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摘 要：山西具有丰富的民间舞蹈文化，其中，“花鼓”在山西丰富的民间舞种类中最具有代表性。“稷山高台花鼓”以惊险刺激的舞台表演方式被大众所熟知，“万荣花鼓”则注重鼓艺的精湛，以多鼓著称，两者最大的区别在于风格特点的不同。正是这些不同，体现了运城地区不同的风俗习惯所造就的不同的民间艺术。
关键词：稷山高台花鼓；万荣花鼓；比较
鼓，具有豪迈的气势和强大的号召力，是力量的象征。而花鼓作為中华鼓艺的一种，常出现于喜庆的节日，烘托出欢快的节日气氛，其中最具代表性的当属山西花鼓类舞蹈中的晋南花鼓。
晋南花鼓是中国花鼓艺术的精髓，早在明清时期，花鼓已经在山西南部的运城、临汾等一带流行。晋南花鼓跨越了数千年的历史文化，在历史的变迁中逐渐形成了独具特色的晋南花鼓风格，但是相同地区的同一舞种，也会因为地点的不同而受到影响，所以经过时间的推移和文化的变迁，逐渐形成了稷山高台花鼓、万荣花鼓和翼城花鼓等不同的花鼓类型。以下是我对晋南地区的稷山高台花鼓和万荣花鼓的分析和比较。
一、晋南地区花鼓简介
1、稷山高台花鼓
稷山历史悠久，是农耕文明的的发祥地，稷山高台花鼓的产生与当地的风俗文化和民俗信仰等因素息息相关。起初，高台花鼓是祭祀农神的一种活动，为了祈盼来年风调雨顺，五谷丰登，后来，随着社会的发展，高台花鼓日渐变成了庆祝节日，愉悦百姓的方式。
稷山高台花鼓集杂技，鼓艺和舞蹈为一体，在表演时，男生在高台上打鼓，女生地面跳舞，锣鼓在场外进行伴奏，鼓手的表演必须在用扳凳搭成的高台上完成，所以具有“高、奇、险、绝”的风格特点。现如今，我们所看到的高台花鼓的表演一般分为三个部分：第一部分是“鼓娃戏春”，这一部分是表演者在平地上进行的表演，继承了传统鼓舞的表演方式；第二部分是“鼓闹丰收”，随着音乐节奏的加快，表演者的动作幅度也越来越大，同时队形的变化也更加丰富；第三部分是“踏鼓登高”，也是整个表演的高潮部分，表演者会依次登上高台展示“孔雀开屏”、“凤凰展翅”等高难度造型。这样丰富的表演内容是其它花鼓无法呈现的。
2、万荣花鼓
万荣花鼓产生于山西晋南地区的万荣县，起初是人们卖艺时所表演的，之后经过长时间的演变，融入了舞蹈、体育和戏剧等元素，成为一种民间社火舞蹈。万荣花鼓队一般由七个表演者组成，讲究的是各个角色之间的密切配合，其中打鼓者、打锣者和打钹者各一个，剩下的则为打手锣者，花鼓手是这几个角色中最难掌握的一个，要求边击鼓边跳舞，讲究以腰为轴进行拧、倾、含等动作体态，对鼓、舞的协调配合具有很高的要求。
二、稷山高台花鼓与万荣花鼓的相同之处
人类社会的发展与进步必定会带动文化艺术的成长，在此过程中有遗失也有保留。而晋南花鼓之所以可以保留下来，其最主要的原因就在于它自身所持有的文化特性。在特殊的文化背景下，它形成了鲜明的传承性、民俗性、群体性和娱乐性，而这些特性在高台花鼓和万荣上也同样具备。
1、传承性
我国民间舞蹈都是通过民间艺人代代相传，保留至今，晋南花鼓则沿用这一继承体系，通过师徒传承，延续这门艺术。在起初，晋南花鼓艺术曾一度“传男不传女”，导致花鼓艺术进入衰败时期，之后随着新中国成立，人们文化素质日益提高，才打破了这种封建思想，带动了花鼓艺术的发展。
2、民俗性
花鼓是一种在民间产生的舞蹈，所以它与当地的民俗活动紧密结合。起初，我国的传统舞蹈的形成是因为信仰，而体现信仰的方式则是民俗活动，如：运城的关帝庙、万荣的后土祠、稷山的稷王庙等，每年在各自的集会日时，他们都会邀请花鼓表演前去助阵，在重大节日时，晋南地区的各个地方都会用花鼓去喜迎节日，增加节日气氛。这些足以说明白晋南花鼓具有鲜明的民俗性。
