论文部分内容阅读
新时期，幼教领域呈现出一种新的趋势——重视幼儿创造性的培养与开发。绘画是培养幼儿感受力、想象力、创造力，促进幼儿个性发展的有效手段。幼儿绘画应以丰富幼儿感性经验为基础，根据幼儿兴趣、需要，以快乐和满足为目的，让幼儿在宽松的环境中大胆、充分表达自己的情感和体验，从而培养幼儿的创造性。
在绘画活动中培养幼儿创造性，可以从以下方面入手。
一、引导幼儿观察生活，丰富幼儿的感性经验
艺术创造来源于生活，幼儿对生活直接的体验是幼儿创造的源泉，丰富幼儿的创作源泉是创造的关键。绘画作为美术教学的一部分是以形象思维为基础的教学，并突出的表现为形象性。要完成对幼儿形象感受力和表现力的培养任务离不开对形象的观察。没有观察，幼儿就像失去了眼睛，无从下手。所以要让幼儿多接触自然、多接触社会，引导幼儿去观察，去体验。因此，我们经常带幼儿外出散步、远足，引导他们出去观察周围的人、事、物，包括身边好人好事，自然界的变化，马路上的建筑等，还可以让幼儿欣赏年画、剪纸、雕塑，丰富幼儿的生活经验，为创作提供材料。为孩子能通过自己的眼、自己的手大胆的表现万物奠定基础。俗话说“见多识广”，多看不仅能增长知识，丰富生活内容，还能培养孩子对周围事物的不同变化产生新奇感，孩子常常以次为契机，产生灵感，创作出耐人寻味的作品。
二、营造宽松愉快的气氛，让幼儿爱画、敢画
由于幼儿处于自我中心主义阶段，他们的绘画使以靠直觉表现自己的主观意念，他们喜欢无拘无束、不分时空地自由想象作画，对所画的物体注入情感和生命，画出的形象天真、夸张、离奇、新颖，具有非凡的想象力和表现力。新的教育理念警示我们要为幼儿营造一个自由轻松的氛围，在活动的内容、方法、时间及方案等方面给幼儿充分的选择自由。幼儿只有在心理上处于宽松的状态，才能尽情的发挥他们的想象力和创造力。所以我們就要给幼儿创造一个心理安全、轻松愉快的环境，让幼儿有绘画的自由和信心，能够大胆的去尝试、创造。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好和谐的环境中，才能确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣，形成敏捷的思维，激发丰富的想象和创造。
三、从兴趣入手，激发幼儿内在的绘画潜力
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”幼儿绘画活动也要从兴趣入手，注重激发幼儿内在的绘画潜力，发挥幼儿创造性。幼儿有了兴趣就有了创作的欲望，他们在绘画中通过自由的、无拘无束的涂抹、勾线，尽情的联想和创作出他们眼中的大千世界。由此，我们在引导幼儿绘画活动时，应在引发内在兴趣上下功夫，通过细心发现幼儿的兴趣或努力激发幼儿兴趣，精心设计教学过程、方式、材料等，增强幼儿绘画的内部动机。
四、减少限制，为幼儿提供想象、创造的空间
绘画活动对于幼儿来说是一种自我表现的方式，在美术活动中，他们把自己以往的经历和生活经验进行重新组合，并赋予新的意义。所以在美术活动中选择主题和内容时，要最大限度的减少对幼儿的限制，使幼儿有足够的创作空间。
五、认同不同类型幼儿的绘画个性，捕捉幼儿创造性行为，正确引导幼儿创造
幼儿来自不同的家庭，由于遗传、环境、教育的影响，其性格特征有很大的差异。有的幼儿属于冷静分析型，其作品清楚整洁，色彩涂的均匀，虽绘画性差，但具有装饰意味和整齐美：有的幼儿属于感情型，其作品可能有些脏乱，无拘无束，但表现出的绘画性强。这两种不同类型的作品具有不同的艺术个性，教师不能以偏爱代替评价标准。对感情性的作品，要与草率敷衍相区别;对分析型的作品，要与呆板、俗气相比较。我们要做的是承认孩子眼中的世界。每个孩子都会用自己独特的眼睛看世界，随后根据自己的已有经验加以想象和创造。因此作为教师的我们应该理解孩子创造的个性化特征，尽可能的为每一个孩子提供创造挈机，为每一个孩子的创造过程提供支持，让他们尽情的表现他们的创造个性。
六、鼓励幼儿讲解作品，促进抽象思维的发展
