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【人物简介】
蔡清风先生，香港著名民乐·书法教育家、国乐大师、中国书法、民族吹管乐教授、中国民族管弦乐学会香港侨江考级培训基地（主任）、大中华慈善艺术家联会（主席）、中华人民共和国国家知识产权局文化大使提名书法家、国际艺术专业评委会（评委）、香港国际书画家协会（会长）、香港葫芦丝巴乌民乐教演学会（会长）、院校客座教授（讲师）、香港国际书画家协会会长。
在艺术界，跟风必定是一条死胡同，只有独树一帜，张扬自己的个性与优势，方能拥有立足之地。蔡清风先生，香港著名民乐·书法教育家，中国百位著名书画家之一。他从事书法教研近四十年，精於“篆、隶、楷、行、草”五书，集众家之所长，作品字中有画，画中有字，同时具备“形、骨、气、神”，富有无穷生命力，百看不厌，蜚声海内外，被众多权威机构收藏，实乃艺术界领航者！
清风式作品，
蜚声国内外
当作品成为自己的代号，这位艺术家才真正“成家”。如今，糅合各家所长的蔡清风先生的作品，独领风骚，誉满国内外。
在香港民乐界，国乐大师、民族吹管乐教授蔡清风先生家喻户晓；在书法界，身为著名中国书法家的他同样享有盛誉，他的书法技艺已达到了炉火纯青的境界，被列为“中国百位著名书画家”。2013年被文化部评估价为8000元/平方呎。
蔡清风先生的作品，无论置放在何处，其浓厚的艺术气息，淡雅的禅境，富有生命力的视觉效果，都使其脱颖而出。中国书画收藏家协会副秘书长、中国文联书画艺术交流中心主任吴寒先生对其作品给予了高度评价，“观清风先生的书法，时而古雅雄逸、俊秀清丽之美；时而刚柔並济，笔力洞远；亦或意趣擅变，潇散舒迭，笔墨简妙，神韵通贯，线条厚重而流畅，佈局错综而有致，仿佛能听到蔡先生清音妙韻，风雅脱俗的演奏……”
顺着吴寒先生的描述，展现在读者面前的，是一幅幅风采各異、博採众长、别具新意的书法精品。有人说，蔡清风先生的作品，虽是书法作品，先入古、後创新，更是诗情画意，营造出了字画融合，画中有字、字中有画的艺术效果。事实上，复古造字的原理—象形创意，正是蔡清风先生苦心修炼的结果。在他的书法作品中，不难看出，他精通五书法度，作品中运用了多种字体，对各种书体应用不同作品的刻意演绎，既有笔画连带、结体简约的草书，严格规范、笔划工整的楷书，还有富於变化、风格多样的行书、隶书、变草等，甚至还大量存在远古时代的象形文字，令人在欣赏的过程为其高深的艺术技艺，以及其大胆的艺术设想惊喜不已，大呼高明。
简而言之，蔡清风先生的以“篆、隶、楷、行、草”五书技巧，融会贯通，在创作中不拘古法，灵活运用，使得每一幅作品都呈现“形、骨、气、神”四大要素，完美之作，非同凡响，墨韻永流芳。
一直以来，蔡清风先生的作品受到了社会各界的追捧，被国家级权威机构收藏及收藏家购买收藏，得到了国家的高度重视。2011年，他应邀创作的聶荣臻元帅诗词《忆平型关大捷》，刻碑於中国人民解放军海军工程学院；为庆祝中国共产党建党九十周年，中国邮政总局以他的二十一幅作品，发行限量珍藏版邮票，即“中国当代最具升值潛质艺术名家专题纪念邮票”；在建党九十周年纪念瓷瓶“九件套”上书写毛泽东诗词《沁园春》；还为前人大副委员长铁木尔·达瓦买提诗集创作墨宝赴联合国纽约总部书展等等。
多年的艺术沉淀，蔡清风先生的众多书法作品，被收编在《中国书画名家大师画典》、《中国艺术家形象大观》、《中国知识产权文化大使精品集》，成为现代书法艺术家中的佼佼者。另外，於2013年被中国书画收藏家美术馆特聘为殿堂级书法家，中国国际博物馆为其授颁为国礼级书法家。
