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日本茶道的本土化经历了三个阶段：一是同化期，这一时期茶道随着佛教东传进入日本，日本贵族对茶器的态度表现为全盘接受；第二个时期为分化期，日本本国人逐渐对茶器渗入本土审美特征；第三个时期为成熟期，即是日本茶道精神的独立期，日本茶道精神的独立可以从茶器审美中反映出来；此后，本土茶道精神进一步独立发展而成就其繁荣发展。本文主要探讨前面三个阶段，即探索至千礼休时期的茶道为止。
日本的茶道渊源来自于中国，起初由僧人传播至日本境内，文化的传播起初都是萌芽式的，一旦与本土意识兼容就会产生新的审美形态，无论是饮茶礼仪还是茶器的审美，人们都可以在成熟的日本茶道中感受到唐宋茶道的风雅。
一、同化期
在日本茶道的初始阶段，对茶具以及茶文化的引入都以唐宋品茶风气为主流，日本学僧最澄是首位从中国学饮茶者，并把茶种移植日本，比最澄晚一年回国的空海，不仅带回中国制茶技术，而且在《空海奉献表》中有关于“茶汤坐来”的记载，这表明空海已将中国茶道带回日本。在镰仓时代，日本禅僧荣西两度入宋，荣西是日本茶文化的开拓者，他不仅传回新的茶种，还根据宋代的《太平御览》等典籍撰写出日本第一部茶学专著《喝茶养生记》，此著在日本传播饮茶习俗、勃兴茶文化方面起了莫大的推动作用，被誉为日本的“茶经”，荣西也被尊为日本的“茶祖”，后来不少茶室都挂荣西的画像。中国茶道的引渡，意味着日本茶文化在起初完全受到中国茶道的同化，这与佛教的传入有着密切关系。
与日本茶道的初始期阶段不同的是，中国的茶道已经进入繁荣期，茶的使用已经非常普及，而不仅仅局限于精英阶层。唐人煎茶，茶汤以绿色为贵，因此色泽清脆的越窑脱颖而出。到了宋代，点茶盛行，茶汤尚白，故而色暗厚重的建盏独步天下。宋人斗茶，茶面会泛起白色的汤花，建盏的黑釉恰好能映衬这些白色的汤花，汤花下的水衡亦清晰可辨。此外，建盏胎质比其他胎质更利于保温，是斗茶的首选。宋神宗曾向当时来华的日本僧人成寻（1011-1081）询问日本人需要何种中国货物，成寻的回答是香药、茶碗、锦、苏方。而日本的斗茶会之后就是发奖大会，奖品都是一些唐物，如挂轴、香炉、茶碗和花瓶等。在这种“茶寄合”上，展示唐物才是最主要的。
二、分化期
日本茶道的第二阶段即是分化阶段，该时期已从舶来品中的审美过渡到本土审美的独立化阶段。这里关系到日本本土特性的两个方面：一方面是审美的简素性、崇物观念和神道观，另一方面，日本人有的放矢地吸收儒教教义，并根据本国具体环境进行了重组。这一融入期的茶道以珠光和绍鸥为主。珠光的贡献在于舍弃茶文化中的游乐性质。“数寄屋法”的是指日本民间茶会，又曰“顺茶”，类似今日中国湖州一带的“打茶会”，具有日本茶道创立时期的本民族特色。村田珠光将书院茶、茶寄合以及寺院茶礼相结合，创制了草庵茶。从此，日本饮茶即称茶道。
珠光的弟子绍鸥第一次对“侘寂”的意境做出了定论（即“枯而寒”）。被限定侘寂的实质就是“正直、谨慎、不骄”。铃木大拙在《禅与日本文化》一书中指出“侘”的真正意义是贫困，用日常生活语言表达，即饥时田地采菜，闲时屋檐听雨。在精神生活方面，不追求观念的丰富，精心安居于对神秘“自然”的思索，与世界相融，并因此满足。例如，茶室内所用的很多道具都具备这样的特性。这一侘寂的最终含义在千利休的茶道中得到了极大的表现。
三、成熟期
