心中也有一架钢琴
　　郭晓冬已经不是第一次接受话剧邀请了，赖声川曾经在排演《十三角关系》时找到他，不过被郭晓冬拒绝了，“我看过本子觉得很好，但是要塑造的角色离我很远，我不敢演。怕第一次演话剧演砸了，对我自己是个打击”。但当《钢的琴》剧本摆在郭晓冬面前时，这份经历与内在皆有所类似的角色一下子吸引了他，郭晓冬隐约从陈桂林身上看到自己。
　　“我从小的梦想就是当演员，所以我特别能理解陈桂林。陈桂林一直想实现女儿的音乐梦想，去偷琴去造一架钢铁的琴。”在郭晓冬心中，演员梦就像一架自己一直想得到的钢琴，为了能够让手触摸到琴键而吃了很多苦。当年在县里印刷厂当工人的他，看到《大众电影》杂志上面登着一则北京电影学院夏令营的招生启事。自小就是文艺骨干的郭晓冬觉得自己应该去北京看一看。但对世代务农的一家来讲,500元报名费和来回路费不是一个小数目。郭晓冬一咬牙将当初进印刷厂时东拼西凑的1100元风险抵押金,瞒着父母从厂里取出来,去了北京。
　　北京很美，天地很广阔。这位沂蒙小伙仿佛一下子从井里跳出来，贪婪地呼吸着北京每一点新鲜的空气。于是他不顾父母劝告，辞去了县工厂这个令当地人艳羡的工作，加入“北漂大军”。
　　当过北漂的人都苦过，至今仍心有余悸的郭晓冬觉得那段经历和《钢的琴》中的主角下岗工人陈桂林很像。“我们都是在夹缝中求生存,不愿向现实低头。在排练时,我就觉得陈桂林就住在我的身体里,他在我的身体里慢慢地‘活’起来。”
　　从曾经的漂泊中吸收营养
　　《钢的琴》的故事发生在一座工厂里，这个环境对于郭晓冬来说并不陌生，曾经三百六十行都快干全的他，现场掰着手指头给记者算——清洁工、建筑工、雕刻工、伐木工、印刷工、邮递员、服务员、饲料员、跑过龙套、当过歌手、当过主持、掏过下水道......现在能够侃侃而谈的郭晓冬，已经把当年的种种艰苦转化成了营养，“曾经的岁月给了我很多对生命的不同认识。我觉得为了生活去奔波而从中得到的真实的酸甜苦辣，不是体验生活可以替代的。
　　记得当年拍《颐和园》的时候，郭晓冬饰演一位印刷厂流水线上的头儿，有一个场景是他要去看印刷工人做出来的样品缝线是不是整齐。“我当时要把四色机摇下来，然后翻过来看，就这么一个动作，在工厂你要是上手的话都要一个星期”。拍戏的时候，导演跟其他的工人说，大家就按着正常工作来走就可以，但是当郭晓冬把东西拿下来的时候，旁边一个工人都傻了，完全忘记在拍戏，导演只能喊停，问他怎么了，工人说“他居然会拿这个东西”，后来看片的时候，郭晓冬觉得这么一个下意识的小动作，确实给人物注入了很丰富的色彩，“在那一瞬间，我特别感谢生活曾经给我带来的生动的烙印”。
　　“我一直把我原来的经历，当做自己的‘葵花宝典’。我可以在其中摘录出一个我需要的故事、心态、工种，放在需要的角色上去”。郭晓冬用书喻人——“每个人都是一本书，但书的精彩程度是不同的。你经历过的事情就像亮丽的珠子，你用时间把它串起来。这些经历都会镶嵌在内心当中，每个都很有意义”，所以郭晓冬这本叫做人生的书，一定很好读。
　　要把人生的理解交给孩子
　　剧中，陈桂林是个婚姻失败者，却是个好父亲，甚至为了留住女儿而去偷琴，这条父女情的戏剧线索也感动了很多人。为人子为人父的郭晓冬，现在提起父亲，语速都会忽然变慢，诚恳地回忆。在北漂的日子里，郭晓冬很感谢父母。“或许是他们根本不懂吧,也因为我向来报喜不报忧。他们从来没有对我苛责什么,给了我最大的鼓励。”
　　人常说父爱是润物细无声，他不像母亲，总是关心孩子每一个生活小细节，父爱是大爱。今年父亲节的时候，郭晓冬写了一篇微博：我希望成为一位好父亲，成为一位像我父亲那样的好父亲。简简单单一行字，说不尽的深情在其中。
　　“一位好父亲不是在物质上百依百顺，而是把自己理解到的最好的人生当做一把钥匙，交给孩子。”从小他父亲就把“做人要包容”、“滴水之恩当涌泉相报”这些话挂在嘴边，没有什么难懂的大道理，而是身体力行地为孩子们示范着人生应该怎么活得踏实，“我感受到的父爱一直在成长的过程，包裹着你，这是很欣慰很温暖的事情”。郭晓冬父母的感情就很好，他们之间表达出来的爱就是一个很温馨的榜样，所以郭晓冬对家庭是无比的眷恋，“我一定要让自己的家处处充满爱”。