3、群体性
中华民族是一个有民族凝聚力的国家，时刻提醒我们要团结，个人依附着群体，群体也离不开个人，这种群体精神已经深入了我们的骨髓，融入了我们的血液。“群舞”是舞蹈表演中最常出现的一种形式，尤其在各种大型庆祝活动中，要想场面声势浩大，宏伟壮观，更是得有成群结队的表演者，才符合我们中国文化血脉中的群体精神。
4、娱乐性
舞蹈是人们抒发内心情感、宣泄情绪的一种工具，具有自娱自乐的性质。晋南花鼓承载着晋南民间文化、民间习俗和民众的情感表达，本身就具有娱乐性。人们通过敲打花鼓来抒发情感、表达节日的喜悦心情，俨然已经成为一种娱乐性的民间艺术了。
三、稷山花鼓与万荣花鼓的不同之处
1、系鼓方法不同
在稷山高台花鼓中，将放在胸上方的鼓叫做“高鼓”，放于胸前的叫“中鼓”，挎于左腰旁的叫做“低鼓”，将鼓挂在前额、胸、腿、脚等部位的叫做“多鼓”。其中，“低鼓”在表演中多为压轴表演，对花鼓的演出具有重要影响。稷山高台花鼓有正反击、单跪击、踢腿击和蹲步绕膝击等击鼓方式；有前进步、后退步、蹲步和跳步等舞步；在舞姿方面，有“水中捞月”、“孔雀开屏”、“金鸡独立”等。
在万荣花鼓的表演中一般只有“低鼓”和“高鼓”。“高鼓”紧贴下颌，有利于控制花鼓上下颠动，击打“高鼓”时，左手持木制硬槌，右平持牛筋软槌，左右交替的击打鼓面；“低鼓”置于表演者左侧腰部，击打时双手持木制硬槌，脚下多为“猴步”、“曲步”和“横步”，上身随着步伐的转变而晃动，击鼓方式多为“颤击”。
2、表演形式不同
稷山高台花鼓起初主要是在平地上进行表演，一位演员在中心抱鼓表演，其余的演员则在旁边配合，表演者也全部是男性演员，后来，随着社会的进步和人们思想素质的提高，逐渐有女演员加入，由之前的单打变成了两人双打。现如今，高台花鼓的重点体现在用十几条板凳叠加的高台上，几十个表演者在高台上做“水中捞月”、“孔雀开屏”、“金鸡独立”等分层造型，以高台层数来判断记忆的高低，这也是整个演出的高潮部分，由于表演难度系数的提高，表演者中女性演员的比例大大加强了。 相比稷山高台花鼓惊险刺激的表演形式，万荣花鼓的表演形式略显平常，注重花鼓的表演。在起初，万荣花鼓表演最少需要二十人，且全部为男性，女子角色也由男演员扮演，后来经过王企仁老人的创新，只需要三人就可以演出，并且女性也可以参与其中，击鼓的方式也更加多种多样。
3、风格特点不同
“高、奇、险、绝”的风格特点是稷山高台花鼓的亮点所在。“高”指架子高，空间高。现在我们所看到的高台花鼓，道具层数一般为七层或九层，最多时设有十三层，高度可达九米，将近三层楼的高度，从而体现出“高”的特点。“奇”指鼓艺之奇特。演员在表演时身上佩带有高鼓、低鼓、胸鼓和腿鼓，经过发展，花鼓去掉了“肩鼓”和“膝鼓”，但是在高台最顶端的一个人同时佩戴了“头鼓”、“肩鼓”和两个“腿鼓”。他们不仅要单打、两两对打，还要串场混合打，这就要特别重视打鼓的技艺，体现了鼓艺“奇”的特点。“险”指造型险，体现在金字塔式的高台上。表演进入高潮时，演员们在边打鼓的同时边搭建高台，当搭建完成时，百余名演员要一层一层的登上高台，用腿和脚成为和高台的接触点，摆出“孔雀开屏”、“风凰展翅”等各种高难度造型，让观看者瞠目结舌，这便是稷山高台花鼓的“险”。“绝”指技艺之绝。稷山高台花鼓这种独特的表演方式是其它舞种不能与之比较的，其独特的魅力，吸引着无数观众，是当之无愧的“绝”品。
