电影中出现的光，不仅仅有灯光打出来的人造光，还包括自然光。光穿梭于场景和人物之间，不动声色地改变了画面的质感和氛围，帮助导演把故事讲得更加真实动人，也更富有戏剧性。毫不夸张地说，光几乎是件万能的电影道具。
　　如果导演的话太过深奥，那么请你试着这样理解“光”对于电影的意义：光可以吸引你的注意力，让你对某个场景中的某个细节产生特别的关注;光可以修饰事物的质感，比方说不同的打光方法能让同一片沙滩显得更细腻或更粗糙;光更是恐怖片、悬疑片的“好帮手”，能够制造紧张的氛围，突出人物造型的立体感;光更可以被电影高手整理成套完美的“公式”，直接套用在相似的情境中，就像待会儿我们会讲到的“三点式布光法”。电影人从不吝啬对光的赞美。它的魅力既是可控的，又是变动的。现在，请你做好准备，和我开启场“光”的冒险吧
　　泄露秘密
　　光可以引领我们的视觉，光线移动到哪里，我们的视线也会随之移动到哪里。它总在辅助剧情的发展，也在不经意间表露了角色的心境。在电影《小丑》中，男主角独自坐在化妆镜前背对着我们。这面化妆镜四周的灯有的亮，有的却不亮。同样的，房顶的灯管也只亮了两根。我们方面猜测可能是灯出现了故障，另一方面疑心是不是店主为了节约用电故意只开两盏灯。室外的自然光呈现偏灰的冷色调，和男主角周围的暖光形成对比。精心布置的光不仅让我们将视线集中在男主角身上，更让我们感受到了他内心的孤独和无助。
　　呈现质感
　　强光可以修饰事物表面的质地，表现事物本身的质感。在电影《邪不压正》中，演员姜文的面部细节在强光的照射下更为突出，皮膚的毛孔、皱纹显露无遗。这种光线的安排显然不是为了将演员拍得唯美，而是为了展现他粗犷的男性特质和岁月的沧桑。烟在黑色背景的衬托下，呈现出了水墨画般飘渺的线条。
　　当光与影同时显现威力时，竞能改变事物原有的样貌。同一部电影中，演员廖凡的面部被打上了一束强光。朱元璋画像也被打了一束强光。画面上出现了戏剧性的 幕——由于光线和阴影的共同修饰，演员的脸和朱元璋的画像异常相似。同时，阴影也将演员的身体和画像多余的部分隐藏起来，让这个场景多了几分怪诞和神秘。
　　制造悬疑
　　导演在需要烘托氛围、制造悬疑气氛时，会采用高反差布光的方法。你可能猜到了，它还有一位“孪生兄弟”——低反差布光。这两个看似高深的概念其实都不难理解：低反差布光不强调明暗对比，而是整体打亮，这样的光看起来更柔和，暗处也具有透明感;高反差布光则与之相反，强调制造高对比度和更深、更暗的阴影，光显得更硬，画面中会同时出现极亮和极暗两个部分。
　　在电影《七宗罪》里，除了人物和背后极亮的窗户外，其余事物都藏在阴影中。探员一手拿着枪，一手拿着手电筒，神情警觉，让我们也不禁屏住呼吸，随着他的视线和手电筒的光芒，去探寻画面之外未知的情景。
　　高反差布光也经常用来塑造人物性格，尤其是反派人物。最为传统的方式，就是自下而上打 束光，照出人物的轮廓。这种手法会使画面充满阴郁感，凸显人物冷漠的个性。在《加勒比海盗》中，船长的容貌被束来自画面左下方的光照亮了，在看到他的 瞬间，我们不由得对船长是不是个好人产生了疑问。
　　三点式布光法
　　电影高手在个镜头中通常不会只运用一种光源，最起码有两种：主光和补光。主光是场景中的主要光源，至于补光，就和它的名字样，是用来“修补”主光的。补光能让画面布光更加自然，降低或去除主光带来的过强的阴影。
　　最为经典的是好莱坞的三点式布光法。这种布光法要求每个镜头内至少有三个光源：主光、补光及逆光。逆光来自角色的后上方，主光从角色斜前方打过去，离摄像机不远的位置则用来安排补光。听上去很复杂对不对？看看示意图你就明白啦
　　三点式布光法和前面提到的低反差布光有异曲同工之妙。传统的低反差布光时常用于舞会或者晴朗的午后等明亮的情景中，而三点式布光法经常用来拍摄演员的特写镜头。比如《天使爱美丽》中女主角的身后是逆光，主光来自图片的右上方，补光来自图片的左下方，这种布光让演员的面部显得更加柔和、立体。
　　电影人为了拍摄出想象中的“完美画面”，已经不满足于格式化的三点式布光法了。《妖猫传》中杨贵妃抬首笑的镜头，不仅布置了固定的光源，还采用了流动的光源，在各种形态灯光的集体作用下，才呈现出杨贵妃肤如凝脂的特质。
　　在电影的世界里，光的冒险从未停止。总有电影人想要改变光的姿态，用它去创造视觉惊喜。等你下次再走进电影院时，请你跟着光的足迹，寻找过去未曾察觉的故事之外的秘密，并且爱上光的魅力。