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摘 要：社会的快速发展为舞蹈创作提供了更多的参考元素，舞蹈创作者在实际的创作过程当中，充分的考虑各方面的元素，然后再有效地运用内心情感来完成舞蹈创作，能够全面的提升舞蹈创作的艺术性和价值性。在这个过程当中，舞蹈创作者需要将内心情感贯彻到创作的每个阶段，并且根据创作的主体合理的选择舞蹈的形式将内心情感表现出来，进而能够使观众感受到作者所要传达的深刻情感和意义。本文首先分析了舞蹈创作过程当中内心情感的重要作用，然后进一步的分析了舞蹈创作过程当中内心情感的实际应用。
关键词：舞蹈创作；内心情感；重要性；论述
在舞蹈发展的过程当中，优秀的舞蹈创作作品不仅能够为舞蹈的全面发展提供更多有力的支撑，同时也能全面地提高舞蹈创作的人体内涵和影响力，从而使得舞蹈创作更富价值性。在实际的创作过程当中，舞蹈创作者不仅要充分的考虑舞蹈创作的主题和意境表达，同时也要根据创作的要求和标准，有效地在其中运用艺术表现的形式将作者的内心情感表现在每一个创作环节。舞蹈创作者也可以合理的进行创作，有效地利用各种舞蹈动作和元素创设情感场景，然后再以特殊的情境抒发作者的独特感情，进而全面的提升舞蹈創作作品的整体价值性和影响力。
一、舞蹈创作过程当中内心情感的重要作用
（一）创作基础
舞蹈能够直观深刻地表现人类的激动情境和内心的情感，是非常直观且具有带动效果的表现形式。舞蹈创作者通过合理地运用情感和舞蹈动作，并将其进行优化组合之后，能够体现出丰富的内在情感，表达出深刻的创作意义。舞蹈的发展历史十分悠久，早在原始社会时期，人们就通过舞蹈的形式来抒发内心的激情，表现人们对于自然和神灵的崇敬和爱戴。而要完成这种具有无限活力和生命力的舞蹈创作，则需要舞蹈创作者对各方面的影响因素进行综合的分析，然后科学合理地选择最佳的表现形式和情感注入方式。这就意味着内心情感是舞蹈创作过程当中的重要基础，也是全面的升华舞蹈作品内涵和意义的关键因素之一。舞蹈创作者在现场做事前，首先要明确创作的主题和抒发的情感，以及所要表达的人物的性格特征。也可以根据实际的要求为角色安排潜台词和心理变化历程，然后依据内心情感的变化历程这个脉络进行舞蹈动作的选择和雕琢。与此同时，为了能够更好的抒发情感和今天主题，还可以适当的增加一些具有较强表现力和形象感的因素。
（二）创作源泉
在社会不断发展的当下，舞蹈创作在家进行创作的过程当中，不仅要充分的考虑主题的体现和时代性因素的注入，同时也要全面地关注内心情感的表达。作为舞蹈创作过程当中重要的源泉内心情感的表达方式，对舞蹈创作作品有着难以忽视的重大影响。因此，舞蹈创作者在进行无聊创作之前，就必须要对相关的材料和资料进行深的研究，然后全身心的投入到体验生活、熟悉生活的过程当中。并在实际的舞蹈创作过程当中，以自身情感去感知、去体会，去更深层次的理解市场动作本身的意义。然后在和你的队伍的动作进行整编，你自己的表现形式传达舞蹈创作者的内心情感变化，不仅能够取得更好的舞蹈创作设计效果，同时也难以有效的升华作品的内涵。
二、舞蹈创作过程当中内心情感的实际应用
（一）内心活动的具体表达
在事件发生的过程当中，人物的心理总是在不断的变化的，当人们遇到能够揭示人生真谛的事件、或者大悲大喜的时候，内心所表达出的情感和字体的体现形式都存在着一定差异。因此，在实际的舞蹈创作的过程当中，舞蹈创作者就必须要充分的考虑这些因素，然后有效地运用独具特色的肢体舞蹈动作向人们展示舞蹈创作作品。除此之外，创作者还必须要结合独特的时代背景和社会情况，有目的性的增加能够全面带动观众情绪的情感和动作。例如舞蹈《向往》在创作的过程当中宁夏南部山区生态移民的背景，通过一系列的肢体动作充分体现了在恶劣的环境下人们对美好生活的追求和向往。舞蹈《丝路遗风》在创作的过程当中通过成功的塑造手持驼铃的穆斯林姑娘的形象，向人们展现了丝路之上的遥相唱和，也真切的体现了在历史发展的过程当中人们对美好的追求和向往。这些作品不仅在创作的过程中充分的融入了作者的内省情感，同时也以独特的肢体动作带动人们的情感共鸣，从而使作品的价值性和艺术性得到了全面的升华。
