥用“表扬”的现象屡见不鲜。无论在活动进行过程中,还是最后的讲评中,无论幼儿怎样画,都采用“表扬”的方法:“你瞧,画得真好!”、“颜色真漂亮!”、“你很动脑筋”等等。从某种程度上讲是鼓励幼儿积极性,但是时间长了,表扬成了家常便饭,幼儿也就不会再从中感到满足了。我们不能忽视美术活动本身所孕育的审美教育,通过活动提高幼儿的审美感受能力,如果教师一味地表扬,又如何使幼儿的审美能力得以提高呢?幼儿又怎能找到自己的努力方向呢?
我认为将“激发法”运用于绘画活动乃至整个教育中都具有一定的意义。它能极大的保护幼儿的创作欲望,激发幼儿创作热情,树立自信,为造就独立健全的人格铺平道路。如:讨论作画方法时的及时肯定,巡回指导中发现新思路新想法给予鼓励,讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用“激发法”,会收到意想不到的效果,而滥用“表扬”则会使“表扬”贬值。
总之,幼儿期是儿童发展最快的阶段,同时也是创造能力最发达的时期,在这个时期对他们进行科学的、合理的美术启蒙教育,就能使孩子们的潜能得到最大限度的发展,为今后的成功奠定坚实的基础。
在绘画活动中培养幼儿创造性,可以从以下方面入手。
一、引导幼儿观察生活,丰富幼儿的感性经验
艺术创造来源于生活,幼儿对生活直接的体验是幼儿创造的源泉,丰富幼儿的创作源泉是创造的关键。绘画作为美术教学的一部分是以形象思维为基础的教学,并突出的表现为形象性。要完成对幼儿形象感受力和表现力的培养任务离不开对形象的观察。没有观察,幼儿就像失去了眼睛,无从下手。所以要让幼儿多接触自然、多接触社会,引导幼儿去观察,去体验。因此,我们经常带幼儿外出散步、远足,引导他们出去观察周围的人、事、物,包括身边好人好事,自然界的变化,马路上的建筑等,还可以让幼儿欣赏年画、剪纸、雕塑,丰富幼儿的生活经验,为创作提供材料。为孩子能通过自己的眼、自己的手大胆的表现万物奠定基础。俗话说“见多识广”,多看不仅能增长知识,丰富生活内容,还能培养孩子对周围事物的不同变化产生新奇感,孩子常常以次为契机,产生灵感,创作出耐人寻味的作品。
二、营造宽松愉快的气氛,让幼儿爱画、敢画
由于幼儿处于自我中心主义阶段,他们的绘画使以靠直觉表现自己的主观意念,他们喜欢无拘无束、不分时空地自由想象作画,对所画的物体注入情感和生命,画出的形象天真、夸张、离奇、新颖,具有非凡的想象力和表现力。新的教育理念警示我们要为幼儿营造一个自由轻松的氛围,在活动的内容、方法、时间及方案等方面给幼儿充分的选择自由。幼儿只有在心理上处于宽松的状态,才能尽情的发挥他们的想象力和创造力。所以我們就要给幼儿创造一个心理安全、轻松愉快的环境,让幼儿有绘画的自由和信心,能够大胆的去尝试、创造。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下,在良好和谐的环境中,才能确实感到绘画不是负担,而是一种乐趣,在绘画中才能产生浓厚的兴趣,形成敏捷的思维,激发丰富的想象和创造。
三、从兴趣入手,激发幼儿内在的绘画潜力
托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”幼儿绘画活动也要从兴趣入手,注重激发幼儿内在的绘画潜力,发挥幼儿创造性。幼儿有了兴趣就有了创作的欲望,他们在绘画中通过自由的、无拘无束的涂抹、勾线,尽情的联想和创作出他们眼中的大千世界。由此,我们在引导幼儿绘画活动时,应在引发内在兴趣上下功夫,通过细心发现幼儿的兴趣或努力激发幼儿兴趣,精心设计教学过程、方式、材料等,增强幼儿绘画的内部动机。
四、减少限制,为幼儿提供想象、创造的空间
绘画活动对于幼儿来说是一种自我表现的方式,在美术活动中,他们把自己以往的经历和生活经验进行重新组合,并赋予新的意义。所以在美术活动中选择主题和内容时,要最大限度的减少对幼儿的限制,使幼儿有足够的创作空间。
五、认同不同类型幼儿的绘画个性,捕捉幼儿创造性行为,正确引导幼儿创造
幼儿来自不同的家庭,由于遗传、环境、教育的影响,其性格特征有很大的差异。有的幼儿属于冷静分析型,其作品清楚整洁,色彩涂的均匀,虽绘画性差,但具有装饰意味和整齐美:有的幼儿属于感情型,其作品可能有些脏乱,无拘无束,但表现出的绘画性强。这两种不同类型的作品具有不同的艺术个性,教师不能以偏爱代替评价标准。对感情性的作品,要与草率敷衍相区别;对分析型的作品,要与呆板、俗气相比较。我们要做的是承认孩子眼中的世界。每个孩子都会用自己独特的眼睛看世界,随后根据自己的已有经验加以想象和创造。因此作为教师的我们应该理解孩子创造的个性化特征,尽可能的为每一个孩子提供创造挈机,为每一个孩子的创造过程提供支持,让他们尽情的表现他们的创造个性。
六、鼓励幼儿讲解作品,促进抽象思维的发展
只有走进幼儿的心灵,才能发现和教育儿童,才能引发幼儿创造潜能,教育才有效。绘画的过程也是孩子想象的过程,思维的过程,表达的过程。所以当看到孩子画出成人难以理解的怪物时,或看到画面上互不相干的事务时,不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于成人眼中的世界。我们可以请孩子解释一下,或许会有许多惊喜的发现—孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,我们可以从中了解孩子的内心世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,促进其抽象思维的发展。
七、不滥用“表扬”,将“激发法” 贯穿活动的始终
现在许多人为了“鼓励”幼儿的积极性,“保护”幼儿的创作欲望,滥用“表扬”的现象屡见不鲜。无论在活动进行过程中,还是最后的讲评中,无论幼儿怎样画,都采用“表扬”的方法:“你瞧,画得真好!”、“颜色真漂亮!”、“你很动脑筋”等等。从某种程度上讲是鼓励幼儿积极性,但是时间长了,表扬成了家常便饭,幼儿也就不会再从中感到满足了。我们不能忽视美术活动本身所孕育的审美教育,通过活动提高幼儿的审美感受能力,如果教师一味地表扬,又如何使幼儿的审美能力得以提高呢?幼儿又怎能找到自己的努力方向呢?
我认为将“激发法”运用于绘画活动乃至整个教育中都具有一定的意义。它能极大的保护幼儿的创作欲望,激发幼儿创作热情,树立自信,为造就独立健全的人格铺平道路。如:讨论作画方法时的及时肯定,巡回指导中发现新思路新想法给予鼓励,讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用“激发法”,会收到意想不到的效果,而滥用“表扬”则会使“表扬”贬值。
总之,幼儿期是儿童发展最快的阶段,同时也是创造能力最发达的时期,在这个时期对他们进行科学的、合理的美术启蒙教育,就能使孩子们的潜能得到最大限度的发展,为今后的成功奠定坚实的基础。