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在藏区有很多的民间弹唱歌手，基本上都是原创，少数则翻唱知名弹唱手的歌以及改编一些民间歌谣，歌曲多数是自身情感的流露，创作的灵感源于生活。在藏区各大州县及乡镇都会有不同规模的弹唱大赛，通过各级选拔,每年会推出一些新人。不论男女老少，还是僧俗群众，学生干部，无论什么职业各类群体，都有为数可观的弹唱歌手。你要是到藏区旅游，在大街小巷的音像店便能看到无数张弹唱专辑（VCD唱片），有些画面可能比较粗糙，但是那份纯朴历经了多少个春秋，依然将旋律延续到了今天。
藏族弹唱乐器主要分为两大类，即龙头琴和“扎念”琴，其中龙头琴盛行于卫藏地区，“扎念”琴则在安多地区广泛流行。在这里我主要谈谈“扎念”琴，因为我是生活在安多区的。
（注释：藏区由于方言的差别，主要分三大块，既卫藏区、安多区和康区。三大区共同构成藏族文明的生存空间，在藏族文明的发展过程中发挥着各自不同的作用。）
“扎念”是藏语的音译，意为乐音，说白点就是好听的声音。（也有些人翻译龙头琴为“扎念”）除此之外还有别的叫法，“晋芒”，意为多弦，根据一些民间流传的说法，最初的藏族弹拨乐器由单弦发展到现在的八弦，更多的老者说“晋芒”是文音菩萨手持的那个弹拨乐器，所以关于“晋芒”的来历对于出生于80年代的我只剩下神秘和遐想了，要想揭开这层面纱需要更多的文史资料才行。
无论“扎念”或“晋芒”最初是什么，现在的安多地区主要用曼陀铃，早期玛曲地区的弹唱最为广泛流传，著名的藏族弹唱家华尔贡老师最早举起这面大旗，为藏族的弹唱文化起着领头人的作用，桃李遍三区，像藏族著名歌手亚东、容中尔甲等都曾拜师于他。随着藏族弹唱文化的不断发展，推动了藏族弹唱的唱片事业，其中曼陀铃的弹唱专辑最为盛兴。我现在将其发展简单划分为三个阶段。
（此图为海南藏族自治州藏历新年晚会上多人弹唱，每个州、县、乡都有曼陀铃弹唱协会，少则二十多人，多则百人。）
1。（70年代末80年代初）早期唱片制作情况如下：
A创作——B录制——C发行
A创作：
歌词特点：多为诗歌体裁，字句含蓄，隐语表情。内容多为赞歌、情歌类。
歌曲特点：旋律性强，乐曲长度以歌词的头一句段为准（多数情况），剩下的句段旋律与其相同，容易上口流传。
B录制：
主要录音设备：硬盘录音机
录音方式：同步录音，即弹与唱同步录音，1MIC搞定（多数情况）。
音乐与配器：曼陀铃（歌手自备）、主唱、合唱（不分声部）。
混音特点：少许混响，硬件EQ。
C发行：
发行区域：青海、甘肃。
唱片类型：磁带。
制片特点：所有资金歌手基本上自费（主要包括版号、录音制作、磁带制作），出版方只付版权费。
2。（80年代初到90年代）唱片制作情况如下：
A 创作：
歌词特点：基本保持原有特点，内容上更加丰富多彩，除了赞歌、情歌外还有以叙述故事类的。
歌曲特点：基本没什么大的变化，但有少数创新的。
B录制 ：
主要录音设备：硬盘录音机，电脑录音设备（极少数，90年代初）。
录音方式：同步录音，开始多MIC录音（人声和乐器各分配MIC）。
音乐与配器：曼陀铃、竹笛、吉他（以曼陀铃样式改装为八弦）、小型打击乐器（主要包括铃、小手鼓、沙锤、木鱼、三角铁）、主唱、合唱（不分声部）、男女重唱。这段时间多数为曼陀铃和木吉他伴奏的配器方式，而且主要以扫弦伴奏为主，少数用分解和弦伴奏慢歌，极少数用简单的MIDI伴奏。
