摘要：戏剧事业的繁荣与发展一直是戏剧研究界的同仁共同思考的重要课题。在经历了剧本创作枯竭、演出市场低谷、观众逐渐远离剧场的困境时期之后，随着一些青年导演的大胆创新和一些先锋戏剧的大胆实践， 明星的加盟使戏剧的舞台上逐渐呈现出春意盎然的景象，戏剧事业也出现了“百花齐放，百家争鸣”的繁荣场面。
　　关键词： 戏剧事业；繁荣；明星；效应
　　“明星”泛指一切具有广泛知名度并带给社会正能量的人，其中又细分为歌星、影星、球星等等。目前，大多数老百姓的生活娱乐大多集中在看电视和电影，所以影视剧的明星自然更深入人心，很多演员因为深受喜爱成为影视剧的收视保障。在收获名利之后，很多“星”又重返话剧舞台，对于他们自己来说这是“充电”、“进修”的一个过程。戏剧舞台上的表演，没有了镜头的组接，没有了蒙太奇的渲染，没有了配音演员的帮腔，无论是身形手法还是台词说唱都要面面俱到，没有一个能逃过观众的眼睛和耳朵，这就要求演员的表演功底扎实过硬，舞台上的演出既是挑战也是锻炼。对于戏剧市场来说，明星的加盟让戏剧舞台更具吸引力，“星效应”让人们重新走进剧场，这是一个成功的开始。
　　明星话剧最早出现在20世纪的90年代。那时因为受到影视产业迅猛发展的强大冲击，大量的舞台演员和观众都被拉进了电视电影的大潮之中，中国话剧的演出市场一度出现了萧条景象。在危险与机遇并存的时刻，明星开始登上话剧的舞台，明星话剧的萌芽伴随着商业戏剧而出现。1994年，《离婚了，就别再来找我》在北京上演，当时被炒得大红大紫，其中一个原因就是选用了演艺明星史可出任主演。这部剧是商业戏剧发展的源头之一。除此之外，郑铮、姜文等影视明星陆续回归戏剧舞台，分别演出了《情感操练》、《科诺克或医学的胜利》等话剧。此后，雷恪生出演了《老顽固》，陈佩斯出演了《托儿》，葛优出演了《希望长安》，肖雄出演了《霸王别姬》，袁泉、陈数分别出演了《简爱》，张凯丽、张丰毅出演了《这里的黎明静悄悄》，吕丽萍、孙海英出演了《培尔金特》，黄磊、孙莉出演了《暗恋桃花源》，众多影视明星在戏剧舞台上纷纷亮相，为观众奉献了一部又一部优秀的剧目，为戏剧演出市场的繁荣贡献了力量。
　　如今，像濮存昕、陈道明、何冰、杨立新、梁冠华、宋丹丹、徐帆、吴刚、冯远征、袁泉、辛柏青、秦海璐、朱媛媛、陶虹、胡军、黄渤等在影视圈里“大红大紫”的实力派演员，当他们出现在戏剧舞台上，无论是为了追求艺术还是锻炼自我，都为戏剧演出带来了巨大的票房号召力。由台湾着名舞台剧导演赖声川执导的一部时长达8个小时的史诗级话剧《如梦之梦》，用强大明星阵容让《如梦之梦》在大陆声名鹊起，除了影视界红人许晴、张静初，胡歌等，更有音乐界的李宇春参加演出。这些明星让众多粉丝对这个话剧产生了浓厚兴趣，《如梦之梦》在全国多个城市巡演时都出现了一票难求的景象。再如，北京人民艺术剧院的喜剧《喜剧的忧伤》，因为有陈道明的加盟，18场演出票不仅提前10天售罄，还创下了400多万元的票房神话。
　　明星对戏剧的贡献，不只体现在名角的加盟，有名气的编剧和导演也能为戏剧演出的票房加一针强心剂。近年来，无论是已经演了千场的《恋爱的犀牛》还是已经演了二十多年的《暗恋桃花源》，无论是台湾导演赖声川的《宝岛一村》还是香港导演林奕华的《贾宝玉》，无论是孟京辉导演的根据余华小说改编的《活着》还是田沁鑫导演的根据老舍名着改编的《四世同堂》，无论是《茶馆》、《雷雨》这样年年常演的老戏还是《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》、《甲子园》、《天鹅之歌》、《论烟草有害》等一连串的新创大戏，每个剧目的上演都是既叫好又叫座，一票难求，充分显示出了名编、名导、名演的精品话剧社会效益和经济效益双丰收的巨大魅力和价值。