万荣花鼓是最具有乡土气息民间舞蹈，具有“槌儿真、动作花、表情活”三大艺术特点。
槌儿真，说的是击打花鼓要真实。不论是击打高鼓还是击打低鼓，万荣花鼓都要求“点點不空”，每一槌都要落在鼓面上，并且鼓声要清脆悦耳，这对打鼓人技艺的要求是非常严格的，没有几年的功力是达不到要求的。
动作花，是指击鼓方式花哨，舞蹈动作丰富。击鼓方式的花哨和舞姿是否丰富决定着演出的好坏，万荣花鼓有正反击鼓、勾击鼓、吸腿击鼓、吸腿绕膝击鼓、蹲步绕膝击鼓、蹲步左右掏腿击鼓等动作，足以体现出万荣花鼓动作之丰富。
表情活，指的是表情灵活。起初，在表演万荣花鼓时，不管上身怎样运动，脚下怎样欢快，表演者的头是不动的，后来经过田金川老师的表演，表演者就开始“摇头晃脑”，增加了人物的鲜活感，尽显万荣花鼓的幽默诙谐，至此之后，表情活成为了万荣花鼓的一大特点。
四、结语
经过时间的推移，人类社会在一点一点的进步，但是之前的文化成果在慢慢地消失。晋南花鼓是晋南地区的老百姓生活和信仰的一种表达方式，在新的时代，晋南丰富的民间花鼓艺术已走出国门，成为弘扬民族精神的重要形式。通过稷山高台花鼓和万荣花鼓的对比，致使我们更加关注晋南花鼓，思考如何去很好的传承和保护这些非物质文化遗产。
参考文献：
[1]山西民间舞蹈集成·运城地区资料本（5-2），285 页
[2]万荣县志 - 第十二卷 290 页
[3]王克芬.中国舞蹈发展史（增补修订本）.上海：上海人民出版社，2003.384
[4]陈晶晶. 山西运城稷山高台花鼓[N]. 山西日报，2008-08-05.
[5]杨云.试论万荣花鼓的文化特征与审美旨趣[J]北京舞蹈院学报.2008.1.
基金项目：
本项目为湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目《精准扶贫视角下的农村儿童舞蹈美育发展路径研究——以株洲县为例》阶段性研究成果，项目编号：湘教通〔2017〕205号
作者简介：
李梦悦 ，湖南工业大学音乐学院硕士研究生，艺术硕士舞蹈编导方向。
关键词：稷山高台花鼓；万荣花鼓；比较
鼓，具有豪迈的气势和强大的号召力，是力量的象征。而花鼓作為中华鼓艺的一种，常出现于喜庆的节日，烘托出欢快的节日气氛，其中最具代表性的当属山西花鼓类舞蹈中的晋南花鼓。
晋南花鼓是中国花鼓艺术的精髓，早在明清时期，花鼓已经在山西南部的运城、临汾等一带流行。晋南花鼓跨越了数千年的历史文化，在历史的变迁中逐渐形成了独具特色的晋南花鼓风格，但是相同地区的同一舞种，也会因为地点的不同而受到影响，所以经过时间的推移和文化的变迁，逐渐形成了稷山高台花鼓、万荣花鼓和翼城花鼓等不同的花鼓类型。以下是我对晋南地区的稷山高台花鼓和万荣花鼓的分析和比较。
一、晋南地区花鼓简介
1、稷山高台花鼓
稷山历史悠久，是农耕文明的的发祥地，稷山高台花鼓的产生与当地的风俗文化和民俗信仰等因素息息相关。起初，高台花鼓是祭祀农神的一种活动，为了祈盼来年风调雨顺，五谷丰登，后来，随着社会的发展，高台花鼓日渐变成了庆祝节日，愉悦百姓的方式。
稷山高台花鼓集杂技，鼓艺和舞蹈为一体，在表演时，男生在高台上打鼓，女生地面跳舞，锣鼓在场外进行伴奏，鼓手的表演必须在用扳凳搭成的高台上完成，所以具有“高、奇、险、绝”的风格特点。现如今，我们所看到的高台花鼓的表演一般分为三个部分：第一部分是“鼓娃戏春”，这一部分是表演者在平地上进行的表演，继承了传统鼓舞的表演方式；第二部分是“鼓闹丰收”，随着音乐节奏的加快，表演者的动作幅度也越来越大，同时队形的变化也更加丰富；第三部分是“踏鼓登高”，也是整个表演的高潮部分，表演者会依次登上高台展示“孔雀开屏”、“凤凰展翅”等高难度造型。这样丰富的表演内容是其它花鼓无法呈现的。
