纵观古今中外音乐家，为什么有人能登上顶峰、俯视群杰，有的能开辟新径、独树一帜，有的能以尽善尽美的创造永垂青史，苏格拉底说得好：“音乐包括文学在内。”显然，文学才能、文学修养是一个重要因素。无数事实表明：音乐家热爱文学，具有很高的文学修养，对他们的音乐创作有着重要作用。
　　
　　一、文学能激发音乐创作的欲望和灵感
　　
　　很多音乐家由于爱好文学，有良好的文学修养，使其在文学作品中获取了创作的欲望和灵感的火花，创作了优秀的音乐作品。
　　19世纪德国著名作曲家门德尔松，自幼受到良好的全面教育，爱好文学并具有很高的文学修养。他的《仲夏夜之梦》序曲是音乐会序曲的佳作，它的出现宣告了序曲的独立品格，提供了在音乐会上演奏的管弦乐曲的新形式。《仲夏夜之梦》的创作灵感来自莎士比亚戏剧的魅力。门德尔松在少年时代就对莎氏戏剧爱不释手，不止一次梦想为之配乐。尤其是喜剧《仲夏夜之梦》的神话色彩、诗情画意、诙谐的喜剧情调更让他着迷，终于在1826年8月6日完成此曲。冼星海由于对我国革命音乐事业的发展所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。而《黄河大合唱》凝聚着他的卓越才华和杰出的创造性，被认为是—部反映中华民族解放运动的音乐史诗。它以其高度的时代性和艺术性成为我国近现代大型作品的典范。作品自演出后，获得巨大成功，迅速传遍了整个中国。然而，是什么触动了冼星海的欲望、灵感而创作出《黄河大合唱》的呢?1938年武汉沦陷后，著名诗人光未然(原名张光年)带领抗敌话剧二队，东渡黄河，转入陕北抗日根据地，在黄河著名险峡——陕西宜川县的壶口渡河，亲临险峡危流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子，1939年春抵达延安后，创作了长诗《黄河吟》。在新年联欢会上，作者亲自朗诵了这部诗篇。当时，任教于鲁迅艺术学院音乐系的冼星海在现场，听到了朗诵，异常兴奋，无比激动，产生创作的欲望和灵感。我们设想：如果冼星海当时未曾听到诗人光未然亲自朗诵诗篇《黄河吟》而产生创作欲望和灵感，能创作流传至今的《黄河大合唱》吗?
　　
　　二、文学提供音乐创作题材和歌词
　　
　　在题材上，我们主张多样化，以满足广大人民群众多方的审美需要。许多音乐家由于爱好文学和熟悉文学，使得他们直接或间接地从文学作品中取材而创作出音乐作品，成为乐场中艳丽花朵，博得广大群众的青睐和赞赏。
　　波兰作曲家肖邦是继贝多芬之后的又一位音乐大师。他是19世纪初叶欧洲浪漫乐派的杰出代表。他把毕生精力献给钢琴，他的创作绝大部分是钢琴曲，他通过钢琴倾吐自己对祖国对艺术的全部情感。他与波兰民族诗人亚当·密茨凯维支的友谊，不仅使他接触到当时欧洲的进步思潮，呼吸到来自祖国的泥土芳香，而且也在创作中留下了深深的痕迹。为保持和波兰文化的血缘关系，肖邦多次为密茨凯维支的诗歌谱写音乐。如F大调第二钢琴叙事曲，就是根据密茨凯维支的长诗《希维德什扬卡》而作的。在这部F大调叙事曲中，美丽的民间文学传说通过音乐的演绎而获得了新的魅力。
　　与文学为音乐创作提供题材有关的一个问题，便是文学也为作曲家创作提供歌词。当然，文学所提供的歌词是否适宜谱曲，需要作曲家去选择和判断。作曲家马思聪在《我谱李白诗六首》一文中谈到“什么是适宜谱曲的诗”时，便说过“抒情诗比哲理诗好谱曲；写心境诗比风采诗好谱曲：加上韵的诗比不押韵的诗好谱曲；看得懂的诗比看不懂的诗好谱曲”。可见要对歌词是否适宜作曲而作出选择判断，作曲家要有一定的文学修养。
　　
　　三、文学提供“养料”，增强音乐艺术表现力
　　
　　从文学的艺术地位和它的影响力来看，文学是一切艺术的核心因素，对其他艺术无不具有重大的制约作用，甚至直接成为其他艺术的一个组成部分。可以说，各门艺术都离不开文学，文学是渗透在一切艺术中的重要基因，它往往左右着各类艺术格调、品味的高低，只不过是它们之间联系的方式有直接间接之分，程度有疏密深浅之分而已。音乐作为一门艺术也不例外。从文体的表层联系来看，有间接以文学为主题的音乐诗、交响诗，有直接同文学结合的歌曲、歌剧。如果从意象、意境的深层内涵来看，文学对音乐艺术渗透、制约就更为重大。音乐经常借鉴、吸取某些文学手法。如文学中的“意境”，就被广泛运用到音乐艺术中，并产生神奇的艺术魅力。难怪苏格拉底说：“音乐包括文学在内。”（作者单位：江西师范大学音乐学院）
　　□责任编辑谢爱林