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摘要 莫扎特是欧洲古典乐派的代表人物之一，也是欧洲古典音乐中最伟大的钢琴作曲家之一。莫扎特的钢琴音乐沉稳、纯洁，富有丰富、细腻的感情。本文从莫扎特钢琴音乐演奏的技法艺术和风格艺术两个方面，对其钢琴音乐演奏的艺术风格进行探析。
关键词：莫扎特 钢琴音乐 艺术风格
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
引言
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是欧洲古典乐派的代表人物之一，他的音乐创作对于欧洲音乐的发展起到了十分重要的作用。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人。他将对生活的热爱和对生命的赞美融入到其钢琴音乐中。他的钢琴音乐虽没有贝多芬钢琴音乐那样的激昂奋进，却在平实之中细腻的表现出生命中快乐、阳光的一面。本文从莫扎特钢琴音乐演奏的技法艺术和风格艺术两个方面，对其钢琴音乐演奏的艺术风格进行探析。
一 莫扎特钢琴音乐演奏的技法艺术
1 均衡艺术
相对于现代音乐，古典音乐在演奏时更加讲究均衡感。莫扎特的钢琴音乐虽然表面上不如贝多芬、李斯特的钢琴作品在演奏技法上那样高深，但实际却比他们的钢琴音乐作品更加难以演奏。莫扎特的钢琴音乐没有标题，因此对于音乐内涵的理解只能通过其音乐本身去感知和领悟。莫扎特的钢琴音乐在创作时秉承了古典音乐均衡的技术风格，所以在演奏时应当注重演奏的均衡和分寸。演奏莫扎特的钢琴音乐应以中速为主，因为音乐本身并没有激烈的技巧变化。正因为如此，要在中速的演奏中完整的表达出音乐本身的内涵便显得十分困难。均衡感和分寸感是莫扎特钢琴音乐演奏的重要技巧艺术，它反映出演奏者对于莫扎特钢琴音乐内涵的理解。均衡感并不是要求演奏的平淡无奇，也不是毫无速度和节奏的变化，而是要求对于莫扎特钢琴音乐的整体演奏在技法上的均衡使用，而不是对于某种演奏技法的过分使用，这也是莫扎特钢琴音乐的一大特点，莫扎特将世界客观与主观、唯情与唯理、积极与消极、有意识与无意识之间的矛盾均衡的表现在他的钢琴音乐中。莫扎特的钢琴音乐虽然平稳但却蕴含了强大的力量和丰富的内容，演奏者只有理解了这一点才能够以平稳、均衡的方式将其音乐的内涵演奏出来，否则将会觉得整个音乐难以捉摸，无的放矢。
2 节奏艺术
莫扎特的钢琴音乐具有凄美、悲怆的艺术风格。他的钢琴音乐始终给人以高雅华贵、恰如其分的艺术体验。莫扎特的音乐平稳、厚实但又不缺乏节奏的变化，以流畅的节奏变化让人沉浸于统一的音乐艺术体验。相比于贝多芬、肖邦等作品常用急板来标记音乐的速度，莫扎特的音乐则常用慢板和快板来标记音乐的速度。平稳、均匀的速度，流畅、自然的节奏变化是莫扎特钢琴音乐的节奏艺术。不同音乐节奏之间自然、流畅的变换是莫扎特钢琴音乐演奏时独特的节奏艺术。激昂、快速的节奏变换固然能够激起人们对于音乐热情，但这种化有形于无形的将节奏的变化自然地融入到音乐演奏之中，更能让人感受到叹为观止的钢琴音乐演奏艺术。莫扎特的音乐是对人性感情的自然流露，音乐中的节奏变换如同人性情感的变化一样——自然、和谐。莫扎特的钢琴音乐演奏弹奏连贯，旋律开阔，使内心的感觉自然流露出来。如果弹奏的过快便与音乐的主题意境不符，而弹奏得过慢，又很容易使音乐不够流畅，给人断断续续的感觉。只有在最恰当的时刻，选择最恰当的速度才能将莫扎特钢琴音乐的节奏艺术完美的表达出来。莫扎特的钢琴音乐在演奏时并不需要演奏者炫耀其技术多么熟练，只需要能够深刻理解音乐本身的节奏内涵，通过不断地练习，自然地表达出音乐的意境，这便是莫扎特钢琴音乐演奏的节奏艺术。