草庵茶道的正式形成与确立要追溯至16世纪。千利休对日本的茶文化进行了全方位的改革和完善，才正式建立了草庵茶道的文化体系。日本贵族和大封建主武士阶层都特别推崇中国陶瓷，将其称为“唐物”，还将朝鲜陶瓷称为“屿物”。因为倭寇猖獗，当时中国和日本关系很差，导致嘉靖以来贸易关系中断，中国茶具也禁止流通。中国茶具价值连城，使得日本工匠开始以“唐物”“屿物”为蓝本模仿制作茶具陶器。最高级的乐窑茶碗是一色黑的，茶碗的图案分两种，一种是先天的图案，由陶工设计；另一种是后天的图案，是茶碗在岁月的流逝中自然形成的。该图案主要有貫乳、茶渗、雨漏、茶垢四种。除这四种之外，还有将破损的茶碗修补之后产生的图案。
千利休大树草庵茶风，力图在身边“粗陋”的器物中发现美。他是日本茶道的集大成者，他在珠光、绍鸥的茶道理念之上，创立了更为完善的茶道法式，他视“茶室为表露本性的道场”，茶汤的第一目的是修行得道，把“和、敬、清、寂”作为茶道理念，引导人们“飞向以茶为媒介的宗教性的自由境地”。
四、结语
日本茶道认为茶碗也是有生命的，茶人在“损、缺、不足”之中寻找着自己心目中的美，完成一种在心中寻求美的历程。这种审美与日本艺术精神中的“侘寂”以及非规则性审美构图有关，他们在静止的茶器中一窥生命的真谛与宇宙的浩瀚。而中国在茶器上则追求对称、均衡、精制、釉色的均匀，以及形式与内容的统一，所谓“文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子”，符合儒家审美标准；老子追求“大巧若拙”，庄子有“朴素而天下莫与争之美”的情怀，《周易》尚“观象制器”。李泽厚先生认为：“日本茶道‘和、静、清、寂’一举手、一投足的精心苦练，都是在刻意追求禅境的寂灭与超越。”中国是即境求悟，日本是造境求悟。由此可见，中国茶道是活泼的、主动的，而日本的茶道则是静处的、被动的。
（东南大学）
作者简介：史亦真（1989-），女，江苏宜兴人，硕士在读，研究方向：艺术学理论。
日本的茶道渊源来自于中国，起初由僧人传播至日本境内，文化的传播起初都是萌芽式的，一旦与本土意识兼容就会产生新的审美形态，无论是饮茶礼仪还是茶器的审美，人们都可以在成熟的日本茶道中感受到唐宋茶道的风雅。
一、同化期
在日本茶道的初始阶段，对茶具以及茶文化的引入都以唐宋品茶风气为主流，日本学僧最澄是首位从中国学饮茶者，并把茶种移植日本，比最澄晚一年回国的空海，不仅带回中国制茶技术，而且在《空海奉献表》中有关于“茶汤坐来”的记载，这表明空海已将中国茶道带回日本。在镰仓时代，日本禅僧荣西两度入宋，荣西是日本茶文化的开拓者，他不仅传回新的茶种，还根据宋代的《太平御览》等典籍撰写出日本第一部茶学专著《喝茶养生记》，此著在日本传播饮茶习俗、勃兴茶文化方面起了莫大的推动作用，被誉为日本的“茶经”，荣西也被尊为日本的“茶祖”，后来不少茶室都挂荣西的画像。中国茶道的引渡，意味着日本茶文化在起初完全受到中国茶道的同化，这与佛教的传入有着密切关系。
与日本茶道的初始期阶段不同的是，中国的茶道已经进入繁荣期，茶的使用已经非常普及，而不仅仅局限于精英阶层。唐人煎茶，茶汤以绿色为贵，因此色泽清脆的越窑脱颖而出。到了宋代，点茶盛行，茶汤尚白，故而色暗厚重的建盏独步天下。宋人斗茶，茶面会泛起白色的汤花，建盏的黑釉恰好能映衬这些白色的汤花，汤花下的水衡亦清晰可辨。此外，建盏胎质比其他胎质更利于保温，是斗茶的首选。宋神宗曾向当时来华的日本僧人成寻（1011-1081）询问日本人需要何种中国货物，成寻的回答是香药、茶碗、锦、苏方。而日本的斗茶会之后就是发奖大会，奖品都是一些唐物，如挂轴、香炉、茶碗和花瓶等。在这种“茶寄合”上，展示唐物才是最主要的。
