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一
语文教师在教授《荷塘月色》时，通常会指出，朱自清的抒情散文往往喜欢用叠词。叶圣陶先生曾说：“他（朱自清）早期的散文如《匆匆》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》都有点儿做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然。”（《朱佩弦先生》）仔细阅读了朱自清的一些写景抒情散文，发现确实如此，从他早期的名作《匆匆》《桨声灯影里的秦淮河》到后来的《荷塘月色》《白马湖》《春》以及《欧洲游记》，他不仅使用而且另造了不少形态多样的叠词。例如：“头涔涔”“泪潸潸”“轻轻悄悄”“伶伶俐俐”（《匆匆》）;“垂垂”“黯黯”“富富丽丽”“疏疏”“郁丛”“盈盈”（《桨声灯影里的秦淮河》）; “田田”“层层”“脉脉”“阴阴”“远远近近”“高高低低”“垂垂”“峭楞楞”“缕缕”（《荷塘月色》）;“曲曲折折”“大大小小”“满满”“软软”“闪闪烁烁”（《白马湖》）;“偷偷”“嫩嫩”“绿绿”“轻悄悄”“绵软软”“密密”（《春》）;“迷迷濛濛”“粼粼”“稀稀疏疏错错落落”“汪汪”“光光”“疏疏散散遮遮掩掩”“白茫茫”“严严”“皑皑”“冉冉”（《欧洲游记·瑞士》）……
为何朱自清喜欢用叠词？教师们通常会作出这样的解释：朱自清先生原来是诗人，诗人写作散文，追求词藻华美是很正常的，这是他个性爱美的体现。这个说法是有道理的，叶圣陶回忆朱自清早期创作时说：“他作文、作诗、编书极为用心，下笔不怎么快，有点儿矜持……文稿发了出去，发现有些小节目要改动，乃至一个字的不妥，宁肯特写一封信去，把它改了过来才满意。”[1]朱自清曾将自己的创作比为“优美的花草”。[2]可见，他将自己的每一篇作品当作一件艺术品，精雕细刻，所以用词考究，细加推敲。然而这一点仍然未能说服我，因为绝大多数诗人、散文作家都喜欢雕肝琢肾，选用自以为最好的词，何以朱自清的风格特别明显？新文学作家中既写诗也写散文的大有人在，例如徐志摩、冰心、郁达夫，他们的散文也写得很美，尤其是郁达夫，他擅长作诗填词，然而在他的散文里却未见得如此喜欢用叠词。笔者以为，朱先生在这段时间里写的散文喜欢用双声叠韵是另有一些原因的。
二
众所周知，“五四”那一代作家学者虽大力提倡以白话为文作诗，但他们大多具有深厚的古典文学根基，从小耳濡目染，日日浸淫其中，下笔自然含有“夺胎换骨，点铁成金”的妙处。但是在创作散文时有意为之，则是朱自清不同于其他人的地方。我以为朱自清在早期散文里喜欢用叠词，很大一部分是出于他“唯美主义”的个性。但遍览他各个时期的作品，不难发现，其写景文、游记，尤其是1926年以后的作品中，运用叠词的频率更高，手法也更为从容、纯熟了，这恐怕同他的一段经历有莫大的关系。1920年从北大毕业以后，他在中学里教过五年书，辗转于浙江一师、江苏省立八中、上海中国公学、浙江六师、白马湖春晖中学等。1925年8月，清华学校设立大学部，请胡适推荐教授，胡适推荐了俞平伯，俞平伯因故未去转而推荐自己的好朋友朱自清去。适逢朱自清想辞去中学教职，于是他只身前往清华任国文教授。开学以后朱自清的课是给旧制部学生讲李杜诗，给大学普通部学生教国文。海外学者柳无忌后来回忆说：“我慕朱自清的名字而选了他的课。他教李白、杜甫。这一课学生很少，他讲书时还是十分卖力。学期结束时，我交给他长二万余字的李杜诗比较的论文，他大为赞赏。”[3]卖力尽管卖力，但清华的讲台不是随便就能站稳的。据朱先生好友浦江清说：“国文系中多老辈，有古文名家，又有前清的翰林、举人，先生时年才二十八岁。然而青年学生中喜欢新文艺的，却愿意转到他的班上来。清华设有国学研究所，聘梁启超、王国维等为导师，学术空气浓厚，于是先生见闻日广，益谦虚，自居后辈。”[4]朱自清进入清华后因讲授古典诗词的需要，开始学写作旧诗词。在作古诗上，他拜古文名家黄节（晦闻）为师，在填词上他则向老友俞平伯请教。
