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“李骏逸”这个名字是她自己改的。她原先的名字叫“李囡”是我给她起的。“李囡”这个名字从她降生一直伴随到她大学一年级，后来她觉得这名字对她大有束缚，便自作主张改为“李骏逸”。这名字多少像个野小子，她却乐不可支。
当初给她起这名字，本意就是老老实实地做个女人，大门不出，二门不迈。按南方人的解释即“小女孩”之意。听说南方人称可爱的女孩为“囡子”，从她懂事起就不停地嘟囔着这个名字俗，总闹着要改名，可我实在没学问更想不出让她满意的名字来。觉得“囡”这个字，从字面上一来用得少，二来有点怪，其实名字不过是个称谓而已，多各色的名字几乎没有不二之人。女儿受不了决意要改，她不要束缚，她要自由，她任意、任性，她要平地而飞，生活里大凡都是这样子，妥协的当然是我。她一天天长大，自视成熟，她善意、厚道也聪颖，却幼稚、简单，有时单纯得和幼儿园的孩子没两样。我总怕她“摔跤”，所以唠叨。我把我任意、任性的事例举给她，说我因此受了很多委屈，吃了很多苦，她非但不听，居然极其自我，矜才使气，一意孤行。哪怕她眼前是一片鸿沟，你指点她，她也烦！要么就来更狠的威胁，或者离家而逃。孩子最终还是赢家，这世界上好像没有父母不向孩子低头的。
骏逸可能是血缘之由，从小就爱瞎画。幼儿园、小学时她常把周围发生的故事，像日记一样记忆地画下来，无论天上飞的，地上爬的，还是春游逛公园，她总要把一天天的所思所想，所经所历用她童真般的眼睛、童真般的理解表达出来，她笔下的世界充满了友爱和想往，真是天真烂漫，每次我看了都会大有启发。可我害怕！既喜又忧怕孩子今后也走上这条路，这条路并非一般人理解的那么轻松，为此我付出的代价、经历的辛酸令我至今不堪回首，孰知她不分轩轾与我的愿望并行而悖，最终也没止住她的任性，还是与我归在一条路上，且乐此不疲。执著的程度、专注的态度比我当年有过之而无不及。
骏逸骨子里的那股倔劲、那股犟劲，那种不服输的顽强、那种吃苦耐劳的毅力，恐怕一般女孩是难以承受的。她读小学、中学就没让父母操过一点心，学习成绩在班上从没掉过前三名。记得她上小学，人家都是父母接送，惟她执意不肯，尤其她背的书包，其分量几乎超载了她弱小身体的重量，那书包里面好似她的世界，除了学习用具，她爱不释手的玩具，儿童读物装得满满的，每天我望着窗外孩子下学的情景，我就心疼，便急忙跑到楼下，那书包我拎着都重。那时的骏逸真听话！真好！真可爱！
时过境迁，骏逸有了主张，我势必要退居二线了。原本她完全可以凭借优异的学习成绩，上个名牌大学，令我骄傲一番，可她非挤上我们这条鱼龙混杂的破船，受苦又受罪！假如片刻寄居做客，当个消遣倒也罢了，她要动真的！非把它当成一辈子的寄托。更让我无奈的是她放弃了名牌大学，丢了我的面子不说，考美院又非天津美院莫属，一切只有顺任自然随她而去。
她美院的生涯无论是本科，还是研究生都羁留在我工作室，这等于还在自家门下，自家的孩子管起来当然不及别人的那么容易。况乎美术学院鉴于条条框框有受益者亦有受害者。好在骏逸在大学之先就有了自己的主张，她喜欢中国民间绘画，着迷于西方朴素派，这两种绘画形式都与美术学院教学截然相悖，加上日下的美院中国画教学早就偏离了轨道，不中不西，不土不洋，不痛不痒，中国画的意象追求，笔墨精神早就不时髦了。美院的师资状况，有真才实学的少，扯淡的多。有人说“十个手指伸出来都一样齐”，问题是短的比长的多。况乎越短越有话语权，有见识的不是被冷落就是彻底地被边缘化了。好在骏逸醒悟的早，没被扼杀，没被泯灭。
再说美院的教学大凡要求学生先具备客观写实的能力，不管学生有怎样不同的知识结构，怎样不同的性格，怎样不同的爱好，一切板定，都一个揍行！这就是所谓扎实的基本功。他们要求学生较短量长以照抄自然为能事、主观的作用要埋葬，稍一露头肯定要削你，到头来连描摹自然的能力全丢尽了，却美其名曰称这才是所谓的“体系”。王朔有句话用在这最恰当“无知者无畏”。