书道出新意，
快乐在心田
从事艺术许多年，蔡清风先生人生当中最快乐的事，莫过於从事着自己最感兴趣、最喜欢的事，如此，他耐得住寂寞、孤独，乐在其中，出得精品。
“前无古人，後无来者”——这是艺术界的最高境界，也是许多人认为的不可能，但蔡清风先生达到了，翻开他过往的故事，满满的记录的是他坚持摸索、精益求精的过程。
作为内地老一辈的大专生，蔡清风先生一直保持艰苦求学的作风。小时候，他尤喜书法，由於生活清贫，没有多餘的钱买纸墨，他便捡来稍大块、不完整的破窗户玻璃片，从锅炉上刮下黑灰製成墨水，日复一日地在玻璃上练字，这样一来，既节省了纸墨，又达到了练习的效果。使用正确运笔法，千万遍有效练习，熟能生巧，收放自如，如此的坚持，书法的基本功在玻璃上日积月累起来。
在临摹方面，蔡清风先生花了大量的时间和精力，临摹了“篆、隶、楷、行、草”各贴、各碑，他从古人、先人碑贴中得其精髓，达至以假乱真的程度。“但是，跟在别人後面，写的字总是走不出别人的条条框框，老在名家字中打转，几十年也走不出他人的家门，如果要想‘成家’，必须要立志走自己路的精神和胆色，悟，然後营造出真正超然的风格。”
於是，蔡清风先生将各个名家的字体摆在一起，静下心来细细地研究每一个笔划之间的优缺点，最终，他将各家的优点集中到一块，取其精华，去其糟粕，再加以自身风格，创造出别出心裁的表现手法。在他的作品中，字体的派别不是重点，而其融合形成的艺术效果，才是重点。除此之外，蔡清风先生在字的形状上大作文章，“字，自古以来，是一种代号，後来演化成象形文，我曾翻阅了许多资料，研究每一个字的由来，知其意，造其字，然後再发挥想象力进行艺术造型，想象力比知识更重要。”
多方的钻研，蔡清风先生慢慢地赋予了其作品一种生命力，他将作品的“生命力”总结为“形、骨、气、神”。“一个字的好坏，首先在於其外形，因为它是一种视觉艺术，要有艺术欣赏价值；第二，骨，即要遵其法守其矩，比如说行书，就要有行书的骨，不能乱来；第三，气，即气魄，要贯通所有字的笔划，如同人一样，活着的人才有表情；第四，神，每一个字和整个作品，在前三个标準都完全达到的前提下，就形成了一种神韵，当欣赏者一眼扫过去，就被牢牢地抓住了，产生了永久的生命力。这四个要素，缺一不可。” 以蔡清风先生的作品《舞》为例，就十分富有吸引力，乍一看，就如同一位在旋转中的芭蕾舞者，一条腿修长笔直地立着，一条腿妙曼地旋转着，两条手臂轻轻地保持着平衡，头颅优雅地高昂着……在欣赏该作品的过程中，令人十分享受。如此富有想像力的领悟，人家称他为“书法界怪胎”，不过，他对该称呼倒十分认同，痴，是喜爱的一种极致，不痴迷，如何能夠做到真正的参透呢？
在追求艺术方面，蔡清风先生的态度十分认真、严谨。在创作过程中，他有着近乎苛刻的要求，要求每一个字都达至完美。例如在创作《千字文》时，只要一个笔划稍不满意，他都决意将其捨棄，同时还要考虑排序工整、大小一样，保证整幅作品的整体美。蔡清风先生已先後仔细地创作了十几幅，最後一幅才最为满意。可以说，每一幅完成的作品，都是他千锤百炼的结果。之後，当《千字文》在新加坡展出时，有人说，“哇，这幅作品至少得分十几次写才能完成。”实情确实如此，一千个字，从精力、体力等因素，根本无法一次性完成。试想一下，每一幅需分十几次完成，而蔡清风先生完成作品之後，需要写上一百多次，才能最终完成，这份严谨不得不教人佩服！
有一天，蔡清风先生因专心创作作品，连续多天未曾外出，买了一些速冻食品在家，饿了就吃一些，渴了就随意喝点水，以至於楼下的三位管理员因多天未曾见他下楼，怕他是否抱恙在家，遂一齐前往其住处急促敲门查看，因而闹出了一场笑话，得知他没事，才放下心来。这就是，人们眼中为艺术而颠狂的蔡清风先生！