朱自清曾将平时摹拟汉魏六朝名作的五言古诗请黄晦闻批阅，并在扉页上写下了“诗课，谨呈晦闻师教正，学生朱自清”，而黄晦闻的批语是“逐句换字，自是拟古正格”。[5]后来这些拟作连同他写的其他古诗词都收在他的《敝帚集》里，扉页上即印了上述师生间的对话。所谓“诗课”，即是学作诗的“功课”。“拟古”，首先就得要学得像。如习字一样，先求“入帖”，得其形似，然后才谈得上“出帖”，得其“神似”，否则仅得其皮毛，“形似”未至，空谈“神似”，难免有“野狐禅”之讥。
朱自清先生本来就是一个勤奋刻苦之人，在江浙教书五年间笔耕不辍，佳作连篇。入清华以后开始大量拟作古诗。我以为正是不间断地拟作古诗直接地影响了他的文风，使他的散文喜欢运用叠词。
三
余冠英回忆朱自清时曾说：“那时他偶然做做古诗，写杜甫，也填小词，近花间派，都很精工，但他自谦说这些不过是练习之作，见不得人。我向他要几首登在我所编的《清华周刊》文艺栏里，强而后可，但不肯署真名。”[6]
其实翻阅一下他的年谱，不难发现，从1925年8月入清华到1929年几年间，朱自清拟作不断，其中尤以1927年至1928年为多。以1927年为例：1927年6月1日，作拟古诗《行行重行行》;6月4日，作拟古诗《青青河畔草》;6月11～12日，作拟古诗《西北有高楼》;6月24日，作拟古诗《迢迢牵牛星》;7月3日，作拟古诗《回车驾言迈》;7月10～11日，作拟古诗《凛凛岁云暮》;7月13日，作拟古诗《孟冬寒气至》;7月22日，作拟古诗《李陵与苏武诗》;8月4～5日，作拟古诗《苏武古诗》;8月15～16日，作拟古诗《上山釆蘼芜》……1928年6～9月之间，又拟作曹植、王粲、徐干、阮籍、张华、张协、潘岳、陶渊明、谢灵运、谢朓、何逊、阴铿、庾信等人的作品。举凡魏晋六朝诗之名作，大多用来仔细揣摩、精心拟作，得到黄节先生“自是拟古正格”的高度评价，可见作者用心之专。虽然这些诗大多因作者自谦为“习作”而未刊登，但对作者的治学功力、写作能力之提高，其帮助自然是不言而喻的。有趣的是自1929年以后，他的拟作逐渐减少，代之而起的是自己作的古诗渐渐多起来。例如1930年1月4日，他发表了旧诗《重过清华园西院》三首，同月29日作旧诗《除夕书感》未刊，是年又作了多首旧体诗，这些拟作和创作后来都收入了稿本《敝帚集》。 在一段相对集中的时间内，拟作这么多古诗，不能不对他的散文创作产生影响。他的名作《荷塘月色》发表于1927年7月，这一段时间正是朱自清拟古诗创作的高峰时期。从上文所引的朱自清年谱中，我们不难看出，他曾经摹拟了《古诗十九首》中的大部分作品。《古诗十九首》是中国文人五言诗的开山之作，历代文士皆以之为创作范本，反复摹写，历来批评家对它评价甚高，钟嵘《诗品》将之列入“上品”，称：“其体源出於《国风》。陆机所拟十四首，文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金！”朱自清也格外喜欢，称它们“所咏的几乎是人人心中所要说，却不是人人口中、笔下所能说，而又能够那样平平说出”，“只像对朋友说家常话，并不在字面上用工夫，而自然达意，委婉尽情，合于所谓‘温柔敦厚’的诗教”。