3 踏板艺术
钢琴的踏板是现代钢琴发展和创新的结果，在古典钢琴中并没有踏板这样的装置。钢琴的踏板对于钢琴表现力的提升起到了十分重要的作用。与管弦乐器相比，当钢琴在演奏时按下一个键时便无法再改变该键的音色、音响和音长，钢琴踏板的发明在对于增加钢琴弹奏的表现力上无疑具有标志性的意义。虽然莫扎特的钢琴曲是为古典钢琴创作的，里面并没有明显的踏板标记，但这并不表示演奏他的钢琴音乐不需要使用踏板。由于莫扎特音乐在平稳的节奏下蕴含了丰富的情感，因此对于踏板的使用便可根据音乐的不同表现，而衍生出多种用法，形成了其钢琴音乐演奏独特的踏板艺术。例如，在演奏快速群音时，可以使用踏板，并掌握“踏板颤音”的技巧，既运用脚腕轻轻地抖动踏板，以保持音流的清晰度；在中速或慢速的乐曲中，为了增强共鸣性，加强乐句的连贯与和声的丰富感，也可使用踏板。踏板的使用是为了对钢琴演奏起到恰到好处的辅助作用，不能为了使用踏板而使用，而是应根据钢琴音乐的风格、情感和演奏效果选择合适的踏板动作。莫扎特的钢琴音乐在音响效果的表现上非常纯净，因此对于踏板的使用更应该慎重。一般来讲，在演奏莫扎特钢琴音乐时，踏板不能踩的太满、太深、太长，而应该如上文所述选用短一点、浅一点的踏板技法，不要因为踏板的使用而破坏了分句，和声不能混浊，要永远把干净的音响和丰富的表情完美的结合起来。
4 自然艺术
自然、和谐不仅是莫扎特钢琴音乐的艺术特征，也是演奏者在表演时应呈现出的技术艺术。演奏者的弹奏指法应符合音乐意境的自然、和谐，而且演奏者的身体语言也要与音乐统一、协调。前文已经论述，莫扎特的音乐看似虽平淡无奇，但实际上却是将其对于音乐和生活的理解注入于平稳、朴实的音乐之中。演奏莫扎特的钢琴音乐要经过不断的努力和长期训练才能理解音乐家在音乐作品中所赋予的感情。莫扎特是一位富有激情和创造力的音乐家，但他对情感的表达并没有停留于音乐的表面，而是将其情感以更加平和的方式融入到他创作的钢琴音乐之中。正因为如此，人们将莫扎特的钢琴音乐称之为最难演奏的音乐之一。他的钢琴音乐虽然在弹奏技法上并不复杂，但若要在平稳、温和的演奏中完美地表现出音乐家赋予音乐的情感却是十分困难的，这需要演奏者反复弹奏，用心灵去慢慢领会。莫扎特的钢琴音乐没有浮华和炫耀，而是通过最纯粹的音乐赞美人性、追求光明。莫扎特钢琴音乐演奏的自然艺术在于演奏者用纯洁的心灵去演奏出音乐的丽质和轻灵。所以很多少年儿童特别喜欢演奏莫扎特的钢琴音乐，也许一颗天真无邪的童心更能领悟和表现出其音乐的质朴和纯美，以心会心，其乐融融。 二 莫扎特钢琴音乐演奏的表现艺术
1 旋律艺术
