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摘要动画角色设定是动画创作过程中的重要因素之一。将地域文化引入动画角色的设定,不仅能继承和发扬民族传统文化,还能丰富动画的艺术形式。在传统文化中汲取精华,既可以传承优秀传统文化,也能进一步提升动画形象设计水平,从而形成新时期国产动画的新语境。本文在分析秦皇岛地域文化的基础上,挖掘优秀的民族传统文化元素,较详尽地阐述了几个重要艺术形式在动画角色设定中的影响。
关键词:地域文化 动画角色 影响
中图分类号:J954 文献标识码:A
回顾历史,秦皇岛曾引徐福渡海,秦皇求仙,后又有魏武东临碣石,挥鞭观海等。可以说秦皇岛地域文化是中国传统民族文化的重要组成部分,将该地域的文化元素引入到当代的动画角色设定中,不仅能继承和发扬中国传统文化,还能丰富动画设计的艺术形式,使现有的动画手段与传统文化更好地结合起来,从而创作出具有地域文化特色、内涵丰富的动画作品。
一 秦皇岛地域文化概述
秦皇岛位于东北、华北、环渤海三大经济区的交汇处,是人流、物流、资金流、信息流的聚集地。1898年北戴河被辟为“允中外人士杂居”的避暑胜地后,出现了中外人士杂居的现象。不同文化汇集于此,相互碰撞,彼此吸收,同时并存,本土文化与外来文化出现了空前的大融合。这些因素,使秦皇岛的地域文化逐渐呈现出“丰富性、开放性、包容性”的特征,形成了秦皇岛文化的多样性。在这里,既有历史上的孤竹文化、长城文化、碣石文化,也有近现代的蓝色文化、旅游休闲文化。这样,秦皇岛的历史文化就呈现出3个较为显著的特点,即诸多文化的并存、传统文化的多样性和西方文明的影响。这3个主要因素构成了秦皇岛的地域文化,成为秦皇岛地域文化的明显表征。
二 国内外动画角色设定的现状
动画角色设定是一种具有审美价值的性格形象塑造过程。它包含了角色的情感、意志、个性、能力与气质等心理特征,同时也包含了角色的行为特征和外貌特征等因素。目前我国动画角色形象带来的快乐已经不单单属于孩子,独具个性的角色形象比起公共性的角色造型更受各年龄层的喜爱。
1 用材料来表现动画角色造型
以往的动画制作主要是从制作角度考虑的。动画角色多以线条造型为主,制作方便快捷。但是随着审美水平的提高,很快就不只局限于这样的黑白线。动画的制作方式开始有了质变和繁衍性创新,角色造型也随之越来越丰富多彩。
生活中每一样东西都可以成为动画角色造型的灵感来源。1909年埃米尔·科尔拍摄的《自动移动公司》里面所有的角色均是家具、装饰品、生活用具、交通工具等,埃米尔让它们活了起来,使整个影片充满了生活趣味。
卡洛琳·丽芙的作品《街道》则描述了一个小孩对于祖母去世的感受,其中小孩的幻想与真实世界的转换、聚会时穿梭于大人们的谈话中等片段,由一个物体的线条与局部色块幻化成为另一个物体。作品结合沙动画的特点,表现小孩内心世界的迷惑,成功地塑造了片中的角色形象。凭其创新性和艺术表现的深度,该片还获得了奥斯卡奖。
动画角色还有各种表现形式,人们也还在挖掘动画的各种可能性。形式如同艺术动画片的包装,好的动画角色造型让内容更加吸引人。但如果只重视形式的独特性,而忽略了形式与内容的相融,将会使内容失去魅力。
2 用电脑技术表现动画角色造型
18世纪以来,动画的发展一直与技术息息相关。到了21世纪的今天,世界动画的发展趋势也因为电脑技术的快速发展而日新月异。与传统的动画角色造型相比,如今更依赖于电脑来制作趋于“逼真”的动画角色。电脑的运用可以大大降低制作成本并提高了工作效率。
由于现代社会人们的生活节奏大大加快,各种新兴、复合媒体不断冲击着我们的视觉和听觉神经,大众的多元化需求也比以往任何一个时代大大增加了。因此,现在的动画片节奏越来越快,场面越来越宏大,电脑特效越来越绚丽,声音越来越震撼。日本的三维动画《最终幻想》就是很好的例子,这是部首度全部采用电脑动画扮演真人的作品。影片中所有的动画角色造型的逼真度达到了前所未有的水平,就连人物皮肤的纹理、衣服的褶皱这些细节都表现得栩栩如生,尤其是女主角6万根由软件控制的秀发,让观众产生了意犹未尽的欣赏效果。
《怪物公司》对于角色的塑造更加用心,“怪物”的形象被人性化,外表夸张多于恐怖,而内心却是充满了善良与温情。片中所有的画面亦都是由电脑合成动画制作。对于“怪物”们身上的皮毛,为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果,应用了最先进的动画制作手段。如苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物的制作,就需要300万根毛,何况还有小姑娘阿布的头发和辫子!