[7]而叠词的使用正是《古诗十九首》“自然达意，委婉尽情”的表现技法之一。受古乐府的影响，《古诗十九首》中有大量的叠词，如：“行行”“青青”“郁郁”“盈盈”“皎皎”“纤纤”“磊磊”“浩浩”“迢迢”“冉冉”“悠悠”等等。这些叠词明白如话，清新自然，不仅加强了物象的声音、色彩、气氛的表现力，而且加强了语言的节奏感，将作者情感的韵律表现得绵长却又朴素，丝毫没有刻意雕琢的痕迹。可以想见，朱自清在摹拟、研究《古诗十九首》时，受到了古人借助“叠词”表情达意的启示：真正的上乘作品不在词藻的华美、精工，而在于以自然清新的语言表达“人人意中所有，人人笔下所无”的情境。他中后期的作品里，不再像前期创作时喜欢另造叠词，而是选用了普通常见的叠词，铅华洗尽，却点染出了不一样的风景与情韵。叶圣陶总结朱自清散文语言的特点为“知识分子的口语”，并且说：“近年来，佩弦的文字越见得周密、妥帖，可是平淡质朴，读下去真个像和他面对面坐着，听他亲亲切切地谈话。”[8]但叶先生仅仅指出了朱自清散文语言的质朴与亲切，并未进一步指出其风格来源于拟古基础上的升华。
那么，朱自清为何要花那么大的精力拟作古诗呢？细细想来，原因有二：一是为了适应教学，二是为了创作的需要。一方面，如前面所说清华大学国文系是一个卧虎藏龙之地，朱自清初来乍到，若想适应并胜任大学教职，若要使学生“执经问学”“执卷请业”，岂能“以其昏昏使人昭昭”？所以他不但认真研习古诗，而且尝试拟作古诗，以便更充分地理解古诗的创作技巧与抒情手法。另一方面，上世纪20年代，北京有《甲寅》，南京有《学衡》，尤其在南京有吴宓、梅光迪等一批提倡以西学方法来整理国故、捍卫传统文学的归国精英，他们曾对新诗以及新文学创作发起了猛烈的批评，并大力提倡古体诗;作为新文学代表人物，郑振铎、沈雁冰、俞平伯、周作人都曾著文办刊物予以反击，1927年朱自清还写了《唱新诗等等》，就新诗遭到冷落的问题进行探讨，分析新诗与戏曲、歌谣的关系，提出从新诗音乐化的角度去拯救新诗等等。作为新文学的主将，他必须拿出一点像样的作品才能服人，才能与“学衡”“甲寅”阵营的那批学者抗衡。正如武林高手对局一样：你有的招式我得有，而我有的，你未必有。正是这两个原因，促使朱自清花了整整几年时间“临帖”“入帖”，终于能“出帖”，形成了自己独特的语言风格，成为一个新旧文学皆通的“两栖人物”，成为一代名师。在散文里常用叠词，不过是他努力专研学写古诗的自然流露罢了。
从朱自清散文爱用叠字说到他努力拟作古诗这件事中，我们可以获得一点什么启示呢？笔者以为至少有两方面值得我们思考：一是教师要有不断进取精神，勇于作“下水文章”。要想金针度人，必先学会绣鸳鸯，否则在某些方面你始终是“隔”的。二是在引导学生写作方面一定要让他们从学习揣摩经典入手，学习语言，练习写作当然可以多方面取材，但最根本的是读经典，尤其是祖国传统文化中的经典。对中学生而言，广泛阅读、深入思考，取法乎上比什么都重要。
参考文献：
[1][8]朱金顺.朱自清研究资料[M].北京：北京师范大学出版社，1981：3-4.
[2]姜建，吴为公.朱自清年谱[M].合肥：安徽教育出版社，1996：55.
[3]柳无忌.柳无忌散文选——古稀话旧[M].北京：中国友谊出版公司，1984：86.
[4]浦江清.浦江清文史杂文集[M].北京：清华大学出版社，1993：21.
[5]朱自清.朱自清全集（卷五）[M].南京：江苏教育出版社，1998：138.
[6]余冠英.悲忆佩弦师[J].文讯（第九卷·第三期），1948：143.
[7]朱自清.经典常谈[M].上海：复旦大学出版社，2004：117.