四十载教研，
艺德浴清风
四十多载，蔡清风先生含辛茹苦，授徒两千多人，桃李缤纷。他言，既要有严师，也要有严徒，领悟、自律、吃得了苦，才最重要。
古人云：“清微之风，化养万物者也。”今日，蔡清风先生就如一阵清风，化养万物，在神州大地吹开了一片缤纷桃李。
蔡清风先生在教学当中，要求十分严格，他的理念是，“俗话说‘严师出高徒’，在教学过程中，不但要有严师，更要有严徒。”对於“严师”，大家都很熟悉，但对於“严徒”的概念，可能比较陌生。以他的话来解释，“‘严徒’，首先打下扎实的基本功，必须严格执行老师的要求，有的放矢地练习；其次，要严於律己，对自己高标準、高要求；第三，要有领悟能力。”他认为，艺术並非是人人都可以灵活掌握的，除去拥有天赋之外，还有能吃苦、敢吃苦的毅力。
在教学当中，蔡清风先生扮演着“严师”的角色，在社会中，他更是热心公益。他担任着大中华慈善艺术家联会主席，长年为慈善活动义演，捐出了大量作品义卖，为医院、老人院、戒毒中心、妇联会以及各慈善团体筹款。因多年坚持公益，他被誉为“慈善艺术家”。
为了潛心创作，蔡清风先生多年来坚持独居，将天伦之乐置於一边，在艺术中寻得另一番快乐真谛。2013年六十六岁的他，闭关创作，开展为期四年的创作计划——专心创作百米巨幅长卷。
据悉，70岁时，蔡清风先生将正式封笔，而他将要创作的三幅百米巨幅作品，每幅将容纳8万个字，其中一幅将捐献给国家博物馆，一幅将留予其子孙後代，还有一幅已被一位多年相识的收藏家高价所定製。同时，这三幅作品，将汇集蔡清风先生独特的五书创作手法，可以说是其一生心血的集中体现，十分值得世人期待！
有人说，没有遗憾的人生才是最了不起的人生。蔡清风先生这番在寂寞中追寻艺术的决心，诚然可贵，也因为如此，他达到了别人很难达到的艺术顶峰！
蔡清风先生，香港著名民乐·书法教育家、国乐大师、中国书法、民族吹管乐教授、中国民族管弦乐学会香港侨江考级培训基地（主任）、大中华慈善艺术家联会（主席）、中华人民共和国国家知识产权局文化大使提名书法家、国际艺术专业评委会（评委）、香港国际书画家协会（会长）、香港葫芦丝巴乌民乐教演学会（会长）、院校客座教授（讲师）、香港国际书画家协会会长。
在艺术界，跟风必定是一条死胡同，只有独树一帜，张扬自己的个性与优势，方能拥有立足之地。蔡清风先生，香港著名民乐·书法教育家，中国百位著名书画家之一。他从事书法教研近四十年，精於“篆、隶、楷、行、草”五书，集众家之所长，作品字中有画，画中有字，同时具备“形、骨、气、神”，富有无穷生命力，百看不厌，蜚声海内外，被众多权威机构收藏，实乃艺术界领航者！
清风式作品，
蜚声国内外
当作品成为自己的代号，这位艺术家才真正“成家”。如今，糅合各家所长的蔡清风先生的作品，独领风骚，誉满国内外。
在香港民乐界，国乐大师、民族吹管乐教授蔡清风先生家喻户晓；在书法界，身为著名中国书法家的他同样享有盛誉，他的书法技艺已达到了炉火纯青的境界，被列为“中国百位著名书画家”。2013年被文化部评估价为8000元/平方呎。
蔡清风先生的作品，无论置放在何处，其浓厚的艺术气息，淡雅的禅境，富有生命力的视觉效果，都使其脱颖而出。中国书画收藏家协会副秘书长、中国文联书画艺术交流中心主任吴寒先生对其作品给予了高度评价，“观清风先生的书法，时而古雅雄逸、俊秀清丽之美；时而刚柔並济，笔力洞远；亦或意趣擅变，潇散舒迭，笔墨简妙，神韵通贯，线条厚重而流畅，佈局错综而有致，仿佛能听到蔡先生清音妙韻，风雅脱俗的演奏……”