骏逸不吃这一套，她任性的脾气却在这方面得到了回报。对中国民间艺术、西方朴素绘画竟有不俗的理解，她的认同超出了我的想象，她说：“民间艺术、朴素艺术是人类文明最朴素的解答，它在消解文化禁锢的同时使其文化能够产生普遍意义。”我想，民间艺术也好，朴素艺术也罢，都是出自主观，源自内心。民间绘画朴拙大气，简洁明了；朴素绘画天真烂漫、诙谐自然，但它缺少更深层的文化支撑不待言，重要的是如何以个人的理解，以及文化修养的高度切合在艺术语言的表达上，这才是重要的，以文化的覆盖，以性情的自然使其幻化更高的精神境界。
当然骏逸的表达与她纯粹的内心和儿童般的行为是分不开的，但她内心的另一面是忧伤的，她所触及的现实世界和她单纯的内心，常常相互颠覆，相互作用，她儿童般的欢愉背后却常常发生追问，只有她自己去解答，在她彷徨、迷茫的时刻已有的思想资源才会产生作用。在文化与权力的对抗中，在情感与世俗的冲突下，必然会决定着她个人生命态度的倾向和语言表达的秩序。
比如她的一幅题为《手心爱》的创作，一双连接的大手驻留在缤纷花丛中的灰色空间，画面充满了静谧，那双手好像在触碰她心灵的世界，诉说着无限的温情。她对爱情的解释充满了美好和想往，毫无束缚，和谐自在，她清楚这都是她的想象，她渴望这不是瞬间，她恨不得这美好永远陪伴着她，她要用一切力量捍卫它，难道她不知道爱情是虚幻的吗？生活才是永恒的，当她真正理解了爱情，更该懂得爱情同样是人与人的关系。只要是路就有曲折迂回，只要是人就有升沉进退。
《生命之树》是她另一幅创作，她的思路一以贯之，所不同的是她的表达愈发清晰，想象更加奇异，表达更加单纯。展开画面，一棵强壮的大树，枝干倾斜地放射在不同的空间，盘根错节扎实地伸向大地，好似生生不息的人类。这棵大树仿佛承载的是时间和生命，过去和未来。
骏逸的画是心灵的预言，无论世界多么混乱、嘈杂，她仍然那么执著，她要穿越芜杂，找到最本真的“原心”。我喜欢她的画，看她的画会让我旧梦重游，骏逸的画是美好的，骏逸的心却总是忧伤的，她总是希望相对着失望，欢悦相对着痛苦，平淡相对着躁动，而我对她的希望很简单：健康！快乐！幸福！安稳！
当初给她起这名字，本意就是老老实实地做个女人，大门不出，二门不迈。按南方人的解释即“小女孩”之意。听说南方人称可爱的女孩为“囡子”，从她懂事起就不停地嘟囔着这个名字俗，总闹着要改名，可我实在没学问更想不出让她满意的名字来。觉得“囡”这个字，从字面上一来用得少，二来有点怪，其实名字不过是个称谓而已，多各色的名字几乎没有不二之人。女儿受不了决意要改，她不要束缚，她要自由，她任意、任性，她要平地而飞，生活里大凡都是这样子，妥协的当然是我。她一天天长大，自视成熟，她善意、厚道也聪颖，却幼稚、简单，有时单纯得和幼儿园的孩子没两样。我总怕她“摔跤”，所以唠叨。我把我任意、任性的事例举给她，说我因此受了很多委屈，吃了很多苦，她非但不听，居然极其自我，矜才使气，一意孤行。哪怕她眼前是一片鸿沟，你指点她，她也烦！要么就来更狠的威胁，或者离家而逃。孩子最终还是赢家，这世界上好像没有父母不向孩子低头的。
骏逸可能是血缘之由，从小就爱瞎画。幼儿园、小学时她常把周围发生的故事，像日记一样记忆地画下来，无论天上飞的，地上爬的，还是春游逛公园，她总要把一天天的所思所想，所经所历用她童真般的眼睛、童真般的理解表达出来，她笔下的世界充满了友爱和想往，真是天真烂漫，每次我看了都会大有启发。可我害怕！既喜又忧怕孩子今后也走上这条路，这条路并非一般人理解的那么轻松，为此我付出的代价、经历的辛酸令我至今不堪回首，孰知她不分轩轾与我的愿望并行而悖，最终也没止住她的任性，还是与我归在一条路上，且乐此不疲。执著的程度、专注的态度比我当年有过之而无不及。