（复旦大学附属中学）
语文教师在教授《荷塘月色》时，通常会指出，朱自清的抒情散文往往喜欢用叠词。叶圣陶先生曾说：“他（朱自清）早期的散文如《匆匆》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》都有点儿做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然。”（《朱佩弦先生》）仔细阅读了朱自清的一些写景抒情散文，发现确实如此，从他早期的名作《匆匆》《桨声灯影里的秦淮河》到后来的《荷塘月色》《白马湖》《春》以及《欧洲游记》，他不仅使用而且另造了不少形态多样的叠词。例如：“头涔涔”“泪潸潸”“轻轻悄悄”“伶伶俐俐”（《匆匆》）;“垂垂”“黯黯”“富富丽丽”“疏疏”“郁丛”“盈盈”（《桨声灯影里的秦淮河》）; “田田”“层层”“脉脉”“阴阴”“远远近近”“高高低低”“垂垂”“峭楞楞”“缕缕”（《荷塘月色》）;“曲曲折折”“大大小小”“满满”“软软”“闪闪烁烁”（《白马湖》）;“偷偷”“嫩嫩”“绿绿”“轻悄悄”“绵软软”“密密”（《春》）;“迷迷濛濛”“粼粼”“稀稀疏疏错错落落”“汪汪”“光光”“疏疏散散遮遮掩掩”“白茫茫”“严严”“皑皑”“冉冉”（《欧洲游记·瑞士》）……
为何朱自清喜欢用叠词？教师们通常会作出这样的解释：朱自清先生原来是诗人，诗人写作散文，追求词藻华美是很正常的，这是他个性爱美的体现。这个说法是有道理的，叶圣陶回忆朱自清早期创作时说：“他作文、作诗、编书极为用心，下笔不怎么快，有点儿矜持……文稿发了出去，发现有些小节目要改动，乃至一个字的不妥，宁肯特写一封信去，把它改了过来才满意。”[1]朱自清曾将自己的创作比为“优美的花草”。[2]可见，他将自己的每一篇作品当作一件艺术品，精雕细刻，所以用词考究，细加推敲。然而这一点仍然未能说服我，因为绝大多数诗人、散文作家都喜欢雕肝琢肾，选用自以为最好的词，何以朱自清的风格特别明显？新文学作家中既写诗也写散文的大有人在，例如徐志摩、冰心、郁达夫，他们的散文也写得很美，尤其是郁达夫，他擅长作诗填词，然而在他的散文里却未见得如此喜欢用叠词。笔者以为，朱先生在这段时间里写的散文喜欢用双声叠韵是另有一些原因的。
二
众所周知，“五四”那一代作家学者虽大力提倡以白话为文作诗，但他们大多具有深厚的古典文学根基，从小耳濡目染，日日浸淫其中，下笔自然含有“夺胎换骨，点铁成金”的妙处。但是在创作散文时有意为之，则是朱自清不同于其他人的地方。我以为朱自清在早期散文里喜欢用叠词，很大一部分是出于他“唯美主义”的个性。但遍览他各个时期的作品，不难发现，其写景文、游记，尤其是1926年以后的作品中，运用叠词的频率更高，手法也更为从容、纯熟了，这恐怕同他的一段经历有莫大的关系。1920年从北大毕业以后，他在中学里教过五年书，辗转于浙江一师、江苏省立八中、上海中国公学、浙江六师、白马湖春晖中学等。1925年8月，清华学校设立大学部，请胡适推荐教授，胡适推荐了俞平伯，俞平伯因故未去转而推荐自己的好朋友朱自清去。适逢朱自清想辞去中学教职，于是他只身前往清华任国文教授。开学以后朱自清的课是给旧制部学生讲李杜诗，给大学普通部学生教国文。海外学者柳无忌后来回忆说：“我慕朱自清的名字而选了他的课。他教李白、杜甫。这一课学生很少，他讲书时还是十分卖力。学期结束时，我交给他长二万余字的李杜诗比较的论文，他大为赞赏。”[3]卖力尽管卖力，但清华的讲台不是随便就能站稳的。据朱先生好友浦江清说：“国文系中多老辈，有古文名家，又有前清的翰林、举人，先生时年才二十八岁。然而青年学生中喜欢新文艺的，却愿意转到他的班上来。清华设有国学研究所，聘梁启超、王国维等为导师，学术空气浓厚，于是先生见闻日广，益谦虚，自居后辈。”[4]朱自清进入清华后因讲授古典诗词的需要，开始学写作旧诗词。在作古诗上，他拜古文名家黄节（晦闻）为师，在填词上他则向老友俞平伯请教。
