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【摘要】本文从对声音划分标准的正确认识，对初学声乐的学生学习积极性的引导，以及对这些学生的学习心理的合理把握等角度，探讨刚接触声乐而没有声音学生的成才之路。
【关键词】音乐 引导 自信心 教学
在笔者的声乐教学实践中，每一届的新生中总会有很多“没声音”的学生，这里的没声音是指：刚刚接触声乐（有的学生高考时以器乐为主项，而声乐是副项的），并且只能轻声歌唱的学生。他们总是小心翼翼地练习，谨慎地歌唱，即使有自己非常喜欢又完全可以驾驭的歌曲，也不敢轻易尝试。细问下来，原来比起其他同学的大嗓门、强共鸣，认为自己音量小、共鸣较弱是一种弱点；而对这种先天条件上的差异又无能为力，便逐步丧失信心。因此，在学习的过程中他们对自己信心不足，对自己驾驭新的方法与歌曲的能力总是采取一种消极的怀疑态度。于是，笔者就想探究一下是什么使“没声音”学生失去对声乐学习的信心，“没声音”又该怎样改变成“有声音”呢？
一、要增强这些学生在声乐学习中的自信心
自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎难而上。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生自身的学习规律和审美心理特征，循序渐进，由浅入深地学习歌曲，激发和培养学生的歌唱兴趣。一旦学生愿意开口唱了，那么离成功学习声乐也就越来越近了。
二、教师要一视同仁，对于自己的学生不要分三六九等
实际教学中，教师往往特别关注一些歌唱得好，音乐理论知识掌握得牢固，又善于舞台表演的学生。整个教学活动中，教师关注的是他们，推荐表演的是他们，平时关心的还是他们。结果这些学生因为常常被老师关注而特别喜欢上声乐课，对自己也充满信心，而其他大部分学生则成为这些学生的“陪读生”。其实学生都有希望获得成功的心理需求。我们何不也关注一下那些没声音、性格内向、不善于展示自己的学生呢？只有我们更多地把笑容留给他们，更多地把关怀留给他们，更多地把上台锻炼的机会留给他们，用自己的知识去武装他们，让他们也感到老师对自己的偏爱，让他们从心理上得到满足，并在这种满足中增加信心，热爱歌唱。
三、加强声乐教师的教学能力
意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪曾直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐教师要有正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。
第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的因素。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。
第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
结语
声乐是一门古老而又年轻的学科，从事声乐演唱与学习的人不论思想还是方法都应该与时俱进。作为师范类院校音乐学专业的声乐课程教师，应该视所有的学生为教学对象，不管是“没声音”的学生，还是不敢歌唱的学生，甚至是逃避声乐课的学生，我们要想尽一切合理的科学的方法，把学生们引入正确的学习声乐的课堂，让所有的学生享受公平的全面的声乐学习，让他们从声乐的学习上充分体会音乐给我们带来的快乐和幸福，为声乐这幅巨画添上一抹绚丽的色彩。
参考文献
①李维渤，《美歌教学漫谈》[J].《中央音乐学院学报》，1998（2）
②沈湘：《沈湘声乐教学艺术》[M].上海音乐出版社，2000
③《声乐教学论》，西南师范大学出版社，2000
（作者单位：安庆师范学院音乐学院）
责编：周蕾
【关键词】音乐 引导 自信心 教学
在笔者的声乐教学实践中，每一届的新生中总会有很多“没声音”的学生，这里的没声音是指：刚刚接触声乐（有的学生高考时以器乐为主项，而声乐是副项的），并且只能轻声歌唱的学生。他们总是小心翼翼地练习，谨慎地歌唱，即使有自己非常喜欢又完全可以驾驭的歌曲，也不敢轻易尝试。细问下来，原来比起其他同学的大嗓门、强共鸣，认为自己音量小、共鸣较弱是一种弱点；而对这种先天条件上的差异又无能为力，便逐步丧失信心。因此，在学习的过程中他们对自己信心不足，对自己驾驭新的方法与歌曲的能力总是采取一种消极的怀疑态度。于是，笔者就想探究一下是什么使“没声音”学生失去对声乐学习的信心，“没声音”又该怎样改变成“有声音”呢？
一、要增强这些学生在声乐学习中的自信心
自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎难而上。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生自身的学习规律和审美心理特征，循序渐进，由浅入深地学习歌曲，激发和培养学生的歌唱兴趣。一旦学生愿意开口唱了，那么离成功学习声乐也就越来越近了。
二、教师要一视同仁，对于自己的学生不要分三六九等
实际教学中，教师往往特别关注一些歌唱得好，音乐理论知识掌握得牢固，又善于舞台表演的学生。整个教学活动中，教师关注的是他们，推荐表演的是他们，平时关心的还是他们。结果这些学生因为常常被老师关注而特别喜欢上声乐课，对自己也充满信心，而其他大部分学生则成为这些学生的“陪读生”。其实学生都有希望获得成功的心理需求。我们何不也关注一下那些没声音、性格内向、不善于展示自己的学生呢？只有我们更多地把笑容留给他们，更多地把关怀留给他们，更多地把上台锻炼的机会留给他们，用自己的知识去武装他们，让他们也感到老师对自己的偏爱，让他们从心理上得到满足，并在这种满足中增加信心，热爱歌唱。
三、加强声乐教师的教学能力
意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪曾直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐教师要有正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。
第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的因素。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。
第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
结语
声乐是一门古老而又年轻的学科，从事声乐演唱与学习的人不论思想还是方法都应该与时俱进。作为师范类院校音乐学专业的声乐课程教师，应该视所有的学生为教学对象，不管是“没声音”的学生，还是不敢歌唱的学生，甚至是逃避声乐课的学生，我们要想尽一切合理的科学的方法，把学生们引入正确的学习声乐的课堂，让所有的学生享受公平的全面的声乐学习，让他们从声乐的学习上充分体会音乐给我们带来的快乐和幸福，为声乐这幅巨画添上一抹绚丽的色彩。
参考文献
①李维渤，《美歌教学漫谈》[J].《中央音乐学院学报》，1998（2）
②沈湘：《沈湘声乐教学艺术》[M].上海音乐出版社，2000
③《声乐教学论》，西南师范大学出版社，2000
（作者单位：安庆师范学院音乐学院）
责编：周蕾