旋律是音乐的灵魂。莫扎特钢琴音乐对于音乐家情感的表述也是从旋律艺术开始的。莫扎特钢琴音乐中独特的旋律艺术成为其表现音乐情感的重要载体。莫扎特所生活的18世纪欧洲追求的是光明、透亮的音乐，因此他的钢琴音乐旋律便以快乐、清澈而著名。莫扎特一生最大的快乐就是音乐创作，沉浸于创作中的莫扎特是幸福而快乐的。因此，莫扎特将快乐和幸福运用到音乐创作之中。快乐是莫扎特钢琴音乐的主旋律。贝多芬的钢琴音乐是与命运抗争的武器，所以用激昂奋进的旋律表现与命运抗争的主题情感。莫扎特的钢琴音乐则是表达对生活的快乐体验，所以用快乐、清澈的旋律表现出对生活的赞美。音乐的旋律是叙述音乐家对生命体验的特殊语言，欣赏莫扎特的钢琴音乐便仿佛在听他讲述对生活的感悟和赞美。演奏时需沉浸于莫扎特钢琴音乐所要表达的主题之中，随着旋律的发展将平淡生活中的快乐娓娓道出。相对于贝多芬性格的顽强，莫扎特的心态更加平静、健康，却又非常的敏感、婉转、柔顺，因此，莫扎特能够将生活和心灵中的细微变化通过旋律表达出来。如果说贝多芬的钢琴音乐旋律呈现的是波澜壮阔的海面，那莫扎特的钢琴音乐描绘的则是一幅恬静、宁谧的田园诗画。莫扎特热爱人生，也善于观察人生，他将这份热爱变化成钢琴音乐旋律，细致地刻画出来。
2 调式艺术
调式是音乐中主要的单元结构。莫扎特很赞成调式具有色彩性这一说法，并主张通过调式组合来表现音乐丰富多彩的特性。在莫扎特的钢琴音乐语言中，我们看到了他如何运用不同的调式组合来展示出不同的色彩。例如，在莫扎特的钢琴音乐中A大调呈现出的是如森林般的绿色，用以标记下大自然的颜色和情感。感受莫扎特钢琴音乐A大调的音乐时，要放松心情，仿佛置身于清晨的森林之中，在充满生机的绿色中体会生命的力量。这便是莫扎特钢琴音乐演奏的调式艺术。除了用调式表现色彩，莫扎特的钢琴音乐中还会用调式来表现不同情感表情。例如，“哭声”在莫扎特的钢琴音乐中用A大调，表达的是明朗、抒情的；C大调表示的哭声是悲愤、有力的；D大调表现的哭声则是壮丽、辉煌的等。好的音乐就是“以歌为哭”，正是这些“哭声”造就了莫扎特钢琴音乐不朽的调式。
3 歌剧艺术
莫扎特在对钢琴音乐进行创作时，将其格局中所形成的音乐特点引入其中，使莫扎特的钢琴音乐极具歌剧艺术。由于歌剧的演唱过程中不同的人物形成了丰富的音乐特征，所以莫扎特的钢琴音乐中也形成了不同的讲述风格，交织在一起的歌剧艺术风格。莫扎特钢琴音乐中的歌剧艺术首先表现的是歌唱性。他的音乐以主调音乐为主并且富有鲜明的旋律特征，仿佛歌剧中不同的人物唱调所形成的丰富的音色变化。即便是对钢琴音乐中的复调片段，莫扎特也将其处理的如同歌剧中重唱一样和谐、动听。莫扎特钢琴音乐中的歌剧艺术其次表现的是表情性。上文已经论述了莫扎特在钢琴音乐中通过调式的变化表达各种“哭声”，实际上对于表情的表达是莫扎特钢琴音乐中的主要线索。莫扎特的钢琴音乐质朴、纯洁，以音乐本身打动听众，他的钢琴音乐并不是强调通过剧情推动音乐发展，而是通过表情的变化来推动音乐的进程。莫扎特钢琴音乐的歌剧艺术的第三表现是交响性。莫扎特的钢琴协奏曲中不但注重对于钢琴主角的情感和艺术表现，也同样注重对于乐队作用的发挥。上文所提到的钢琴音乐歌唱性中对不同人物唱调的模仿，通过乐队中其它的乐器加以辅助实现。
4 融会艺术