　　明星加盟戏剧，为戏剧市场带来了高票房，这是可喜的局势。对于营销方来说，明星能吸引眼球，提升票房，从而得到经济上的高收益；对于编剧和导演等主创人员来说，明星能吸引到更多的关注，提升作品的知名度，从而为以后的创作增强信心；对于顶着“星”光环的表演者来说，在戏剧舞台上可以证明自己的实力，面对观众的表演是让自己追求艺术的心回归和净化的过程；对于观众来说，能与自己喜爱的明星在剧场里近距离接触，绝对是一种奇妙的艺术享受。然而，在我们喜上眉梢的同时，也要意识到“星效应”带给戏剧的应该是积极向上的推动作用，而不是简单“明星 + 戏剧”的粗制滥造。一部好的戏剧作品，剧本是关键，
　　“星”的光环只能让好的更好，却不能让差的变好。如果剧本粗制滥造，即使找明星做噱头，仍然会以失败而告终，明星不是长胜王牌。同时，找明星加盟戏剧作品也要从“适合”的角度出发，并不是所有带着“星”光环的演员都能胜任角色。如果明星演员的舞台表演水平太低，观众不会只为“星”买账，最后必定还是以票房惨淡收场。戏剧是一门综合艺术，它的成功，需要多方面的全方位配合，它的魅力，不应是昙花一现的视听享受，而应是值得让人长久回味的思想与艺术价值。
　　戏剧市场里的“星效应”，不光体现在明星回归戏剧舞台为票房带来的一个又一个神话，还体现在戏剧舞台上的造“星”过程。戏剧事业之所以不景气，一方面是观众远离剧场，戏剧市场萎靡不振，另一方面就是戏剧人才逐渐流失，很多人为了生活而不得不放弃喜爱的舞台，或者是很多年轻人在舞台上看不到希望从而纷纷转行。虽然我们叹息，但是在社会大潮的压力下，我们无能为力，只能眼睁睁看着人才流失。
　　如今，戏剧舞台上的实力派演员们也有了出头之日。仅举一例。现如今，古装情景喜剧《龙门镖局》正在热播，这是继广受喜爱的《武林外传》之后宁财神的又一力作。该剧里的主人公除影视明星外，都是话剧舞台上的实力演员。这与早前话剧演员因市场低糜转行影视业不同，这几位话剧演员都是如今话剧舞台上深受喜爱的“星”，在这个基础上走上了影视道路，拓宽了自己的演艺事业。像郭京飞和钱芳，在《龙门镖局》里分别饰演陆三金和邱璎珞。他们二人曾合作演出过多部话剧，像由宁财神编剧、何念执导的“爱情三部曲”——话剧《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》，多年的巡回演出，得到了广泛好评。舞台上，二人配合默契，表演张弛有度，情感拿捏到位。在多年的努力后，话剧舞台上的“王子”逐渐在电视荧屏上崭露头角。话剧舞台上的成功让喜爱话剧的人认识了郭京飞和钱芳，电视剧中的演绎，让全国的观众认识了他们，这是一个从“星”到“火”的过程。
　　虽然，有人会说他们只是个案，不是所有的话剧人都能这么好命火一把。但是，我要说，影视圈里照样有千千万万个群演，不是谁都能当主角。虽然话剧的舞台在造“星”的功力上仍不及影视圈，但是，就这样一个例子，让我看到了话剧人的希望。希望那些在舞台上认认真真表演的年轻人坚定信念，只要肯坚持、有能力，希望就不会太遥远。毕竟，机遇是留给有准备的人的！
　　在戏剧的领域里，不管是靠“星”营销了戏剧作品，还是靠戏剧舞台营销了戏剧之“星”，我们看到的都是正能量，希望“星效应”能推动戏剧的繁荣和发展，戏剧之路能越走越宽阔。