2、万荣花鼓
万荣花鼓产生于山西晋南地区的万荣县，起初是人们卖艺时所表演的，之后经过长时间的演变，融入了舞蹈、体育和戏剧等元素，成为一种民间社火舞蹈。万荣花鼓队一般由七个表演者组成，讲究的是各个角色之间的密切配合，其中打鼓者、打锣者和打钹者各一个，剩下的则为打手锣者，花鼓手是这几个角色中最难掌握的一个，要求边击鼓边跳舞，讲究以腰为轴进行拧、倾、含等动作体态，对鼓、舞的协调配合具有很高的要求。
二、稷山高台花鼓与万荣花鼓的相同之处
人类社会的发展与进步必定会带动文化艺术的成长，在此过程中有遗失也有保留。而晋南花鼓之所以可以保留下来，其最主要的原因就在于它自身所持有的文化特性。在特殊的文化背景下，它形成了鲜明的传承性、民俗性、群体性和娱乐性，而这些特性在高台花鼓和万荣上也同样具备。
1、传承性
我国民间舞蹈都是通过民间艺人代代相传，保留至今，晋南花鼓则沿用这一继承体系，通过师徒传承，延续这门艺术。在起初，晋南花鼓艺术曾一度“传男不传女”，导致花鼓艺术进入衰败时期，之后随着新中国成立，人们文化素质日益提高，才打破了这种封建思想，带动了花鼓艺术的发展。
2、民俗性
花鼓是一种在民间产生的舞蹈，所以它与当地的民俗活动紧密结合。起初，我国的传统舞蹈的形成是因为信仰，而体现信仰的方式则是民俗活动，如：运城的关帝庙、万荣的后土祠、稷山的稷王庙等，每年在各自的集会日时，他们都会邀请花鼓表演前去助阵，在重大节日时，晋南地区的各个地方都会用花鼓去喜迎节日，增加节日气氛。这些足以说明白晋南花鼓具有鲜明的民俗性。
3、群体性
中华民族是一个有民族凝聚力的国家，时刻提醒我们要团结，个人依附着群体，群体也离不开个人，这种群体精神已经深入了我们的骨髓，融入了我们的血液。“群舞”是舞蹈表演中最常出现的一种形式，尤其在各种大型庆祝活动中，要想场面声势浩大，宏伟壮观，更是得有成群结队的表演者，才符合我们中国文化血脉中的群体精神。
4、娱乐性
舞蹈是人们抒发内心情感、宣泄情绪的一种工具，具有自娱自乐的性质。晋南花鼓承载着晋南民间文化、民间习俗和民众的情感表达，本身就具有娱乐性。人们通过敲打花鼓来抒发情感、表达节日的喜悦心情，俨然已经成为一种娱乐性的民间艺术了。
三、稷山花鼓与万荣花鼓的不同之处
1、系鼓方法不同
在稷山高台花鼓中，将放在胸上方的鼓叫做“高鼓”，放于胸前的叫“中鼓”，挎于左腰旁的叫做“低鼓”，将鼓挂在前额、胸、腿、脚等部位的叫做“多鼓”。其中，“低鼓”在表演中多为压轴表演，对花鼓的演出具有重要影响。稷山高台花鼓有正反击、单跪击、踢腿击和蹲步绕膝击等击鼓方式；有前进步、后退步、蹲步和跳步等舞步；在舞姿方面，有“水中捞月”、“孔雀开屏”、“金鸡独立”等。
在万荣花鼓的表演中一般只有“低鼓”和“高鼓”。“高鼓”紧贴下颌，有利于控制花鼓上下颠动，击打“高鼓”时，左手持木制硬槌，右平持牛筋软槌，左右交替的击打鼓面；“低鼓”置于表演者左侧腰部，击打时双手持木制硬槌，脚下多为“猴步”、“曲步”和“横步”，上身随着步伐的转变而晃动，击鼓方式多为“颤击”。
2、表演形式不同