骏逸骨子里的那股倔劲、那股犟劲，那种不服输的顽强、那种吃苦耐劳的毅力，恐怕一般女孩是难以承受的。她读小学、中学就没让父母操过一点心，学习成绩在班上从没掉过前三名。记得她上小学，人家都是父母接送，惟她执意不肯，尤其她背的书包，其分量几乎超载了她弱小身体的重量，那书包里面好似她的世界，除了学习用具，她爱不释手的玩具，儿童读物装得满满的，每天我望着窗外孩子下学的情景，我就心疼，便急忙跑到楼下，那书包我拎着都重。那时的骏逸真听话！真好！真可爱！
时过境迁，骏逸有了主张，我势必要退居二线了。原本她完全可以凭借优异的学习成绩，上个名牌大学，令我骄傲一番，可她非挤上我们这条鱼龙混杂的破船，受苦又受罪！假如片刻寄居做客，当个消遣倒也罢了，她要动真的！非把它当成一辈子的寄托。更让我无奈的是她放弃了名牌大学，丢了我的面子不说，考美院又非天津美院莫属，一切只有顺任自然随她而去。
她美院的生涯无论是本科，还是研究生都羁留在我工作室，这等于还在自家门下，自家的孩子管起来当然不及别人的那么容易。况乎美术学院鉴于条条框框有受益者亦有受害者。好在骏逸在大学之先就有了自己的主张，她喜欢中国民间绘画，着迷于西方朴素派，这两种绘画形式都与美术学院教学截然相悖，加上日下的美院中国画教学早就偏离了轨道，不中不西，不土不洋，不痛不痒，中国画的意象追求，笔墨精神早就不时髦了。美院的师资状况，有真才实学的少，扯淡的多。有人说“十个手指伸出来都一样齐”，问题是短的比长的多。况乎越短越有话语权，有见识的不是被冷落就是彻底地被边缘化了。好在骏逸醒悟的早，没被扼杀，没被泯灭。
再说美院的教学大凡要求学生先具备客观写实的能力，不管学生有怎样不同的知识结构，怎样不同的性格，怎样不同的爱好，一切板定，都一个揍行！这就是所谓扎实的基本功。他们要求学生较短量长以照抄自然为能事、主观的作用要埋葬，稍一露头肯定要削你，到头来连描摹自然的能力全丢尽了，却美其名曰称这才是所谓的“体系”。王朔有句话用在这最恰当“无知者无畏”。
骏逸不吃这一套，她任性的脾气却在这方面得到了回报。对中国民间艺术、西方朴素绘画竟有不俗的理解，她的认同超出了我的想象，她说：“民间艺术、朴素艺术是人类文明最朴素的解答，它在消解文化禁锢的同时使其文化能够产生普遍意义。”我想，民间艺术也好，朴素艺术也罢，都是出自主观，源自内心。民间绘画朴拙大气，简洁明了；朴素绘画天真烂漫、诙谐自然，但它缺少更深层的文化支撑不待言，重要的是如何以个人的理解，以及文化修养的高度切合在艺术语言的表达上，这才是重要的，以文化的覆盖，以性情的自然使其幻化更高的精神境界。
当然骏逸的表达与她纯粹的内心和儿童般的行为是分不开的，但她内心的另一面是忧伤的，她所触及的现实世界和她单纯的内心，常常相互颠覆，相互作用，她儿童般的欢愉背后却常常发生追问，只有她自己去解答，在她彷徨、迷茫的时刻已有的思想资源才会产生作用。在文化与权力的对抗中，在情感与世俗的冲突下，必然会决定着她个人生命态度的倾向和语言表达的秩序。
比如她的一幅题为《手心爱》的创作，一双连接的大手驻留在缤纷花丛中的灰色空间，画面充满了静谧，那双手好像在触碰她心灵的世界，诉说着无限的温情。她对爱情的解释充满了美好和想往，毫无束缚，和谐自在，她清楚这都是她的想象，她渴望这不是瞬间，她恨不得这美好永远陪伴着她，她要用一切力量捍卫它，难道她不知道爱情是虚幻的吗？生活才是永恒的，当她真正理解了爱情，更该懂得爱情同样是人与人的关系。只要是路就有曲折迂回，只要是人就有升沉进退。
《生命之树》是她另一幅创作，她的思路一以贯之，所不同的是她的表达愈发清晰，想象更加奇异，表达更加单纯。展开画面，一棵强壮的大树，枝干倾斜地放射在不同的空间，盘根错节扎实地伸向大地，好似生生不息的人类。这棵大树仿佛承载的是时间和生命，过去和未来。
骏逸的画是心灵的预言，无论世界多么混乱、嘈杂，她仍然那么执著，她要穿越芜杂，找到最本真的“原心”。我喜欢她的画，看她的画会让我旧梦重游，骏逸的画是美好的，骏逸的心却总是忧伤的，她总是希望相对着失望，欢悦相对着痛苦，平淡相对着躁动，而我对她的希望很简单：健康！快乐！幸福！安稳！