混音特点：少许混响，硬件EQ，CHOURS。
C发行：
发行区域：青海、甘肃、四川、拉萨。
唱片类型：磁带。
制片特点：基本保持原先模式，也有歌手自负盈亏，在出版社买下版号后自己联系销售点运行发行工作。
3。（90年代末至今）唱片制作情况如下：
A创作：
歌词特点：延续以前的风格，取材更加广泛。
歌曲特点：仍以诗歌体裁乐句式为主，旋律上不断创新，改变一些民间歌谣，甚至用藏语翻唱一些国内的流行歌曲，或印度的一些民谣及歌曲。
B录制 ：
主要录音设备：硬盘录音机，电脑录音设备（2000年开始盛兴）
录音方式：同步录音为主，但也有分轨录的，这样使曼陀铃更好地用MIDI编曲。
音乐与配器：曼陀铃、竹笛、吉他，不再局限于一把曼陀铃和一把吉他的形式，更多地倾向于MIDI编曲。
混音特点：少许混响，硬件EQ、CHOURS，以及用软效果器校音，母带处理。（多数为数字音乐工作室。）
C 发行：
发行区域：青海、甘肃、四川、云南、拉萨。
唱片类型：磁带（日趋被VCD取代），VCD（目前最为盛兴）
制片特点：DV时代的冲击和数字音乐工作室的兴起，促成了VCD唱片的热销。多数歌手自己作制片人，为自己的唱片投资或拉赞助出品。
(此图为我在上海星光音乐工作室试音，)
上述资料虽然是不完全统计，但曼陀铃唱片的发展基本上就是这样的。曼陀铃唱片的产量可以说是个工业，我们暂且不说省级出品的量，就拿我老家举例（一个小县城，有六个乡组成）：一年最少也有40张唱片。于是，到后来民间流传“贵南的诗刊没看头，同德的弹唱没听头”，虽然是老百姓调侃的话，但是也侧面反映了贵南的诗刊和我家乡曼陀铃唱片的兴旺。的确，也涌现出了一批新人，比如：目前比较火的弹唱歌手南木卡、多杰才白、小南木卡等等。当然，这时继玛曲弹唱兴起之后又一次地方性弹唱兴盛的热潮。
青海省下有六州一区，即：海南藏族自治州、海北藏族自治州、海东地区、海西蒙古族藏族自治州、果落藏族自治州、玉树藏族自治州、黄南藏族自治州。七大州下又设有很多县和乡，其弹唱歌手可想何其多。（在这里我就不多分析甘肃、四川、云南、拉萨的情况了，不过拉萨以龙头琴唱片盛行。）
曼陀铃唱片为什么在藏区如此盛兴呢？我做了个简单分析：
1。（在藏地三区）曼陀铃价格不贵，好琴不到千，普通两三百，众人都能接受这个价位。2。轻巧可爱，音色悦耳，携带方便，有利于创作。3。同期录音为主的制作流程比较简单。4。歌手创作来源于生活，唱映生活，男女老少，无论什么职业不但可以休闲娱乐，而且可以抒情表意，创作属于自己的弹唱。一方面可以发表作品宏扬文化，另一方面获利受益。5。各地历届的弹唱大赛和每年藏历新年晚会上的弹唱表演，极大地推动了一批又一批的弹唱新人。
上述都是其原因也是优点，不足之处就是：A。没有教材来传承这艺术，多数是一对一的口头教传。（我记得小时侯也是老师分解着讲一个音怎么压怎么弹，主要是通过看和听，看他的手压和弹了哪根弦，有点累哦。） B。歌词的体裁格式限制了旋律的发挥空间。C。整体音乐频率很窄，很少有低音贝司（除了MIDI编曲外），中高频频率突出。D。太过追求量而忽略了质，歌手自身水平层次不齐， MIDI和曼陀铃传统性、民间性、时代性融合有待于向成熟磨合。