朱自清曾将平时摹拟汉魏六朝名作的五言古诗请黄晦闻批阅，并在扉页上写下了“诗课，谨呈晦闻师教正，学生朱自清”，而黄晦闻的批语是“逐句换字，自是拟古正格”。[5]后来这些拟作连同他写的其他古诗词都收在他的《敝帚集》里，扉页上即印了上述师生间的对话。所谓“诗课”，即是学作诗的“功课”。“拟古”，首先就得要学得像。如习字一样，先求“入帖”，得其形似，然后才谈得上“出帖”，得其“神似”，否则仅得其皮毛，“形似”未至，空谈“神似”，难免有“野狐禅”之讥。
朱自清先生本来就是一个勤奋刻苦之人，在江浙教书五年间笔耕不辍，佳作连篇。入清华以后开始大量拟作古诗。我以为正是不间断地拟作古诗直接地影响了他的文风，使他的散文喜欢运用叠词。
三
余冠英回忆朱自清时曾说：“那时他偶然做做古诗，写杜甫，也填小词，近花间派，都很精工，但他自谦说这些不过是练习之作，见不得人。我向他要几首登在我所编的《清华周刊》文艺栏里，强而后可，但不肯署真名。”[6]
其实翻阅一下他的年谱，不难发现，从1925年8月入清华到1929年几年间，朱自清拟作不断，其中尤以1927年至1928年为多。以1927年为例：1927年6月1日，作拟古诗《行行重行行》;6月4日，作拟古诗《青青河畔草》;6月11～12日，作拟古诗《西北有高楼》;6月24日，作拟古诗《迢迢牵牛星》;7月3日，作拟古诗《回车驾言迈》;7月10～11日，作拟古诗《凛凛岁云暮》;7月13日，作拟古诗《孟冬寒气至》;7月22日，作拟古诗《李陵与苏武诗》;8月4～5日，作拟古诗《苏武古诗》;8月15～16日，作拟古诗《上山釆蘼芜》……1928年6～9月之间，又拟作曹植、王粲、徐干、阮籍、张华、张协、潘岳、陶渊明、谢灵运、谢朓、何逊、阴铿、庾信等人的作品。举凡魏晋六朝诗之名作，大多用来仔细揣摩、精心拟作，得到黄节先生“自是拟古正格”的高度评价，可见作者用心之专。虽然这些诗大多因作者自谦为“习作”而未刊登，但对作者的治学功力、写作能力之提高，其帮助自然是不言而喻的。有趣的是自1929年以后，他的拟作逐渐减少，代之而起的是自己作的古诗渐渐多起来。例如1930年1月4日，他发表了旧诗《重过清华园西院》三首，同月29日作旧诗《除夕书感》未刊，是年又作了多首旧体诗，这些拟作和创作后来都收入了稿本《敝帚集》。 在一段相对集中的时间内，拟作这么多古诗，不能不对他的散文创作产生影响。他的名作《荷塘月色》发表于1927年7月，这一段时间正是朱自清拟古诗创作的高峰时期。从上文所引的朱自清年谱中，我们不难看出，他曾经摹拟了《古诗十九首》中的大部分作品。《古诗十九首》是中国文人五言诗的开山之作，历代文士皆以之为创作范本，反复摹写，历来批评家对它评价甚高，钟嵘《诗品》将之列入“上品”，称：“其体源出於《国风》。陆机所拟十四首，文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金！”朱自清也格外喜欢，称它们“所咏的几乎是人人心中所要说，却不是人人口中、笔下所能说，而又能够那样平平说出”，“只像对朋友说家常话，并不在字面上用工夫，而自然达意，委婉尽情，合于所谓‘温柔敦厚’的诗教”。[7]而叠词的使用正是《古诗十九首》“自然达意，委婉尽情”的表现技法之一。