3 用中国元素来表现动画角色造型
中国文化源远流长,底蕴深厚,个性鲜明。中国元素不仅以一些代表中国的符号独立存在,而且还传承中国深厚的文化,代表中国文化精髓,真正的传递着中国精神。如《哪咤闹海》中的人物造型,就是吸取了中国民间门神画的精粹,塑造了一个不平凡的少年英雄形象。整个动画片中的人物造型设计采用装饰的风格,简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白、黑色,使人们感到很新鲜,同时又充满了传统艺术的韵味。
许多成功的事例说明中国动画角色设计只有以强大的民族文化为支撑,真正扎根于本民族的文化沃土,才能生长成流淌着本民族文化热血的鲜活生命体,进而体现并蕴涵民族文化的艺术精髓。把陶冶情操、寓教于乐、传承文化、发扬精粹为己任,设计出具有民族精神内涵的文化形象,动画角色才会成为一种品牌而风行天下,才会在世界艺术宝库中绽放异彩。
三 秦皇岛地域文化在动画角色设定中的影响
秦皇岛地域文化是中国传统文化中的组成部分,具有自身的鲜明特色。比如昌黎民歌、昌黎皮影、抚宁剪纸、满族寸子秧歌、任家班鼓吹乐、青龙猴打棒、青龙烙画等。由于经过几百年甚至几千年的锤炼,积累了无数的精华和厚重的文化,传承和发扬着某些中国特有的传统艺术元素,可以为我们的角色设计注入深刻的内涵。从表征上说这些秦皇岛地域文化元素具有浓郁的装饰趣味,非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。因此在动画角色设计中我们可以大量吸收秦皇岛地域传统艺术中的一些优秀的东西,包括材料、造型、音乐、风格等,创作出属于我们自己独特的民族角色。
1 抚宁剪纸在动画角色设定中的影响
剪纸是一种民间传统工艺品,抚宁县出土的“镂空蜡纹玉饰”和“镂空龙纹玉饰”,反映出早在战国时代就有此类剪纸艺术的出现。后来逐步发展,如在节日中,用色纸剪成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰。这种极具地域文化特点的剪纸艺术,可根据故事情节的要求应用在实际的动画角色设定中,使之具有灵动的表现效果。剪纸动画的角色设计,在画面造型上应注重民间艺术特有的装饰美,造型简洁、色彩鲜艳、纹样古朴、象征性强,强化浓郁的乡土气息。
2 昌黎皮影在动画角色设定中的影响
昌黎皮影是一种产生年代久远的民间艺术,已有千余年的历史,是冀东皮影的重要组成部分。全国各地皮影大多借用地方戏的唱腔,唯有昌黎皮影创出了自身别具一格的唱腔。昌黎民歌,是昌黎皮影唱腔素材的重要来源。近代,昌黎地域内曾出现过马家班、齐家班等驰名的皮影界翘楚,上世纪50年代,昌黎成为皮影艺术活动的中心之地。昌黎皮影之所以在全国皮影界享有盛誉,主要体现在其独一无二的唱腔和匠心独具的影人造型上。昌黎皮影有其独特的演出形式——台前一张影窗、台中上挂明灯,由两人操纵用驴皮刻制的影人,此二人称之为上线和下线。操纵者依据唱者所唱的内容舞动影人,唱腔由铜管的四胡伴奏,并由鼓、板、锣等打击乐器加以烘托。皮影艺术是声与影的艺术,昌黎皮影的唱腔与特殊的影人造型可以在动画角色设定中得到充分的应用,在“形”、“声”和动作上彰显地域特色。
3 昌黎民歌在动画角色设定中的影响
昌黎民歌是昌黎“三歌”(地秧歌、民歌、吹歌)之一,是昌黎人民世代承传下来的一种民间小调,演唱的内容有劳动号子、故事传说、爱情小调等类型,演唱形式有秧歌调、单口唱和对口篇3种形式。因地区不同,不同类型分布地域也不一样,东部沿海盛兴劳动号子、渔民号子;南部地区以秧歌调为主;西部与评剧的发源地滦县交界,单口唱和对口篇较多。昌黎的渔民号子《昌黎拉网调》早在1957年参加全国第二届文艺汇演,获得了优秀表演奖,并在中南海为国家领导人刘少奇、周恩来等同志做了专场演出。2000年昌黎县被文化部命名为“民歌之乡”。2009年,央视《民歌中国》栏目制作专题片,分6个板块对昌黎民歌进行了详细介绍和播放,足见其特色之显,影响之广。在动画角色设定中可利用昌黎民歌的旋律,创作出富有民族特色的动漫作品,使“声”、“形”并茂。