只有走进幼儿的心灵，才能发现和教育儿童，才能引发幼儿创造潜能，教育才有效。绘画的过程也是孩子想象的过程，思维的过程，表达的过程。所以当看到孩子画出成人难以理解的怪物时，或看到画面上互不相干的事务时，不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于成人眼中的世界。我们可以请孩子解释一下，或许会有许多惊喜的发现—孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，我们可以从中了解孩子的内心世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，促进其抽象思维的发展。
七、不滥用“表扬”，将“激发法” 贯穿活动的始终
现在许多人为了“鼓励”幼儿的积极性，“保护”幼儿的创作欲望，滥用“表扬”的现象屡见不鲜。无论在活动进行过程中，还是最后的讲评中，无论幼儿怎样画，都采用“表扬”的方法：“你瞧，画得真好！”、“颜色真漂亮！”、“你很动脑筋”等等。从某种程度上讲是鼓励幼儿积极性，但是时间长了，表扬成了家常便饭，幼儿也就不会再从中感到满足了。我们不能忽视美术活动本身所孕育的审美教育，通过活动提高幼儿的审美感受能力，如果教师一味地表扬，又如何使幼儿的审美能力得以提高呢？幼儿又怎能找到自己的努力方向呢？
我认为将“激发法”运用于绘画活动乃至整个教育中都具有一定的意义。它能极大的保护幼儿的创作欲望，激发幼儿创作热情，树立自信，为造就独立健全的人格铺平道路。如：讨论作画方法时的及时肯定，巡回指导中发现新思路新想法给予鼓励，讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用“激发法”，会收到意想不到的效果，而滥用“表扬”则会使“表扬”贬值。
总之，幼儿期是儿童发展最快的阶段，同时也是创造能力最发达的时期，在这个时期对他们进行科学的、合理的美术启蒙教育，就能使孩子们的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定坚实的基础。
在绘画活动中培养幼儿创造性，可以从以下方面入手。
一、引导幼儿观察生活，丰富幼儿的感性经验
艺术创造来源于生活，幼儿对生活直接的体验是幼儿创造的源泉，丰富幼儿的创作源泉是创造的关键。绘画作为美术教学的一部分是以形象思维为基础的教学，并突出的表现为形象性。要完成对幼儿形象感受力和表现力的培养任务离不开对形象的观察。没有观察，幼儿就像失去了眼睛，无从下手。所以要让幼儿多接触自然、多接触社会，引导幼儿去观察，去体验。因此，我们经常带幼儿外出散步、远足，引导他们出去观察周围的人、事、物，包括身边好人好事，自然界的变化，马路上的建筑等，还可以让幼儿欣赏年画、剪纸、雕塑，丰富幼儿的生活经验，为创作提供材料。为孩子能通过自己的眼、自己的手大胆的表现万物奠定基础。俗话说“见多识广”，多看不仅能增长知识，丰富生活内容，还能培养孩子对周围事物的不同变化产生新奇感，孩子常常以次为契机，产生灵感，创作出耐人寻味的作品。
二、营造宽松愉快的气氛，让幼儿爱画、敢画
由于幼儿处于自我中心主义阶段，他们的绘画使以靠直觉表现自己的主观意念，他们喜欢无拘无束、不分时空地自由想象作画，对所画的物体注入情感和生命，画出的形象天真、夸张、离奇、新颖，具有非凡的想象力和表现力。新的教育理念警示我们要为幼儿营造一个自由轻松的氛围，在活动的内容、方法、时间及方案等方面给幼儿充分的选择自由。幼儿只有在心理上处于宽松的状态，才能尽情的发挥他们的想象力和创造力。所以我們就要给幼儿创造一个心理安全、轻松愉快的环境，让幼儿有绘画的自由和信心，能够大胆的去尝试、创造。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好和谐的环境中，才能确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣，形成敏捷的思维，激发丰富的想象和创造。
