2018年12月初，故宫博物院举办的“赵孟頫书画特展”落下了帷幕。借助于故宫博物院这一具有天然优势和话题属性的信息传播平台，在举办书画展览的三个月里，赵孟頫这一历史人物走到了公众面前并被人们所知晓。于是，这位宋朝皇室后人、生活在宋元两代的艺术家一下子就火了起来，或者说，变得更加广为人知。
　　如果你曾留意过故宫博物院举办的其他同类展览的话，就会发觉赵孟頫这次展览的命名方式与众不同。比如刚刚结束的“历代青绿山水画特展”，它的名称就是磅礴大气的四字标题“千里江山”。或者像这样，“天禄永昌——故宫藏瑞鹿文物特展”。
　　但是我们看到赵孟頫的展览海报时，大标题的位置只有简单的三个字，也就是他的名字。为什么不像其他展览那样起个四字标题呢？或许是赵氏一生在书画艺术上的贡献，难以找到与之匹配的四字短语作為概括吧！也许有人会觉得这番论断有夸大的成分，不过我相信，如果你有机会翻阅新近推出的《赵孟頫书画全集》这套大型图册，见识过其中收录的三千余幅高清作品后，看法可能会有所改变，内心自然会作出自己的评判。
　　在古代，赵孟頫的作品不是归于皇家内府，就是被私人珍藏，到了近代，他的大部分作品又被各个博物馆收藏，公众几乎没有机会接触并了解这些优秀的作品。现如今，随着科学技术的飞速发展，凭借照相与激光扫描技术在出版领域中的广泛运用，许多优秀名家的传世书法绘画作品开始以出版物的形式在社会中传播开来，这其中就包括赵孟頫。
　　故宫出版社、安徽美术出版社联合出版的这套《赵孟頫书画全集》共分为十卷。作品依博物馆分册：第一卷到第五卷为故宫博物院所藏，第六卷为台湾地区所藏，第七卷为上海博物馆所藏，第八卷为天津博物馆等国内其他博物馆所藏，第九卷为大英博物馆、东京国立博物馆等十一家海外博物馆所藏，第十卷为私人藏品。因此从某种程度上来说，全集中有相当一部分的书画作品是首次为公众所知晓。
　　在每一册的博物馆分类之下，再按书法、绘画、题跋等进行分类，作品排列主要以款题纪年为序，配合凡例、概论、图版、基础信息、释文等内容，让读者们在欣赏赵孟頫书画作品的同时，可以兼顾到作品蕴含的艺术理念，并能够对作品背后的故事有所了解。
　　作为画册类图书，全集在印刷工艺上更是精益求精，排版设计、色彩表现、纸张装帧等方面可谓做到了极致。书中收录的所有赵孟頫书画作品的图片均为一手片源，以保证图书的高质量呈现。
　　这套《赵孟頫书画全集》与其他同类图书相比，具有以下几点优势：首先它从最初的查找著录开始，用三年多的时间陆续整理了所有博物馆及收藏单位的文物记录；其次在大量收录作品的前提下，做到了区别真伪，使读者通过参照注释与说明，可以对赵孟頫的真迹有一个清晰的认知，做到心中有数。
　　赵孟頫作品在后世流传极广，这也就造成了其伪作众多、令人真假莫辨的情况。有鉴于此，我认为，作为一套收录名家作品的全集类图册，能够做到“订其真伪，辨其虚实”这一点是极为重要的。这也难怪本书主编、著名文化艺术专家王连起先生在新书发布会上不无自豪地说：“它的出版，是空前的，是值得骄傲的。”
　　感谢科技的发展与出版同仁的共同努力，让历经了七百年岁月的赵孟頫和他的书画走到公众面前。在这套全集中，你可以看到他“作画贵有古意”、质朴自然的山水画，感受他“不假丹青笔，何以写远愁”、以画写意寄情的文人新画风，叹服他“真草隶篆”诸体兼善的天赋全才与在楷书上的独领风骚，体会他提出的“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”这一书画同源的艺术理念。
　　在欣赏图版的同时，结合书中由专家学者整理的赵孟頫书画年表，你会跟随历史的脚步，静静地感受作者一生在书画创作上的悄然演变。诚然，正如一千个读者心中存在一千个哈姆雷特，当通过各种途径看到这些艺术珍品并了解它们的作者后，我们也都会有自己眼中的赵孟頫。人们都说，眼睛是心灵的窗口，要我说，作品就是思想的媒介。也正因为如此，这部书画全集中所收录的海量作品为公众深入解读赵孟頫提供了契机。