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中国是一个具有数千年历史的国家，在漫长的社会发展变化中，中国的传统元素也伴随着人类社会的发展，形成中华民族的独有特色。在今天极速进步的时代，传统元素仍在现代社会领域略显踪影，仍然具有很高的利用价值。它不仅仅是传统文化的一种象征，也是现代在设计中不可缺少的重要元素，已经成为设计领域的一个重要应用元素。
一、中国传统元素的分类
中国文化博大精深，几千年的历史就是一个见证。我们生活在这样历史久远的国家，同时先辈们也为我们留下了非常宝贵的资源，中国的传统元素就是这其中的一个部分，我们现在吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主，对于设计作品来说，我们也应设计出有自己本国品位的设计作品，在设计的过程中，中国传统元素起到了不可磨灭的作用。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。以下是对传统元素的分类进行的大体归纳和总结：
中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书、茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明、竖排线装书、剪纸、风筝、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱、乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹） 、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器(鼎)、国画、敦煌壁画、山清水秀 、写意画 、太极图、石狮、飞天 、太级、对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花、大熊猫、鲤鱼 、芭蕉扇、风箱、黑头发黄皮肤、丹凤眼、红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠 、帝王的皇冠、皇后的凤冠、泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜 、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭 、井 、黄土 、民宅、筷子、数字唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、西游记、红楼梦、三国演义、水浒传、诗经、汉字、金元宝 、如意、烛台、罗盘、八卦 、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、黄包车 、鸟笼 、长命锁 、糖葫芦、玉佩 、鹫 、千层底 、刺绣 、丝绸 、檐、饼、油条、豆浆、小笼、茶 、中药、人民币、古钱。
以上的部分只是其中的一部分，我们要把它自觉地挖掘出来，加工升华便成为我们设计中非常重要的一个元素。但是也不全是用了一些具体的象征符号，关键是蕴含了传统的精神。我们应该将传统文化的神韵灌注于时代精神之中。所以设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国古典文学、哲学、艺术思想，使我们中国的传统元素更能发挥其重要作用。
二、传统元素与现代设计的运用
中国是一个拥有数千年文化底蕴的文明古国,有着传统的道德观念,其宗教文化、审美取向对中国设计者有着举足轻重的影响。东方传统的象征主义对设计者的影响很深,特别是中国传统元素在设计创作中所呈现出来的独有的艺术文化,让设计者受益匪浅。只有民族的才是世界的，我们实现了用经典的中国传统去激活艺术，使艺术在现实中得到完美的体现。
从东方到西方，从一种文化到另一种文化，艺术家们直观地看到了中国传统文化的魅力所在。传统元素在现代社会的设计领域已悄然占据一定的设计空间，许多设计师利用传统元素设计出惊人而又令人赞叹不已的设计作品。同时中国的传统元素也得到继承和发扬。如：中国书法、篆刻印章、祥云图案、敦煌壁画等中国传统艺术元素的传承与发扬在2008北京奥运会上得以诠释。
北京奥运会中国传统设计元素得到充分运用，引发了中国设计大师们对中国传统文化元素关注的热潮。会徽设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。“中国印·舞动的北京”以中国文化中的传统文化符号——印章，作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。利用中国传统喜庆颜色——红色，红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。同时，中国北京，欢迎世界各地的朋友。作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动地表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。
由此可见，中国的传统元素仍然影响着当今的设计，也是民族特征的体现，过去、现在和未来都将是世人共同享有的设计资源。特别是在这种国家文化交流的大环境中，中国传统图形更能显示出它独特的魅力。作为设计师应该用经典的传统去激活完美的艺术，使艺术在现实中升华，体现出民族特色、韵味，以及审美取向！
现代视觉传达设计也可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发。水墨画在中国传统艺术中的地位非常重要，它的水平与内涵是超时代的，是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。传统的水墨元素在中国现代视觉传达设计中已得到一定的应用,在靳埭强、沈浩鹏等设计师的设计作品中,已经体现出传统水墨艺术的含蓄美和笔墨的朴素美。水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。平面设计师通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的特质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰地感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。
当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和创新运用，使其更富有时代特色。