三、从兴趣入手，激发幼儿内在的绘画潜力
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”幼儿绘画活动也要从兴趣入手，注重激发幼儿内在的绘画潜力，发挥幼儿创造性。幼儿有了兴趣就有了创作的欲望，他们在绘画中通过自由的、无拘无束的涂抹、勾线，尽情的联想和创作出他们眼中的大千世界。由此，我们在引导幼儿绘画活动时，应在引发内在兴趣上下功夫，通过细心发现幼儿的兴趣或努力激发幼儿兴趣，精心设计教学过程、方式、材料等，增强幼儿绘画的内部动机。
四、减少限制，为幼儿提供想象、创造的空间
绘画活动对于幼儿来说是一种自我表现的方式，在美术活动中，他们把自己以往的经历和生活经验进行重新组合，并赋予新的意义。所以在美术活动中选择主题和内容时，要最大限度的减少对幼儿的限制，使幼儿有足够的创作空间。
五、认同不同类型幼儿的绘画个性，捕捉幼儿创造性行为，正确引导幼儿创造
幼儿来自不同的家庭，由于遗传、环境、教育的影响，其性格特征有很大的差异。有的幼儿属于冷静分析型，其作品清楚整洁，色彩涂的均匀，虽绘画性差，但具有装饰意味和整齐美：有的幼儿属于感情型，其作品可能有些脏乱，无拘无束，但表现出的绘画性强。这两种不同类型的作品具有不同的艺术个性，教师不能以偏爱代替评价标准。对感情性的作品，要与草率敷衍相区别;对分析型的作品，要与呆板、俗气相比较。我们要做的是承认孩子眼中的世界。每个孩子都会用自己独特的眼睛看世界，随后根据自己的已有经验加以想象和创造。因此作为教师的我们应该理解孩子创造的个性化特征，尽可能的为每一个孩子提供创造挈机，为每一个孩子的创造过程提供支持，让他们尽情的表现他们的创造个性。
六、鼓励幼儿讲解作品，促进抽象思维的发展
只有走进幼儿的心灵，才能发现和教育儿童，才能引发幼儿创造潜能，教育才有效。绘画的过程也是孩子想象的过程，思维的过程，表达的过程。所以当看到孩子画出成人难以理解的怪物时，或看到画面上互不相干的事务时，不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于成人眼中的世界。我们可以请孩子解释一下，或许会有许多惊喜的发现—孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，我们可以从中了解孩子的内心世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，促进其抽象思维的发展。
七、不滥用“表扬”，将“激发法” 贯穿活动的始终
现在许多人为了“鼓励”幼儿的积极性，“保护”幼儿的创作欲望，滥用“表扬”的现象屡见不鲜。无论在活动进行过程中，还是最后的讲评中，无论幼儿怎样画，都采用“表扬”的方法：“你瞧，画得真好！”、“颜色真漂亮！”、“你很动脑筋”等等。从某种程度上讲是鼓励幼儿积极性，但是时间长了，表扬成了家常便饭，幼儿也就不会再从中感到满足了。我们不能忽视美术活动本身所孕育的审美教育，通过活动提高幼儿的审美感受能力，如果教师一味地表扬，又如何使幼儿的审美能力得以提高呢？幼儿又怎能找到自己的努力方向呢？
我认为将“激发法”运用于绘画活动乃至整个教育中都具有一定的意义。它能极大的保护幼儿的创作欲望，激发幼儿创作热情，树立自信，为造就独立健全的人格铺平道路。如：讨论作画方法时的及时肯定，巡回指导中发现新思路新想法给予鼓励，讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用“激发法”，会收到意想不到的效果，而滥用“表扬”则会使“表扬”贬值。
总之，幼儿期是儿童发展最快的阶段，同时也是创造能力最发达的时期，在这个时期对他们进行科学的、合理的美术启蒙教育，就能使孩子们的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定坚实的基础。