稷山高台花鼓起初主要是在平地上进行表演，一位演员在中心抱鼓表演，其余的演员则在旁边配合，表演者也全部是男性演员，后来，随着社会的进步和人们思想素质的提高，逐渐有女演员加入，由之前的单打变成了两人双打。现如今，高台花鼓的重点体现在用十几条板凳叠加的高台上，几十个表演者在高台上做“水中捞月”、“孔雀开屏”、“金鸡独立”等分层造型，以高台层数来判断记忆的高低，这也是整个演出的高潮部分，由于表演难度系数的提高，表演者中女性演员的比例大大加强了。 相比稷山高台花鼓惊险刺激的表演形式，万荣花鼓的表演形式略显平常，注重花鼓的表演。在起初，万荣花鼓表演最少需要二十人，且全部为男性，女子角色也由男演员扮演，后来经过王企仁老人的创新，只需要三人就可以演出，并且女性也可以参与其中，击鼓的方式也更加多种多样。
3、风格特点不同
“高、奇、险、绝”的风格特点是稷山高台花鼓的亮点所在。“高”指架子高，空间高。现在我们所看到的高台花鼓，道具层数一般为七层或九层，最多时设有十三层，高度可达九米，将近三层楼的高度，从而体现出“高”的特点。“奇”指鼓艺之奇特。演员在表演时身上佩带有高鼓、低鼓、胸鼓和腿鼓，经过发展，花鼓去掉了“肩鼓”和“膝鼓”，但是在高台最顶端的一个人同时佩戴了“头鼓”、“肩鼓”和两个“腿鼓”。他们不仅要单打、两两对打，还要串场混合打，这就要特别重视打鼓的技艺，体现了鼓艺“奇”的特点。“险”指造型险，体现在金字塔式的高台上。表演进入高潮时，演员们在边打鼓的同时边搭建高台，当搭建完成时，百余名演员要一层一层的登上高台，用腿和脚成为和高台的接触点，摆出“孔雀开屏”、“风凰展翅”等各种高难度造型，让观看者瞠目结舌，这便是稷山高台花鼓的“险”。“绝”指技艺之绝。稷山高台花鼓这种独特的表演方式是其它舞种不能与之比较的，其独特的魅力，吸引着无数观众，是当之无愧的“绝”品。
万荣花鼓是最具有乡土气息民间舞蹈，具有“槌儿真、动作花、表情活”三大艺术特点。
槌儿真，说的是击打花鼓要真实。不论是击打高鼓还是击打低鼓，万荣花鼓都要求“点點不空”，每一槌都要落在鼓面上，并且鼓声要清脆悦耳，这对打鼓人技艺的要求是非常严格的，没有几年的功力是达不到要求的。
动作花，是指击鼓方式花哨，舞蹈动作丰富。击鼓方式的花哨和舞姿是否丰富决定着演出的好坏，万荣花鼓有正反击鼓、勾击鼓、吸腿击鼓、吸腿绕膝击鼓、蹲步绕膝击鼓、蹲步左右掏腿击鼓等动作，足以体现出万荣花鼓动作之丰富。
表情活，指的是表情灵活。起初，在表演万荣花鼓时，不管上身怎样运动，脚下怎样欢快，表演者的头是不动的，后来经过田金川老师的表演，表演者就开始“摇头晃脑”，增加了人物的鲜活感，尽显万荣花鼓的幽默诙谐，至此之后，表情活成为了万荣花鼓的一大特点。
四、结语
经过时间的推移，人类社会在一点一点的进步，但是之前的文化成果在慢慢地消失。晋南花鼓是晋南地区的老百姓生活和信仰的一种表达方式，在新的时代，晋南丰富的民间花鼓艺术已走出国门，成为弘扬民族精神的重要形式。通过稷山高台花鼓和万荣花鼓的对比，致使我们更加关注晋南花鼓，思考如何去很好的传承和保护这些非物质文化遗产。
参考文献：
[1]山西民间舞蹈集成·运城地区资料本（5-2），285 页
[2]万荣县志 - 第十二卷 290 页
[3]王克芬.中国舞蹈发展史（增补修订本）.上海：上海人民出版社，2003.384
[4]陈晶晶. 山西运城稷山高台花鼓[N]. 山西日报，2008-08-05.
[5]杨云.试论万荣花鼓的文化特征与审美旨趣[J]北京舞蹈院学报.2008.1.
基金项目：
本项目为湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目《精准扶贫视角下的农村儿童舞蹈美育发展路径研究——以株洲县为例》阶段性研究成果，项目编号：湘教通〔2017〕205号
作者简介：
李梦悦 ，湖南工业大学音乐学院硕士研究生，艺术硕士舞蹈编导方向。