4 满族寸子秧歌在动画角色设定中的影响
满族寸子秧歌是满族宫廷和民间生活相结合的一种舞蹈表演形式,流传于青龙满族自治县娄丈子乡、八道河乡等乡镇,已有几百年的历史。它在表演形式上可分为秧歌走街和单个节目打场。表演者根据不同的曲调、不同的表演形式把宫廷中女人雍容高贵、美丽大方的一面表演得惟妙惟肖。在历史上,清朝宫廷中有满人和汉人之分,汉族女人有裹小脚的习俗,裹上小脚的女人身形婀娜多姿,尤其是走起路来犹如舞蹈一般。因此,满族女人也想模仿,但又不想改变本民族的习俗,所以,她们就在鞋底上安一个小假脚,这种鞋被称为旗鞋。为了表现满族这一特殊的生活习俗,人们就想用艺术的形式表现出来,但由于制作旗鞋工艺烦琐,演员们又不易在拥挤的观众中扭动舞蹈,因此,人们就开始用不足一尺的小高跷来代替旗鞋,这样就产生了“满族寸子秧歌”。满族寸子秧歌是多民族文化融合的产物,其唯美造型可以在特定剧情的动漫人物造型角色设定中加以利用,从而使这种有百年历史的文化形式得以传承。
5 青龙烙画在动画角色设定中的影响
烙画古称“火针刺绣”,今名“火笔画”、“烫画”等,是中国一种极其珍贵的稀有画种。据记载,烙画源于西,、盛于东汉,后由于连年灾荒战乱,曾一度失传。直到光绪三年,才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理,后经辗传,逐渐形成以河南、河北等地为代表的几大派系。烙画是用一种特制的铁笔,在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等材料上面烙制成的工艺画,以前仅限于在木质上烙绘,如:木板、树皮、葫芦等。烙画艺术源自民间也根植于民间,凝结了劳动人民的聪明才智,它的烙绘者过去一般是能书会画有知识的民间百姓,所以烙画本身既受农民的喜爱,又受到上层社会人士的青睐。时至今日,烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品,备受世界各地人民的喜爱。烙画的这种古老的绘画形式,如能合理地在动画角色设计中加以利用,也能丰富动画作品的造型及材料。
总之,文化是艺术的内涵,动画角色是各国精神内涵的文化形象,具有象征性和多元性。如何让动画角色富有活性?正所谓,越是民族的,越是世界的。艺术必须根植于文化的底蕴。首先,在观点、内容取材上凸现文化品格的深度和广度。其次,在艺术表现形式上,灵活借用民族元素,传达文化符号。借鉴民族的艺术形式,丰富艺术表现语言。文化的传承和新的语言手段相结合,是艺术走向生命之路的有效方法。秦皇岛地域文化在动画角色设定中的应用,不仅能把民族文化传承下去,更能为当今的动画产业添砖加瓦。
注:本文系2010年度河北省社会科学发展研究课题(课题编号:201005001)。
参考文献:
[1] 潘俊、骆哲:《动画角色设计》,湖北美术出版社,2009年版。
[2] 朱彦栋:《中国元素在动画角色设计中的应用研究》,陕西师范大学研究生论文,2008年。
[3] 高永利:《在传统民间文化中探询动画创作》,《科学之友:B版》,2008年第6期。
作者简介:
马英民,男,1959—,河北秦皇岛人,本科,副教授,研究方向:动漫造型,工作单位:河北科技师范学院。
毕翼飞,女,1980—,河北唐山人,硕士,讲师,研究方向:公共艺术,工作单位:河北科技师范学院。
关键词:地域文化 动画角色 影响
中图分类号:J954 文献标识码:A