总体看来曼陀铃唱片的前景还是很美好的，个人觉得有两大潜力：1。海外市场的推广（理由：因为国外藏族艺人的骄人成绩，使曼陀铃弹唱在国外深受欢迎。）2。国内彩铃市场的开发。（理由：西北5大省内藏区手机用户也是个客观的数字。）
藏族弹唱乐器主要分为两大类，即龙头琴和“扎念”琴，其中龙头琴盛行于卫藏地区，“扎念”琴则在安多地区广泛流行。在这里我主要谈谈“扎念”琴，因为我是生活在安多区的。
（注释：藏区由于方言的差别，主要分三大块，既卫藏区、安多区和康区。三大区共同构成藏族文明的生存空间，在藏族文明的发展过程中发挥着各自不同的作用。）
“扎念”是藏语的音译，意为乐音，说白点就是好听的声音。（也有些人翻译龙头琴为“扎念”）除此之外还有别的叫法，“晋芒”，意为多弦，根据一些民间流传的说法，最初的藏族弹拨乐器由单弦发展到现在的八弦，更多的老者说“晋芒”是文音菩萨手持的那个弹拨乐器，所以关于“晋芒”的来历对于出生于80年代的我只剩下神秘和遐想了，要想揭开这层面纱需要更多的文史资料才行。
无论“扎念”或“晋芒”最初是什么，现在的安多地区主要用曼陀铃，早期玛曲地区的弹唱最为广泛流传，著名的藏族弹唱家华尔贡老师最早举起这面大旗，为藏族的弹唱文化起着领头人的作用，桃李遍三区，像藏族著名歌手亚东、容中尔甲等都曾拜师于他。随着藏族弹唱文化的不断发展，推动了藏族弹唱的唱片事业，其中曼陀铃的弹唱专辑最为盛兴。我现在将其发展简单划分为三个阶段。
（此图为海南藏族自治州藏历新年晚会上多人弹唱，每个州、县、乡都有曼陀铃弹唱协会，少则二十多人，多则百人。）
1。（70年代末80年代初）早期唱片制作情况如下：
A创作——B录制——C发行
A创作：
歌词特点：多为诗歌体裁，字句含蓄，隐语表情。内容多为赞歌、情歌类。
歌曲特点：旋律性强，乐曲长度以歌词的头一句段为准（多数情况），剩下的句段旋律与其相同，容易上口流传。
B录制：
主要录音设备：硬盘录音机
录音方式：同步录音，即弹与唱同步录音，1MIC搞定（多数情况）。
音乐与配器：曼陀铃（歌手自备）、主唱、合唱（不分声部）。
混音特点：少许混响，硬件EQ。
C发行：
发行区域：青海、甘肃。
唱片类型：磁带。
制片特点：所有资金歌手基本上自费（主要包括版号、录音制作、磁带制作），出版方只付版权费。
2。（80年代初到90年代）唱片制作情况如下：
A 创作：
歌词特点：基本保持原有特点，内容上更加丰富多彩，除了赞歌、情歌外还有以叙述故事类的。
歌曲特点：基本没什么大的变化，但有少数创新的。
B录制 ：
主要录音设备：硬盘录音机，电脑录音设备（极少数，90年代初）。
录音方式：同步录音，开始多MIC录音（人声和乐器各分配MIC）。
音乐与配器：曼陀铃、竹笛、吉他（以曼陀铃样式改装为八弦）、小型打击乐器（主要包括铃、小手鼓、沙锤、木鱼、三角铁）、主唱、合唱（不分声部）、男女重唱。这段时间多数为曼陀铃和木吉他伴奏的配器方式，而且主要以扫弦伴奏为主，少数用分解和弦伴奏慢歌，极少数用简单的MIDI伴奏。
混音特点：少许混响，硬件EQ，CHOURS。
C发行：
发行区域：青海、甘肃、四川、拉萨。
唱片类型：磁带。