受古乐府的影响，《古诗十九首》中有大量的叠词，如：“行行”“青青”“郁郁”“盈盈”“皎皎”“纤纤”“磊磊”“浩浩”“迢迢”“冉冉”“悠悠”等等。这些叠词明白如话，清新自然，不仅加强了物象的声音、色彩、气氛的表现力，而且加强了语言的节奏感，将作者情感的韵律表现得绵长却又朴素，丝毫没有刻意雕琢的痕迹。可以想见，朱自清在摹拟、研究《古诗十九首》时，受到了古人借助“叠词”表情达意的启示：真正的上乘作品不在词藻的华美、精工，而在于以自然清新的语言表达“人人意中所有，人人笔下所无”的情境。他中后期的作品里，不再像前期创作时喜欢另造叠词，而是选用了普通常见的叠词，铅华洗尽，却点染出了不一样的风景与情韵。叶圣陶总结朱自清散文语言的特点为“知识分子的口语”，并且说：“近年来，佩弦的文字越见得周密、妥帖，可是平淡质朴，读下去真个像和他面对面坐着，听他亲亲切切地谈话。”[8]但叶先生仅仅指出了朱自清散文语言的质朴与亲切，并未进一步指出其风格来源于拟古基础上的升华。
那么，朱自清为何要花那么大的精力拟作古诗呢？细细想来，原因有二：一是为了适应教学，二是为了创作的需要。一方面，如前面所说清华大学国文系是一个卧虎藏龙之地，朱自清初来乍到，若想适应并胜任大学教职，若要使学生“执经问学”“执卷请业”，岂能“以其昏昏使人昭昭”？所以他不但认真研习古诗，而且尝试拟作古诗，以便更充分地理解古诗的创作技巧与抒情手法。另一方面，上世纪20年代，北京有《甲寅》，南京有《学衡》，尤其在南京有吴宓、梅光迪等一批提倡以西学方法来整理国故、捍卫传统文学的归国精英，他们曾对新诗以及新文学创作发起了猛烈的批评，并大力提倡古体诗;作为新文学代表人物，郑振铎、沈雁冰、俞平伯、周作人都曾著文办刊物予以反击，1927年朱自清还写了《唱新诗等等》，就新诗遭到冷落的问题进行探讨，分析新诗与戏曲、歌谣的关系，提出从新诗音乐化的角度去拯救新诗等等。作为新文学的主将，他必须拿出一点像样的作品才能服人，才能与“学衡”“甲寅”阵营的那批学者抗衡。正如武林高手对局一样：你有的招式我得有，而我有的，你未必有。正是这两个原因，促使朱自清花了整整几年时间“临帖”“入帖”，终于能“出帖”，形成了自己独特的语言风格，成为一个新旧文学皆通的“两栖人物”，成为一代名师。在散文里常用叠词，不过是他努力专研学写古诗的自然流露罢了。
从朱自清散文爱用叠字说到他努力拟作古诗这件事中，我们可以获得一点什么启示呢？笔者以为至少有两方面值得我们思考：一是教师要有不断进取精神，勇于作“下水文章”。要想金针度人，必先学会绣鸳鸯，否则在某些方面你始终是“隔”的。二是在引导学生写作方面一定要让他们从学习揣摩经典入手，学习语言，练习写作当然可以多方面取材，但最根本的是读经典，尤其是祖国传统文化中的经典。对中学生而言，广泛阅读、深入思考，取法乎上比什么都重要。
参考文献：
[1][8]朱金顺.朱自清研究资料[M].北京：北京师范大学出版社，1981：3-4.
[2]姜建，吴为公.朱自清年谱[M].合肥：安徽教育出版社，1996：55.
[3]柳无忌.柳无忌散文选——古稀话旧[M].北京：中国友谊出版公司，1984：86.
[4]浦江清.浦江清文史杂文集[M].北京：清华大学出版社，1993：21.
[5]朱自清.朱自清全集（卷五）[M].南京：江苏教育出版社，1998：138.
[6]余冠英.悲忆佩弦师[J].文讯（第九卷·第三期），1948：143.
[7]朱自清.经典常谈[M].上海：复旦大学出版社，2004：117.
（复旦大学附属中学）