回顾历史,秦皇岛曾引徐福渡海,秦皇求仙,后又有魏武东临碣石,挥鞭观海等。可以说秦皇岛地域文化是中国传统民族文化的重要组成部分,将该地域的文化元素引入到当代的动画角色设定中,不仅能继承和发扬中国传统文化,还能丰富动画设计的艺术形式,使现有的动画手段与传统文化更好地结合起来,从而创作出具有地域文化特色、内涵丰富的动画作品。
一 秦皇岛地域文化概述
秦皇岛位于东北、华北、环渤海三大经济区的交汇处,是人流、物流、资金流、信息流的聚集地。1898年北戴河被辟为“允中外人士杂居”的避暑胜地后,出现了中外人士杂居的现象。不同文化汇集于此,相互碰撞,彼此吸收,同时并存,本土文化与外来文化出现了空前的大融合。这些因素,使秦皇岛的地域文化逐渐呈现出“丰富性、开放性、包容性”的特征,形成了秦皇岛文化的多样性。在这里,既有历史上的孤竹文化、长城文化、碣石文化,也有近现代的蓝色文化、旅游休闲文化。这样,秦皇岛的历史文化就呈现出3个较为显著的特点,即诸多文化的并存、传统文化的多样性和西方文明的影响。这3个主要因素构成了秦皇岛的地域文化,成为秦皇岛地域文化的明显表征。
二 国内外动画角色设定的现状
动画角色设定是一种具有审美价值的性格形象塑造过程。它包含了角色的情感、意志、个性、能力与气质等心理特征,同时也包含了角色的行为特征和外貌特征等因素。目前我国动画角色形象带来的快乐已经不单单属于孩子,独具个性的角色形象比起公共性的角色造型更受各年龄层的喜爱。
1 用材料来表现动画角色造型
以往的动画制作主要是从制作角度考虑的。动画角色多以线条造型为主,制作方便快捷。但是随着审美水平的提高,很快就不只局限于这样的黑白线。动画的制作方式开始有了质变和繁衍性创新,角色造型也随之越来越丰富多彩。
生活中每一样东西都可以成为动画角色造型的灵感来源。1909年埃米尔·科尔拍摄的《自动移动公司》里面所有的角色均是家具、装饰品、生活用具、交通工具等,埃米尔让它们活了起来,使整个影片充满了生活趣味。
卡洛琳·丽芙的作品《街道》则描述了一个小孩对于祖母去世的感受,其中小孩的幻想与真实世界的转换、聚会时穿梭于大人们的谈话中等片段,由一个物体的线条与局部色块幻化成为另一个物体。作品结合沙动画的特点,表现小孩内心世界的迷惑,成功地塑造了片中的角色形象。凭其创新性和艺术表现的深度,该片还获得了奥斯卡奖。
动画角色还有各种表现形式,人们也还在挖掘动画的各种可能性。形式如同艺术动画片的包装,好的动画角色造型让内容更加吸引人。但如果只重视形式的独特性,而忽略了形式与内容的相融,将会使内容失去魅力。
2 用电脑技术表现动画角色造型
18世纪以来,动画的发展一直与技术息息相关。到了21世纪的今天,世界动画的发展趋势也因为电脑技术的快速发展而日新月异。与传统的动画角色造型相比,如今更依赖于电脑来制作趋于“逼真”的动画角色。电脑的运用可以大大降低制作成本并提高了工作效率。
由于现代社会人们的生活节奏大大加快,各种新兴、复合媒体不断冲击着我们的视觉和听觉神经,大众的多元化需求也比以往任何一个时代大大增加了。因此,现在的动画片节奏越来越快,场面越来越宏大,电脑特效越来越绚丽,声音越来越震撼。日本的三维动画《最终幻想》就是很好的例子,这是部首度全部采用电脑动画扮演真人的作品。影片中所有的动画角色造型的逼真度达到了前所未有的水平,就连人物皮肤的纹理、衣服的褶皱这些细节都表现得栩栩如生,尤其是女主角6万根由软件控制的秀发,让观众产生了意犹未尽的欣赏效果。
《怪物公司》对于角色的塑造更加用心,“怪物”的形象被人性化,外表夸张多于恐怖,而内心却是充满了善良与温情。片中所有的画面亦都是由电脑合成动画制作。对于“怪物”们身上的皮毛,为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果,应用了最先进的动画制作手段。如苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物的制作,就需要300万根毛,何况还有小姑娘阿布的头发和辫子!
