我们在谈美的时候，往往用的是个人化的、主观的态度。然而，谈到属于这个时代的审美观时，我们会很自然的往主流的、实用的标准去倾斜。
　　比莫洛亚晚半个世纪过世的意大利文学家艾柯，他在《丑的历史》一书当中就提到：“视何物为美或丑，根据的往往不是审美标准，而是社会或政治标准”。
　　会或政治标准”。艾柯还援引了马克思在《 年经济学哲学手稿》里面的说法来佐证他的看法：金钱跟权力可以买到一切，占有一切。“作为一个人，我跛脚。但金钱给了我二十四只脚，因此我不跛了……我的金钱可不是把我的缺陷都变成了它们的反面了吗。”
　　金钱跟权力，宗教跟政治，美跟丑，根本不是绝对的，而是相对的。连马克思都这么说了，不是吗？
　　然而，且慢，在这个时代谈美，我们在谈的是什么？

分裂才能共生，时代轨迹向来如此

　　什么是“美”，法国美学家狄德罗在 年开始出版的世界最早的百科全书里面，是这么解释的：“能在我们心里引起对愉快关系知觉的效力或者能力”的东西或感觉。他说，人们可以强烈的感觉到美，但却不知道美是什么东西。因为，“人们谈论得最多的东西，每每注定这也是人们知道得很少的东西。”
　　狄德罗的同胞莫洛亚说得没错，“审美观也是时代分裂的其中原因之一”。因为，我们喜欢谈，我们意见不同，我们谈谈吵吵，又吵吵谈谈。然后，一代又一代的审美观，就这样变成了留给下一代更多的谈资。
　　美国波普艺术大师安迪·沃霍尔早说过：“未来，每个人都能成名15分钟。”他预言时代会走向，人人都可以发声又快速消亡的时代。消费时代，媒体时代。众声喧哗，留存短暂。来得快，去得快。娱乐至死，不无可能。
　　50多年后的今天，更是如此。我们所处的这个时代，这个互连网发达的时刻，对于美的追求和肯定，早就分裂成不只两方了。
　　不同世代、不同背景、不同性别的人，对审美的品味和偏好都不相同。甚至，今天跟明天，还有后天，也许都会有差别。不可否认的是：分裂，多元，才能创造共生。过去如此，现在亦是如此。
　　网络平台上此起彼落的意见翻滚，新媒体里的这个“宣称”跟那个“表示”，让美的定义不断被翻新。众声喧哗时代的审美观，所谓的主流意见总是能被年轻人给掀起千层浪。然后，“15分钟”到了。
　　当这个时代在谈美的时候，我们在谈什么？
　　我们在谈的是，此刻、此地，我心中想到会引发“愉快关系”的种种。如果真的要问，这个时代所在乎的美是什么，也许“设计感”特别能带给我们愉快的联想和感受。

美的一体两面，是设计感和活受罪？

　　设计感，包含了美学的设计，还有体验的感受。过去，我们看到的、感受到的美，跟我们可能有一定的距离。今天，让人们觉得美的事物，一定要能带来美和体验。
　　“设计感”，我们不免马上想到苹果手机， 电话、上网、拍照等功能，通通被收纳进一个美美的手握机器上。殊不知，这个玩意儿问世才12年。
　　问到再早一点的有设计感，而且在世界各地形成风尚的东西，会让你想到什么？要我说，我认为是 “迷你裙”。
　　1950年，当迷你裙开始出现在伦敦街头的时候，卫道人士再怎么抨击穿迷你裙的女孩太轻浮，都无法改变女孩们的选择。
　　当时，在许多国家跟文化里，女孩的大腿被看见，本身就是一宗罪。但是，请问“缠足”跟“束腰”难道不是彻底的活受罪吗？为什么这种病态美，却称霸东西方文化好几世纪？
　　中国从14世纪明朝初年开始流行的缠足，原因在于朱元璋喜欢小脚，上行造成了下效。裹小脚既有性感的象征，又代表无需操持生活杂事的高贵身分。这样的作法和理解，在今天看来简直就是匪夷所思。
　　欧洲在16世纪文艺复兴时期流行让女人束腰，其目的是要让胸部跟臀部被挤压凸显。虽说起源在于想要恢复古希腊人对于人体自然美的礼赞，其实不过就是为了让男人的眼睛和身体得到更多愉悦。而中国在公元前五百多年的战国时期，因楚灵王好细腰，大臣们恐失宠信，连男性都开始了减肥束腰，从而上仿下效，全国盛行“嬛嬛一袅楚宫腰”的风潮，起因只是为了取悦一个男人。
　　缠足和束腰，在上个世纪初慢慢消失了。但是，那样的审美标准却曾被普遍接受。这种把人的身体，活生生拿来创造出设计感的审美观，并没有就此消逝。今天，它已经改头换面升级成：节食跟整容。
　　时代的发展总是以一种传统和反叛的姿态存在着。美的一体两面，似乎经常是设计感跟活受罪相互交缠。我们要如何看待这种矛盾的存在？它的积极意义又体现在哪里？