　　现在已经结婚生子的郭晓冬，在自己儿子的教育问题上也如法炮制。他发现孩子学东西特别快，有时候他跟老婆逗着玩的时候你杵杵我，我动动你，后来小孩子看见了也过去碰碰，郭晓冬意识到孩子的模仿力太强了。
　　所以即便是逗着玩，郭晓冬也选择更温柔的方式，比如亲亲老婆，这样孩子也会去亲他俩。“我老婆也非常好，我拍戏有时候不在家，但是她会经常在孩子面前提到我，比如爸爸说这个能干这个不能干。所以我在我孩子的心里地位非常高。”
　　《钢的琴》全国巡演已经告一段落，问及郭晓冬下一部作品的打算，依然是“文艺”二字当道。他马上要和贾樟柯合作一部电影，他的计划是每年一部文艺片，“我爱文艺片这个空间，希望多把自己放进去”。
　　
　　 BQ：看微博上你为了这部话剧做了不少准备？比如慢跑一万米。
　　G：之前就有慢跑的习惯，后来为了话剧就天天去跑步了，因为听说话剧需要很强的体力。
　　话剧跟影视剧不一样，虽然都是在表演，但真是两个行当。影视剧更多的是生活化的表现形式，而舞台表演把生活中的一些表现形式扩大化，无形中给表演带来难度。这个难度表现的是一个度，是表演分寸上的把握。做得过了就会很夸张，做得不过又会觉得不够，没有表演。所幸这台话剧不是一个正剧，需要很夸张的表演形式，它还是一个讲故事的接地气的话剧，所以表演起来简单些。
　　 BQ：为什么会接这部戏呢？
　　G：不管是电视剧还是电影，拍戏这么多年到了一个瓶颈期，没有太多的突破。我希望通过话剧来寻找一种突破，这是我对自己的一种要求——在话剧舞台上开拓和丰富自己的表演方式，所以一直希望拍话剧，看看自己在舞台上是什么样。
　　刚开始对话剧有一些误解，比如排练的时候我会一个劲儿地跟其他演员喊，因为我看话剧觉得舞台上就是需要大声，结果导演跟我说，你不用喊......我完全是一个小学生。
　　 BQ：你在舞台上跟《钢的琴》中的男主角王千源完全是两种人，当时接戏的时候有没有担心过?
　　G：我非常喜欢这部电影。但最开始导演找到我的时候，我觉得演不了，我确实跟王千源是两种气质，我太正了。而且我也不会说东北话。后来话剧导演找到我，说他不会把这部戏的背景放在北方的某个城市，因为当时那个大时代，全国上上下下都是面临这种下岗，曾经择业的工人，工厂里也有很多天南海北的人，说什么话的都有。而且在导演的心中，舞台上的陈桂林是我这个样子的，他需要相对朴实一点的陈桂林。这两个理由打消了我的顾虑，我的老婆也鼓励我来着。
　　 BQ：你的太太程莉莎是人艺的话剧演员，她是不是也给你很大帮助?
　　G:我的太太给了我很多帮助，没有她，我可能都不会接这部戏。在排练的时候她就住在上海，演出的时候每场都必须坐在台下，演出结束后我俩就聊怎么修改，比如在舞台上哪些地方这样表演会更有张力。后来她不在台下坐着，我都有点不踏实，觉得没有定心丸了。
　　 BQ：那真正站在舞台上了，有什么特别的感觉吗？
　　G：站在舞台上就觉得我还是把演话剧想得还是太简单。每天都要高度集中两个半小时，尤其是上海演的头几场，简直是折磨。因为压力太大，我那会儿晚上做梦都是舞台上的各种状况，比如忽然忘词了，其他演员突然改台词都没有告诉我，会很紧张。
　　 BQ：你觉得陈桂林这个角色身上有什么品质是值得我们借鉴的？
　　G：快乐吧。人生其实很短暂，你看最近频繁地发生天灾人祸。除了不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上外，我觉得都应该快乐至上，然后去面对所有的一切。不管你心情如何，你都要去面对所有的事情，那你为什么不快乐一点，这点在陈桂林身上特别明显。
　　 BQ：那你觉得品格男士应该有什么样的品质呢？
　　G：真诚，包容。
　　 BQ：七匹狼有个口号叫男人不只一面，那你接下来最想尝试的角色是什么？
　　G：没有特定的想法，只希望是打动人的角色，可以把自己以往的经历放进去的角色。