3 用中国元素来表现动画角色造型
中国文化源远流长,底蕴深厚,个性鲜明。中国元素不仅以一些代表中国的符号独立存在,而且还传承中国深厚的文化,代表中国文化精髓,真正的传递着中国精神。如《哪咤闹海》中的人物造型,就是吸取了中国民间门神画的精粹,塑造了一个不平凡的少年英雄形象。整个动画片中的人物造型设计采用装饰的风格,简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白、黑色,使人们感到很新鲜,同时又充满了传统艺术的韵味。
许多成功的事例说明中国动画角色设计只有以强大的民族文化为支撑,真正扎根于本民族的文化沃土,才能生长成流淌着本民族文化热血的鲜活生命体,进而体现并蕴涵民族文化的艺术精髓。把陶冶情操、寓教于乐、传承文化、发扬精粹为己任,设计出具有民族精神内涵的文化形象,动画角色才会成为一种品牌而风行天下,才会在世界艺术宝库中绽放异彩。
三 秦皇岛地域文化在动画角色设定中的影响
秦皇岛地域文化是中国传统文化中的组成部分,具有自身的鲜明特色。比如昌黎民歌、昌黎皮影、抚宁剪纸、满族寸子秧歌、任家班鼓吹乐、青龙猴打棒、青龙烙画等。由于经过几百年甚至几千年的锤炼,积累了无数的精华和厚重的文化,传承和发扬着某些中国特有的传统艺术元素,可以为我们的角色设计注入深刻的内涵。从表征上说这些秦皇岛地域文化元素具有浓郁的装饰趣味,非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。因此在动画角色设计中我们可以大量吸收秦皇岛地域传统艺术中的一些优秀的东西,包括材料、造型、音乐、风格等,创作出属于我们自己独特的民族角色。
1 抚宁剪纸在动画角色设定中的影响
剪纸是一种民间传统工艺品,抚宁县出土的“镂空蜡纹玉饰”和“镂空龙纹玉饰”,反映出早在战国时代就有此类剪纸艺术的出现。后来逐步发展,如在节日中,用色纸剪成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰。这种极具地域文化特点的剪纸艺术,可根据故事情节的要求应用在实际的动画角色设定中,使之具有灵动的表现效果。剪纸动画的角色设计,在画面造型上应注重民间艺术特有的装饰美,造型简洁、色彩鲜艳、纹样古朴、象征性强,强化浓郁的乡土气息。
2 昌黎皮影在动画角色设定中的影响
昌黎皮影是一种产生年代久远的民间艺术,已有千余年的历史,是冀东皮影的重要组成部分。全国各地皮影大多借用地方戏的唱腔,唯有昌黎皮影创出了自身别具一格的唱腔。昌黎民歌,是昌黎皮影唱腔素材的重要来源。近代,昌黎地域内曾出现过马家班、齐家班等驰名的皮影界翘楚,上世纪50年代,昌黎成为皮影艺术活动的中心之地。昌黎皮影之所以在全国皮影界享有盛誉,主要体现在其独一无二的唱腔和匠心独具的影人造型上。昌黎皮影有其独特的演出形式——台前一张影窗、台中上挂明灯,由两人操纵用驴皮刻制的影人,此二人称之为上线和下线。操纵者依据唱者所唱的内容舞动影人,唱腔由铜管的四胡伴奏,并由鼓、板、锣等打击乐器加以烘托。皮影艺术是声与影的艺术,昌黎皮影的唱腔与特殊的影人造型可以在动画角色设定中得到充分的应用,在“形”、“声”和动作上彰显地域特色。
3 昌黎民歌在动画角色设定中的影响
昌黎民歌是昌黎“三歌”(地秧歌、民歌、吹歌)之一,是昌黎人民世代承传下来的一种民间小调,演唱的内容有劳动号子、故事传说、爱情小调等类型,演唱形式有秧歌调、单口唱和对口篇3种形式。因地区不同,不同类型分布地域也不一样,东部沿海盛兴劳动号子、渔民号子;南部地区以秧歌调为主;西部与评剧的发源地滦县交界,单口唱和对口篇较多。昌黎的渔民号子《昌黎拉网调》早在1957年参加全国第二届文艺汇演,获得了优秀表演奖,并在中南海为国家领导人刘少奇、周恩来等同志做了专场演出。2000年昌黎县被文化部命名为“民歌之乡”。2009年,央视《民歌中国》栏目制作专题片,分6个板块对昌黎民歌进行了详细介绍和播放,足见其特色之显,影响之广。在动画角色设定中可利用昌黎民歌的旋律,创作出富有民族特色的动漫作品,使“声”、“形”并茂。