顺着吴寒先生的描述，展现在读者面前的，是一幅幅风采各異、博採众长、别具新意的书法精品。有人说，蔡清风先生的作品，虽是书法作品，先入古、後创新，更是诗情画意，营造出了字画融合，画中有字、字中有画的艺术效果。事实上，复古造字的原理—象形创意，正是蔡清风先生苦心修炼的结果。在他的书法作品中，不难看出，他精通五书法度，作品中运用了多种字体，对各种书体应用不同作品的刻意演绎，既有笔画连带、结体简约的草书，严格规范、笔划工整的楷书，还有富於变化、风格多样的行书、隶书、变草等，甚至还大量存在远古时代的象形文字，令人在欣赏的过程为其高深的艺术技艺，以及其大胆的艺术设想惊喜不已，大呼高明。
简而言之，蔡清风先生的以“篆、隶、楷、行、草”五书技巧，融会贯通，在创作中不拘古法，灵活运用，使得每一幅作品都呈现“形、骨、气、神”四大要素，完美之作，非同凡响，墨韻永流芳。
一直以来，蔡清风先生的作品受到了社会各界的追捧，被国家级权威机构收藏及收藏家购买收藏，得到了国家的高度重视。2011年，他应邀创作的聶荣臻元帅诗词《忆平型关大捷》，刻碑於中国人民解放军海军工程学院；为庆祝中国共产党建党九十周年，中国邮政总局以他的二十一幅作品，发行限量珍藏版邮票，即“中国当代最具升值潛质艺术名家专题纪念邮票”；在建党九十周年纪念瓷瓶“九件套”上书写毛泽东诗词《沁园春》；还为前人大副委员长铁木尔·达瓦买提诗集创作墨宝赴联合国纽约总部书展等等。
多年的艺术沉淀，蔡清风先生的众多书法作品，被收编在《中国书画名家大师画典》、《中国艺术家形象大观》、《中国知识产权文化大使精品集》，成为现代书法艺术家中的佼佼者。另外，於2013年被中国书画收藏家美术馆特聘为殿堂级书法家，中国国际博物馆为其授颁为国礼级书法家。
书道出新意，
快乐在心田
从事艺术许多年，蔡清风先生人生当中最快乐的事，莫过於从事着自己最感兴趣、最喜欢的事，如此，他耐得住寂寞、孤独，乐在其中，出得精品。
“前无古人，後无来者”——这是艺术界的最高境界，也是许多人认为的不可能，但蔡清风先生达到了，翻开他过往的故事，满满的记录的是他坚持摸索、精益求精的过程。
作为内地老一辈的大专生，蔡清风先生一直保持艰苦求学的作风。小时候，他尤喜书法，由於生活清贫，没有多餘的钱买纸墨，他便捡来稍大块、不完整的破窗户玻璃片，从锅炉上刮下黑灰製成墨水，日复一日地在玻璃上练字，这样一来，既节省了纸墨，又达到了练习的效果。使用正确运笔法，千万遍有效练习，熟能生巧，收放自如，如此的坚持，书法的基本功在玻璃上日积月累起来。
在临摹方面，蔡清风先生花了大量的时间和精力，临摹了“篆、隶、楷、行、草”各贴、各碑，他从古人、先人碑贴中得其精髓，达至以假乱真的程度。“但是，跟在别人後面，写的字总是走不出别人的条条框框，老在名家字中打转，几十年也走不出他人的家门，如果要想‘成家’，必须要立志走自己路的精神和胆色，悟，然後营造出真正超然的风格。”
於是，蔡清风先生将各个名家的字体摆在一起，静下心来细细地研究每一个笔划之间的优缺点，最终，他将各家的优点集中到一块，取其精华，去其糟粕，再加以自身风格，创造出别出心裁的表现手法。在他的作品中，字体的派别不是重点，而其融合形成的艺术效果，才是重点。除此之外，蔡清风先生在字的形状上大作文章，“字，自古以来，是一种代号，後来演化成象形文，我曾翻阅了许多资料，研究每一个字的由来，知其意，造其字，然後再发挥想象力进行艺术造型，想象力比知识更重要。”