主动觉知分裂，才有可能迎向共生

　　关于这个世界的美和不美。这个世界所创造出的希望和破碎。世界的传统与反叛的关系，活受罪与设计感和美之间的关系，曾有哲学家和剧作家提出跟我们想象大不相同的答案。
　　黑格尔认为没有恶，就没有矛盾，没有矛盾，社会就不会进步：“恶是推动社会发展的动力和杠杆”。诺贝尔文学奖得主萧伯纳也曾提出类似的观察：“这世界的一切进步，都是由不讲理的人刺激出来的，因为任何一个讲理的人都会尊重现实，因而无从带来根本性的改变。”
　　難道堂堂诺奖得主，公开在鼓励人们不讲理吗？
　　事实的真相是，百分之二十的不讲理的人，之所以可以推动时代进步，那是因为有百分之八十讲道理的人在做支撑。这才有办法让时代从一次次的混沌当中变得清明。
　　要理解时代、理解美、理解它们二者之间的关系，就得先理解时代的发展，永远都处于有机的动态平衡状态。歌德早早就提醒过我们：“不是变就是死”。 　　要怎么變，还得问是主动采取行动，还是被动为之。
　　乱世之中，张爱玲笔下的白流苏跟范柳原，“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人”。最终，一座城市的陷落，成就了一段俗世的《倾城之恋》。
　　《乱世佳人》里的郝思嘉，努力半天却在最后输掉白瑞德，她能怎么办？她该怎么办？出身美国南方庄园大家闺秀的她，只能含泪微笑的说：“明天又是新的一天”。
　　白流苏主动追求范柳原，想要得到一张结婚证书的承诺。最后，因为战事而被动的得到她要的幸福。郝思嘉主动地希望白瑞德明白，她是被动地希望被追求。最后，人家等不下去了。郝思嘉主动地告诉自己，明天或许还有可能看到好风景。
　　提早觉知改变正在酝酿当中，主动迎向改变，是现代人在面对时代产生的分裂与共生之时，必须要抱持的态度。感谢艺术家的生花妙笔，我们从里面还是可以听到时代巨轮开始辗压之前，人们所发出的轻声叹息。

这个时代，会开出属于自己的花

　　至于中华民族审美颠峰的表现如何，王国维在《宋元戏曲史》的第一句话很可以拿来参考：“凡一代有一代的文学”。唐代的诗，宋朝的词，元朝的曲，彰显了不同时代的文学特色与艺术高峰。
　　每个时代，都有自己对于美的斟酌和信仰。关于美术绘画雕塑，关于戏剧舞蹈歌唱，每个时代也有自己在内容上的侧重以及形式上的产生和发展。
　　这个时代的中国审美观或许和古希腊时期、文艺复兴时期所一脉相传的世界潮流并无二致，我们同样期待崇高，我们总是礼赞深刻的美与善。
　　当亚里士多德透过《诗学》来彰显，艺术能为人心带来洗涤之前的一百多年，孔子和他的追随者们，已经在提倡善与美之间的和谐与中庸之道。孔子逝后的二千多年里，中华民族的审美巅峰，一代有一代的精采。
　　毛主席曾在对青年学子们演讲时说道：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳。希望寄托在你们身上。”
　　也许，当我们在这个时代谈美的时候，我们在谈的是“我们应该一直保持青年人的朝气蓬勃，不怕未来一直来一直来”。毕竟，“凡事就怕认真二字”。异化、分裂、共生、再生，这样的循环，终究会让这个时代开出属于自己的花的。