（二）真实情感的有效抒发
在舞蹈创作的过程当中，作者还必须要注重各种时代元素的融合，通过对字体动作和情感表现形式的有效调整，使舞蹈表演能够充分的体现出独特的情感，进而能够带动人们内心深处最纯粹的感情共鸣。在建国后的特殊时代背景下，我国的舞蹈创作受到西方现代舞的影响，经过一系列的融合和调整之后，涌现出了大批优秀的舞蹈创作作品，例如：《一片绿叶》、《轻青》、《风吟》、《雀之灵》等。这些作品不仅能够有效地带动观众心灵深处的情感体现，同时也以其特殊的表演形式向人们抒发了具有时代特色的真挚情感。在舞蹈创作不断发展的过程当中，舞蹈动作的肢体表现能力不断的提升，由原来简单、粗糙的表现方式不断地向精致、具体的表现形式发展。在创作的同时引入特殊的悸动做，不仅能够很好地表现人物情感的喜、怒、哀、乐、惧，同时也能使壶到创作作品得到升华。
三、结束语
社会的快速发展为舞蹈创作提供了更多的参考元素，舞蹈创作者在实际的创作过程当中，充分的考虑各方面的元素，然后再有效地运用内心情感来完成舞蹈创作，能够全面的提升舞蹈创作的艺术性和价值性。综上所述，在创作过程当中，创作者不仅要将主题以舞蹈的形式展现出来，同时也要在创作作品当中充分地表现作者的某种理念、思想、情感等更深层次的内涵。这样才能使舞蹈创作作品具有意蕴美，从而能够有效地激发人们的感情共鸣，进而达到升华我的创作主题的目的。在实际的创作过程当中，创作者还需要以自己对生活的理解和对艺术的感悟为基础进行相关的创作，尽可能地应用舞蹈创作的手法塑造丰满的人物形象和舞蹈动作。这样不仅能够为观众提供更加良好的舞蹈体验，同时也能使观众更加深刻地理解作者所要表达出的内心情感。
参考文献：
[1]马晓龙.浅谈舞蹈创作中“情感”的重要性[J].大众文艺，2015，22：181-182.
[2]刘怡.群众舞蹈创作与专业舞蹈创作的区别[J].戏剧之家，2016，13：145.
[3]白石.從舞蹈心理距离说谈舞蹈的创作[J].大众文艺，2016，15：156.
[4]亢泽琼.舞蹈作品分析及舞蹈创作探索[J].广东科技，2014，Z1：148+134.
关键词：舞蹈创作；内心情感；重要性；论述
在舞蹈发展的过程当中，优秀的舞蹈创作作品不仅能够为舞蹈的全面发展提供更多有力的支撑，同时也能全面地提高舞蹈创作的人体内涵和影响力，从而使得舞蹈创作更富价值性。在实际的创作过程当中，舞蹈创作者不仅要充分的考虑舞蹈创作的主题和意境表达，同时也要根据创作的要求和标准，有效地在其中运用艺术表现的形式将作者的内心情感表现在每一个创作环节。舞蹈创作者也可以合理的进行创作，有效地利用各种舞蹈动作和元素创设情感场景，然后再以特殊的情境抒发作者的独特感情，进而全面的提升舞蹈創作作品的整体价值性和影响力。
一、舞蹈创作过程当中内心情感的重要作用
（一）创作基础
舞蹈能够直观深刻地表现人类的激动情境和内心的情感，是非常直观且具有带动效果的表现形式。舞蹈创作者通过合理地运用情感和舞蹈动作，并将其进行优化组合之后，能够体现出丰富的内在情感，表达出深刻的创作意义。舞蹈的发展历史十分悠久，早在原始社会时期，人们就通过舞蹈的形式来抒发内心的激情，表现人们对于自然和神灵的崇敬和爱戴。而要完成这种具有无限活力和生命力的舞蹈创作，则需要舞蹈创作者对各方面的影响因素进行综合的分析，然后科学合理地选择最佳的表现形式和情感注入方式。这就意味着内心情感是舞蹈创作过程当中的重要基础，也是全面的升华舞蹈作品内涵和意义的关键因素之一。舞蹈创作者在现场做事前，首先要明确创作的主题和抒发的情感，以及所要表达的人物的性格特征。也可以根据实际的要求为角色安排潜台词和心理变化历程，然后依据内心情感的变化历程这个脉络进行舞蹈动作的选择和雕琢。与此同时，为了能够更好的抒发情感和今天主题，还可以适当的增加一些具有较强表现力和形象感的因素。