（作者简介：李国铭（1982.05-）女，吉林通化人，大学本科，河北建材职业技术学院助教，研究方向：平面设计。耿美娜（1981.07-）女，黑龙江哈尔滨人，大学本科，秦皇岛职业技术学院助教，研究方向：环境艺术。郝振欣（1979.02-）男，黑龙江大兴安岭人，艺术硕士，河北建材职业技术学院助教，研究方向：环境艺术。）
一、中国传统元素的分类
中国文化博大精深，几千年的历史就是一个见证。我们生活在这样历史久远的国家，同时先辈们也为我们留下了非常宝贵的资源，中国的传统元素就是这其中的一个部分，我们现在吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主，对于设计作品来说，我们也应设计出有自己本国品位的设计作品，在设计的过程中，中国传统元素起到了不可磨灭的作用。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。以下是对传统元素的分类进行的大体归纳和总结：
中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书、茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明、竖排线装书、剪纸、风筝、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱、乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹） 、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器(鼎)、国画、敦煌壁画、山清水秀 、写意画 、太极图、石狮、飞天 、太级、对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花、大熊猫、鲤鱼 、芭蕉扇、风箱、黑头发黄皮肤、丹凤眼、红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠 、帝王的皇冠、皇后的凤冠、泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜 、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭 、井 、黄土 、民宅、筷子、数字唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、西游记、红楼梦、三国演义、水浒传、诗经、汉字、金元宝 、如意、烛台、罗盘、八卦 、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、黄包车 、鸟笼 、长命锁 、糖葫芦、玉佩 、鹫 、千层底 、刺绣 、丝绸 、檐、饼、油条、豆浆、小笼、茶 、中药、人民币、古钱。
以上的部分只是其中的一部分，我们要把它自觉地挖掘出来，加工升华便成为我们设计中非常重要的一个元素。但是也不全是用了一些具体的象征符号，关键是蕴含了传统的精神。我们应该将传统文化的神韵灌注于时代精神之中。所以设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国古典文学、哲学、艺术思想，使我们中国的传统元素更能发挥其重要作用。
二、传统元素与现代设计的运用
中国是一个拥有数千年文化底蕴的文明古国,有着传统的道德观念,其宗教文化、审美取向对中国设计者有着举足轻重的影响。东方传统的象征主义对设计者的影响很深,特别是中国传统元素在设计创作中所呈现出来的独有的艺术文化,让设计者受益匪浅。只有民族的才是世界的，我们实现了用经典的中国传统去激活艺术，使艺术在现实中得到完美的体现。
从东方到西方，从一种文化到另一种文化，艺术家们直观地看到了中国传统文化的魅力所在。传统元素在现代社会的设计领域已悄然占据一定的设计空间，许多设计师利用传统元素设计出惊人而又令人赞叹不已的设计作品。同时中国的传统元素也得到继承和发扬。如：中国书法、篆刻印章、祥云图案、敦煌壁画等中国传统艺术元素的传承与发扬在2008北京奥运会上得以诠释。
北京奥运会中国传统设计元素得到充分运用，引发了中国设计大师们对中国传统文化元素关注的热潮。会徽设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。“中国印·舞动的北京”以中国文化中的传统文化符号——印章，作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。利用中国传统喜庆颜色——红色，红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。同时，中国北京，欢迎世界各地的朋友。作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动地表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。
由此可见，中国的传统元素仍然影响着当今的设计，也是民族特征的体现，过去、现在和未来都将是世人共同享有的设计资源。特别是在这种国家文化交流的大环境中，中国传统图形更能显示出它独特的魅力。作为设计师应该用经典的传统去激活完美的艺术，使艺术在现实中升华，体现出民族特色、韵味，以及审美取向！
现代视觉传达设计也可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发。水墨画在中国传统艺术中的地位非常重要，它的水平与内涵是超时代的，是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。传统的水墨元素在中国现代视觉传达设计中已得到一定的应用,在靳埭强、沈浩鹏等设计师的设计作品中,已经体现出传统水墨艺术的含蓄美和笔墨的朴素美。水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。平面设计师通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的特质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰地感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。
当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和创新运用，使其更富有时代特色。
（作者简介：李国铭（1982.05-）女，吉林通化人，大学本科，河北建材职业技术学院助教，研究方向：平面设计。耿美娜（1981.07-）女，黑龙江哈尔滨人，大学本科，秦皇岛职业技术学院助教，研究方向：环境艺术。郝振欣（1979.02-）男，黑龙江大兴安岭人，艺术硕士，河北建材职业技术学院助教，研究方向：环境艺术。）