二、分化期
日本茶道的第二阶段即是分化阶段，该时期已从舶来品中的审美过渡到本土审美的独立化阶段。这里关系到日本本土特性的两个方面：一方面是审美的简素性、崇物观念和神道观，另一方面，日本人有的放矢地吸收儒教教义，并根据本国具体环境进行了重组。这一融入期的茶道以珠光和绍鸥为主。珠光的贡献在于舍弃茶文化中的游乐性质。“数寄屋法”的是指日本民间茶会，又曰“顺茶”，类似今日中国湖州一带的“打茶会”，具有日本茶道创立时期的本民族特色。村田珠光将书院茶、茶寄合以及寺院茶礼相结合，创制了草庵茶。从此，日本饮茶即称茶道。
珠光的弟子绍鸥第一次对“侘寂”的意境做出了定论（即“枯而寒”）。被限定侘寂的实质就是“正直、谨慎、不骄”。铃木大拙在《禅与日本文化》一书中指出“侘”的真正意义是贫困，用日常生活语言表达，即饥时田地采菜，闲时屋檐听雨。在精神生活方面，不追求观念的丰富，精心安居于对神秘“自然”的思索，与世界相融，并因此满足。例如，茶室内所用的很多道具都具备这样的特性。这一侘寂的最终含义在千利休的茶道中得到了极大的表现。
三、成熟期
草庵茶道的正式形成与确立要追溯至16世纪。千利休对日本的茶文化进行了全方位的改革和完善，才正式建立了草庵茶道的文化体系。日本贵族和大封建主武士阶层都特别推崇中国陶瓷，将其称为“唐物”，还将朝鲜陶瓷称为“屿物”。因为倭寇猖獗，当时中国和日本关系很差，导致嘉靖以来贸易关系中断，中国茶具也禁止流通。中国茶具价值连城，使得日本工匠开始以“唐物”“屿物”为蓝本模仿制作茶具陶器。最高级的乐窑茶碗是一色黑的，茶碗的图案分两种，一种是先天的图案，由陶工设计；另一种是后天的图案，是茶碗在岁月的流逝中自然形成的。该图案主要有貫乳、茶渗、雨漏、茶垢四种。除这四种之外，还有将破损的茶碗修补之后产生的图案。
千利休大树草庵茶风，力图在身边“粗陋”的器物中发现美。他是日本茶道的集大成者，他在珠光、绍鸥的茶道理念之上，创立了更为完善的茶道法式，他视“茶室为表露本性的道场”，茶汤的第一目的是修行得道，把“和、敬、清、寂”作为茶道理念，引导人们“飞向以茶为媒介的宗教性的自由境地”。
四、结语
日本茶道认为茶碗也是有生命的，茶人在“损、缺、不足”之中寻找着自己心目中的美，完成一种在心中寻求美的历程。这种审美与日本艺术精神中的“侘寂”以及非规则性审美构图有关，他们在静止的茶器中一窥生命的真谛与宇宙的浩瀚。而中国在茶器上则追求对称、均衡、精制、釉色的均匀，以及形式与内容的统一，所谓“文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子”，符合儒家审美标准；老子追求“大巧若拙”，庄子有“朴素而天下莫与争之美”的情怀，《周易》尚“观象制器”。李泽厚先生认为：“日本茶道‘和、静、清、寂’一举手、一投足的精心苦练，都是在刻意追求禅境的寂灭与超越。”中国是即境求悟，日本是造境求悟。由此可见，中国茶道是活泼的、主动的，而日本的茶道则是静处的、被动的。
（东南大学）
作者简介：史亦真（1989-），女，江苏宜兴人，硕士在读，研究方向：艺术学理论。