4 满族寸子秧歌在动画角色设定中的影响
满族寸子秧歌是满族宫廷和民间生活相结合的一种舞蹈表演形式,流传于青龙满族自治县娄丈子乡、八道河乡等乡镇,已有几百年的历史。它在表演形式上可分为秧歌走街和单个节目打场。表演者根据不同的曲调、不同的表演形式把宫廷中女人雍容高贵、美丽大方的一面表演得惟妙惟肖。在历史上,清朝宫廷中有满人和汉人之分,汉族女人有裹小脚的习俗,裹上小脚的女人身形婀娜多姿,尤其是走起路来犹如舞蹈一般。因此,满族女人也想模仿,但又不想改变本民族的习俗,所以,她们就在鞋底上安一个小假脚,这种鞋被称为旗鞋。为了表现满族这一特殊的生活习俗,人们就想用艺术的形式表现出来,但由于制作旗鞋工艺烦琐,演员们又不易在拥挤的观众中扭动舞蹈,因此,人们就开始用不足一尺的小高跷来代替旗鞋,这样就产生了“满族寸子秧歌”。满族寸子秧歌是多民族文化融合的产物,其唯美造型可以在特定剧情的动漫人物造型角色设定中加以利用,从而使这种有百年历史的文化形式得以传承。
5 青龙烙画在动画角色设定中的影响
烙画古称“火针刺绣”,今名“火笔画”、“烫画”等,是中国一种极其珍贵的稀有画种。据记载,烙画源于西,、盛于东汉,后由于连年灾荒战乱,曾一度失传。直到光绪三年,才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理,后经辗传,逐渐形成以河南、河北等地为代表的几大派系。烙画是用一种特制的铁笔,在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等材料上面烙制成的工艺画,以前仅限于在木质上烙绘,如:木板、树皮、葫芦等。烙画艺术源自民间也根植于民间,凝结了劳动人民的聪明才智,它的烙绘者过去一般是能书会画有知识的民间百姓,所以烙画本身既受农民的喜爱,又受到上层社会人士的青睐。时至今日,烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品,备受世界各地人民的喜爱。烙画的这种古老的绘画形式,如能合理地在动画角色设计中加以利用,也能丰富动画作品的造型及材料。
总之,文化是艺术的内涵,动画角色是各国精神内涵的文化形象,具有象征性和多元性。如何让动画角色富有活性?正所谓,越是民族的,越是世界的。艺术必须根植于文化的底蕴。首先,在观点、内容取材上凸现文化品格的深度和广度。其次,在艺术表现形式上,灵活借用民族元素,传达文化符号。借鉴民族的艺术形式,丰富艺术表现语言。文化的传承和新的语言手段相结合,是艺术走向生命之路的有效方法。秦皇岛地域文化在动画角色设定中的应用,不仅能把民族文化传承下去,更能为当今的动画产业添砖加瓦。
注:本文系2010年度河北省社会科学发展研究课题(课题编号:201005001)。
参考文献:
[1] 潘俊、骆哲:《动画角色设计》,湖北美术出版社,2009年版。
[2] 朱彦栋:《中国元素在动画角色设计中的应用研究》,陕西师范大学研究生论文,2008年。
[3] 高永利:《在传统民间文化中探询动画创作》,《科学之友:B版》,2008年第6期。
作者简介:
马英民,男,1959—,河北秦皇岛人,本科,副教授,研究方向:动漫造型,工作单位:河北科技师范学院。
毕翼飞,女,1980—,河北唐山人,硕士,讲师,研究方向:公共艺术,工作单位:河北科技师范学院。