制片特点：基本保持原先模式，也有歌手自负盈亏，在出版社买下版号后自己联系销售点运行发行工作。
3。（90年代末至今）唱片制作情况如下：
A创作：
歌词特点：延续以前的风格，取材更加广泛。
歌曲特点：仍以诗歌体裁乐句式为主，旋律上不断创新，改变一些民间歌谣，甚至用藏语翻唱一些国内的流行歌曲，或印度的一些民谣及歌曲。
B录制 ：
主要录音设备：硬盘录音机，电脑录音设备（2000年开始盛兴）
录音方式：同步录音为主，但也有分轨录的，这样使曼陀铃更好地用MIDI编曲。
音乐与配器：曼陀铃、竹笛、吉他，不再局限于一把曼陀铃和一把吉他的形式，更多地倾向于MIDI编曲。
混音特点：少许混响，硬件EQ、CHOURS，以及用软效果器校音，母带处理。（多数为数字音乐工作室。）
C 发行：
发行区域：青海、甘肃、四川、云南、拉萨。
唱片类型：磁带（日趋被VCD取代），VCD（目前最为盛兴）
制片特点：DV时代的冲击和数字音乐工作室的兴起，促成了VCD唱片的热销。多数歌手自己作制片人，为自己的唱片投资或拉赞助出品。
(此图为我在上海星光音乐工作室试音，)
上述资料虽然是不完全统计，但曼陀铃唱片的发展基本上就是这样的。曼陀铃唱片的产量可以说是个工业，我们暂且不说省级出品的量，就拿我老家举例（一个小县城，有六个乡组成）：一年最少也有40张唱片。于是，到后来民间流传“贵南的诗刊没看头，同德的弹唱没听头”，虽然是老百姓调侃的话，但是也侧面反映了贵南的诗刊和我家乡曼陀铃唱片的兴旺。的确，也涌现出了一批新人，比如：目前比较火的弹唱歌手南木卡、多杰才白、小南木卡等等。当然，这时继玛曲弹唱兴起之后又一次地方性弹唱兴盛的热潮。
青海省下有六州一区，即：海南藏族自治州、海北藏族自治州、海东地区、海西蒙古族藏族自治州、果落藏族自治州、玉树藏族自治州、黄南藏族自治州。七大州下又设有很多县和乡，其弹唱歌手可想何其多。（在这里我就不多分析甘肃、四川、云南、拉萨的情况了，不过拉萨以龙头琴唱片盛行。）
曼陀铃唱片为什么在藏区如此盛兴呢？我做了个简单分析：
1。（在藏地三区）曼陀铃价格不贵，好琴不到千，普通两三百，众人都能接受这个价位。2。轻巧可爱，音色悦耳，携带方便，有利于创作。3。同期录音为主的制作流程比较简单。4。歌手创作来源于生活，唱映生活，男女老少，无论什么职业不但可以休闲娱乐，而且可以抒情表意，创作属于自己的弹唱。一方面可以发表作品宏扬文化，另一方面获利受益。5。各地历届的弹唱大赛和每年藏历新年晚会上的弹唱表演，极大地推动了一批又一批的弹唱新人。
上述都是其原因也是优点，不足之处就是：A。没有教材来传承这艺术，多数是一对一的口头教传。（我记得小时侯也是老师分解着讲一个音怎么压怎么弹，主要是通过看和听，看他的手压和弹了哪根弦，有点累哦。） B。歌词的体裁格式限制了旋律的发挥空间。C。整体音乐频率很窄，很少有低音贝司（除了MIDI编曲外），中高频频率突出。D。太过追求量而忽略了质，歌手自身水平层次不齐， MIDI和曼陀铃传统性、民间性、时代性融合有待于向成熟磨合。
总体看来曼陀铃唱片的前景还是很美好的，个人觉得有两大潜力：1。海外市场的推广（理由：因为国外藏族艺人的骄人成绩，使曼陀铃弹唱在国外深受欢迎。）2。国内彩铃市场的开发。（理由：西北5大省内藏区手机用户也是个客观的数字。）