多方的钻研，蔡清风先生慢慢地赋予了其作品一种生命力，他将作品的“生命力”总结为“形、骨、气、神”。“一个字的好坏，首先在於其外形，因为它是一种视觉艺术，要有艺术欣赏价值；第二，骨，即要遵其法守其矩，比如说行书，就要有行书的骨，不能乱来；第三，气，即气魄，要贯通所有字的笔划，如同人一样，活着的人才有表情；第四，神，每一个字和整个作品，在前三个标準都完全达到的前提下，就形成了一种神韵，当欣赏者一眼扫过去，就被牢牢地抓住了，产生了永久的生命力。这四个要素，缺一不可。” 以蔡清风先生的作品《舞》为例，就十分富有吸引力，乍一看，就如同一位在旋转中的芭蕾舞者，一条腿修长笔直地立着，一条腿妙曼地旋转着，两条手臂轻轻地保持着平衡，头颅优雅地高昂着……在欣赏该作品的过程中，令人十分享受。如此富有想像力的领悟，人家称他为“书法界怪胎”，不过，他对该称呼倒十分认同，痴，是喜爱的一种极致，不痴迷，如何能夠做到真正的参透呢？
在追求艺术方面，蔡清风先生的态度十分认真、严谨。在创作过程中，他有着近乎苛刻的要求，要求每一个字都达至完美。例如在创作《千字文》时，只要一个笔划稍不满意，他都决意将其捨棄，同时还要考虑排序工整、大小一样，保证整幅作品的整体美。蔡清风先生已先後仔细地创作了十几幅，最後一幅才最为满意。可以说，每一幅完成的作品，都是他千锤百炼的结果。之後，当《千字文》在新加坡展出时，有人说，“哇，这幅作品至少得分十几次写才能完成。”实情确实如此，一千个字，从精力、体力等因素，根本无法一次性完成。试想一下，每一幅需分十几次完成，而蔡清风先生完成作品之後，需要写上一百多次，才能最终完成，这份严谨不得不教人佩服！
有一天，蔡清风先生因专心创作作品，连续多天未曾外出，买了一些速冻食品在家，饿了就吃一些，渴了就随意喝点水，以至於楼下的三位管理员因多天未曾见他下楼，怕他是否抱恙在家，遂一齐前往其住处急促敲门查看，因而闹出了一场笑话，得知他没事，才放下心来。这就是，人们眼中为艺术而颠狂的蔡清风先生！
四十载教研，
艺德浴清风
四十多载，蔡清风先生含辛茹苦，授徒两千多人，桃李缤纷。他言，既要有严师，也要有严徒，领悟、自律、吃得了苦，才最重要。
古人云：“清微之风，化养万物者也。”今日，蔡清风先生就如一阵清风，化养万物，在神州大地吹开了一片缤纷桃李。
蔡清风先生在教学当中，要求十分严格，他的理念是，“俗话说‘严师出高徒’，在教学过程中，不但要有严师，更要有严徒。”对於“严师”，大家都很熟悉，但对於“严徒”的概念，可能比较陌生。以他的话来解释，“‘严徒’，首先打下扎实的基本功，必须严格执行老师的要求，有的放矢地练习；其次，要严於律己，对自己高标準、高要求；第三，要有领悟能力。”他认为，艺术並非是人人都可以灵活掌握的，除去拥有天赋之外，还有能吃苦、敢吃苦的毅力。
在教学当中，蔡清风先生扮演着“严师”的角色，在社会中，他更是热心公益。他担任着大中华慈善艺术家联会主席，长年为慈善活动义演，捐出了大量作品义卖，为医院、老人院、戒毒中心、妇联会以及各慈善团体筹款。因多年坚持公益，他被誉为“慈善艺术家”。
为了潛心创作，蔡清风先生多年来坚持独居，将天伦之乐置於一边，在艺术中寻得另一番快乐真谛。2013年六十六岁的他，闭关创作，开展为期四年的创作计划——专心创作百米巨幅长卷。
据悉，70岁时，蔡清风先生将正式封笔，而他将要创作的三幅百米巨幅作品，每幅将容纳8万个字，其中一幅将捐献给国家博物馆，一幅将留予其子孙後代，还有一幅已被一位多年相识的收藏家高价所定製。同时，这三幅作品，将汇集蔡清风先生独特的五书创作手法，可以说是其一生心血的集中体现，十分值得世人期待！
有人说，没有遗憾的人生才是最了不起的人生。蔡清风先生这番在寂寞中追寻艺术的决心，诚然可贵，也因为如此，他达到了别人很难达到的艺术顶峰！