大多数的时候，我挺喜欢看冯小刚的电影。除了最近这部《私人订制》，公映的全都看过。但我知道这无关电影的好坏，就像我去吃饭喜欢点宫爆鸡丁，那不是什么了不得的菜，而它受欢迎的原因在于可口、下饭，特别家常。
　　但冯小刚似乎不甘心于此，他总是希望宫爆鸡丁不仅是街边小馆的招牌菜，还应该出现在人民大会堂的迎宾宴上，这是他作为导演和这个世界的主要矛盾。
　　所以我一直倾向于认为，冯小刚导演之所以这些年来没完没了地向人开炮、和人吵架、放狠话并表现得痛彻心扉，很大程度是因为他有个不恰当的、甚至有些荒诞的愿景。
　　就在执掌春晚的不久前，他终于将炮口对准了那些一直瞧不上他的影评人们。他在微博上言辞激烈，不留余地。然而看看那些语言和观点，如果这不是为了电影宣传，那我实在是要感叹冯导演的健忘和善变。
　　我们来梳理一下这些年冯小刚都向我们传达了些什么：
　　《甲方乙方》、《不见不散》的年月，中国导演们拍电影大多端着，善于展示阴暗，喜欢追求“深刻”。而冯小刚不搞这套，他一出现就立刻把电影变俗、变简单，率先接了地气，然后商业起来。在他之前没人舍得这样，于是冯小刚没费多大功夫就成了深受大众欢迎的另类。
　　可无奈票房唱红，奖项上却遇冷，重要电影节上冯导几乎一无所获。那时候他愤怒发声——“让人发笑是困难的，拍喜剧非常难！”那些专家评委全成了他的假想敌，他的观点是这样的——电影的好坏没有绝对标准，谁能评判？（谁也评判不了）既然如此，那么老百姓愿意花钱去影院看的电影，就是好电影，票房是最客观的证据，票房最高的电影如果不得奖，这个奖就有问题。
　　彼时冯小刚的姿态俨然是个直言不讳的痞子英雄，他言语出位，人民群众也听得起劲。然而假如真像他所说，电影奖项要以票房为参考，那么奥斯卡也不用那些学院派的老头儿们费事，按票房排序不就完了，这可能吗？
　　凭贺岁片在市场上呼风唤雨，冯小刚渐渐感觉时机成熟了，他不应该止步于逗人乐的喜剧片。于是他拍了《唐山大地震》，他想让人们在哭声中感到震撼，他甚至觉得观众应该从头哭到尾。如果不哭，证明这个人心肠有问题。
　　由此开始，冯小刚已经不再为了人们的笑声汲汲营营。不过人民群众照旧捧场，这让他心生感慨，自己要如何才能拍出一部不赚钱的电影呢？他声称自己做不到。
　　然而他很快就做到了，被寄予众望的《1942》票房不佳，与之鲜明对比的是小成本喜剧片《泰囧》创造的票房奇迹。按照他从前的理论，票房已然说明了问题，老百姓喜欢就是好嘛。可冯导演没有认输，而是话锋一转，直斥中国观众不关心历史、不关心人性，太浅薄。
　　再然后就是《私人订制》，他迎来了空前的恶评。作为从前最接地气的导演，冯小刚开始让人觉得无聊。时代变了，现在大家都拼了命地俗，冯小刚体内残存着的精英基因让他意识到自己肯定俗不过人家，然后他只好大声呼喝自己的喜剧探讨了什么，挖掘了什么。
　　可他说的那些，影评人们不光没看出来，还进一步否定了他的价值，所以他就愤怒了。
　　纵观这些年，冯导演似乎总是自己和自己针锋相对——从前他为老百姓唱赞歌，现在他说无心伺候；从前他说让人哭容易、让人笑太难，而后他又盛赞自己拍出的悲剧；从前他嘲笑深刻、捍卫庸俗，现在他又控诉观众们粗鄙无文。
　　只有一件事他是坚持的，他不接受批评，无论你是专业人士，还是个围观群众。他自己定义自己的电影。
　　冯小刚的最新作品——春晚，甚至连宫爆鸡丁都算不上。筹备前，他自然踌躇满志，要完全摒弃前任导演的思路，回到亲民路线。可一开始彩排，口风就松动了，冯导演在接受央视采访时说，春晚本身有一股强大的力量，无法撼动，他至多也就改变春晚的10%。
　　而晚会一开场，他又用一个短片告诉大家，春晚很难，这是一出要讨好所有人的戏。这几乎就是在说，限制太多，我空有一身才华，难以施展呐。
　　实在很难说清被冯小刚改变的那10%究竟是什么，整台晚会不惜一切传递价值观，大家都在发短信的时候，晚会上唱一首吐槽群发短信的歌，直接砸场子；大家都想放松取乐的时候，节目又高唱中国梦，结果就是年轻人不领情，老年人又看不懂，饭做夹生了。而且让一个小姑娘一连转上4个小时，我想他但凡有点人道主义精神，也不会在春晚放上这么个“节目”。
　　冯小刚对自己作品的期盼是巨大的，他极力想向人们证明什么，可他又总是达不到。当有人告诉他能力有限时，他就忍不住要说话，变着法地把自己安慰得心安理得。我认为，这才是他最大的才华吧。