（二）创作源泉
在社会不断发展的当下，舞蹈创作在家进行创作的过程当中，不仅要充分的考虑主题的体现和时代性因素的注入，同时也要全面地关注内心情感的表达。作为舞蹈创作过程当中重要的源泉内心情感的表达方式，对舞蹈创作作品有着难以忽视的重大影响。因此，舞蹈创作者在进行无聊创作之前，就必须要对相关的材料和资料进行深的研究，然后全身心的投入到体验生活、熟悉生活的过程当中。并在实际的舞蹈创作过程当中，以自身情感去感知、去体会，去更深层次的理解市场动作本身的意义。然后在和你的队伍的动作进行整编，你自己的表现形式传达舞蹈创作者的内心情感变化，不仅能够取得更好的舞蹈创作设计效果，同时也难以有效的升华作品的内涵。
二、舞蹈创作过程当中内心情感的实际应用
（一）内心活动的具体表达
在事件发生的过程当中，人物的心理总是在不断的变化的，当人们遇到能够揭示人生真谛的事件、或者大悲大喜的时候，内心所表达出的情感和字体的体现形式都存在着一定差异。因此，在实际的舞蹈创作的过程当中，舞蹈创作者就必须要充分的考虑这些因素，然后有效地运用独具特色的肢体舞蹈动作向人们展示舞蹈创作作品。除此之外，创作者还必须要结合独特的时代背景和社会情况，有目的性的增加能够全面带动观众情绪的情感和动作。例如舞蹈《向往》在创作的过程当中宁夏南部山区生态移民的背景，通过一系列的肢体动作充分体现了在恶劣的环境下人们对美好生活的追求和向往。舞蹈《丝路遗风》在创作的过程当中通过成功的塑造手持驼铃的穆斯林姑娘的形象，向人们展现了丝路之上的遥相唱和，也真切的体现了在历史发展的过程当中人们对美好的追求和向往。这些作品不仅在创作的过程中充分的融入了作者的内省情感，同时也以独特的肢体动作带动人们的情感共鸣，从而使作品的价值性和艺术性得到了全面的升华。
（二）真实情感的有效抒发
在舞蹈创作的过程当中，作者还必须要注重各种时代元素的融合，通过对字体动作和情感表现形式的有效调整，使舞蹈表演能够充分的体现出独特的情感，进而能够带动人们内心深处最纯粹的感情共鸣。在建国后的特殊时代背景下，我国的舞蹈创作受到西方现代舞的影响，经过一系列的融合和调整之后，涌现出了大批优秀的舞蹈创作作品，例如：《一片绿叶》、《轻青》、《风吟》、《雀之灵》等。这些作品不仅能够有效地带动观众心灵深处的情感体现，同时也以其特殊的表演形式向人们抒发了具有时代特色的真挚情感。在舞蹈创作不断发展的过程当中，舞蹈动作的肢体表现能力不断的提升，由原来简单、粗糙的表现方式不断地向精致、具体的表现形式发展。在创作的同时引入特殊的悸动做，不仅能够很好地表现人物情感的喜、怒、哀、乐、惧，同时也能使壶到创作作品得到升华。
三、结束语
社会的快速发展为舞蹈创作提供了更多的参考元素，舞蹈创作者在实际的创作过程当中，充分的考虑各方面的元素，然后再有效地运用内心情感来完成舞蹈创作，能够全面的提升舞蹈创作的艺术性和价值性。综上所述，在创作过程当中，创作者不仅要将主题以舞蹈的形式展现出来，同时也要在创作作品当中充分地表现作者的某种理念、思想、情感等更深层次的内涵。这样才能使舞蹈创作作品具有意蕴美，从而能够有效地激发人们的感情共鸣，进而达到升华我的创作主题的目的。在实际的创作过程当中，创作者还需要以自己对生活的理解和对艺术的感悟为基础进行相关的创作，尽可能地应用舞蹈创作的手法塑造丰满的人物形象和舞蹈动作。这样不仅能够为观众提供更加良好的舞蹈体验，同时也能使观众更加深刻地理解作者所要表达出的内心情感。
参考文献：
[1]马晓龙.浅谈舞蹈创作中“情感”的重要性[J].大众文艺，2015，22：181-182.
[2]刘怡.群众舞蹈创作与专业舞蹈创作的区别[J].戏剧之家，2016，13：145.
[3]白石.從舞蹈心理距离说谈舞蹈的创作[J].大众文艺，2016，15：156.
[4]亢泽琼.舞蹈作品分析及舞蹈创作探索[J].广东科技，2014，Z1：148+134.