出色的艺术家能够对不同的艺术风格作品有深刻的理解，并将它们完美地融合在一起。莫扎特是一位极具天赋的音乐奇才，儿时随父亲到欧洲各地演出的经历，使得他接受到不同的音乐风格和题材的熏陶。民族音乐中质朴和空灵的声音也使得他更加深深地感受到音乐纯净的一面。因此，在他的钢琴演奏中极富创造力地将不同的音乐旋律、调式等音乐元素融会到一起，形成极具特色的艺术风格。例如，他将曼海姆乐派旋律的严谨、沉思和那波里乐派旋律的高雅、脱俗融会在一起，形成了莫扎特的钢琴音乐语言，所以我们才能感受到莫扎特钢琴音乐中在平稳、规整的旋律之中所蕴含的清新和高雅。又如，他吸取和发展了库普兰在古钢琴音乐中那精致典雅的装饰手法，将罗可可音乐中常用的八分音符和四分音符上的短小装饰音，融化成为十六分音符或三十二分音符的长线条的经过句，成为旋律不可分割的部分。创造出了莫扎特所独有的崭新语言，也就是他那种明丽、欢快、纤巧、典雅的风格。这就是莫扎特钢琴音乐中的融会艺术。因为融会了不同的音乐风格，所以莫扎特钢琴音乐的表现形式更加丰富，表现力量更加强大。他对钢琴音乐风格的融会与创造也影响了其后的许多著名音乐家。
结语
莫扎特钢琴音乐的演奏风格和他的人生际遇截然相反。虽然他的生活中充满了痛苦，但他的钢琴音乐却始终表现出人性最光辉、灿烂、欢乐、纯洁的一面。他不把艺术作为倾吐心扉的对象，在他的音乐中只表现了他的耐性和天使般的温柔。本文对于莫扎特钢琴音乐演奏风格的研究，对推动我国钢琴音乐演奏和创作具有积极的探索作用。
参考文献：
[1] 辛丰年：《莫扎特的音乐无句不美 莫扎特作品拔萃简介》，《视听技术》，2006年第3期。
[2] 陈比纲：《论莫扎特钢琴作品的特点》，《钢琴艺术》，2006年第5期。
[3] 魏娟：《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点》，《江西教育学院学报》，2007年第5期。
[4] 郭兰兰：《莫扎特钢琴奏鸣曲的品味与情感》，《乐器》，2005年第12期。
[5] 毛毳：《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏要点》，《开封教育学院学报》，2002年第4期。
作者简介：霍雨蕾，女，1981—，陕西延安人，硕士，讲师，研究方向：音乐理论，工作单位：延安大学鲁迅艺术学院。
关键词：莫扎特 钢琴音乐 艺术风格
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
引言
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是欧洲古典乐派的代表人物之一，他的音乐创作对于欧洲音乐的发展起到了十分重要的作用。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人。他将对生活的热爱和对生命的赞美融入到其钢琴音乐中。他的钢琴音乐虽没有贝多芬钢琴音乐那样的激昂奋进，却在平实之中细腻的表现出生命中快乐、阳光的一面。本文从莫扎特钢琴音乐演奏的技法艺术和风格艺术两个方面，对其钢琴音乐演奏的艺术风格进行探析。
一 莫扎特钢琴音乐演奏的技法艺术
1 均衡艺术
相对于现代音乐，古典音乐在演奏时更加讲究均衡感。莫扎特的钢琴音乐虽然表面上不如贝多芬、李斯特的钢琴作品在演奏技法上那样高深，但实际却比他们的钢琴音乐作品更加难以演奏。莫扎特的钢琴音乐没有标题，因此对于音乐内涵的理解只能通过其音乐本身去感知和领悟。莫扎特的钢琴音乐在创作时秉承了古典音乐均衡的技术风格，所以在演奏时应当注重演奏的均衡和分寸。演奏莫扎特的钢琴音乐应以中速为主，因为音乐本身并没有激烈的技巧变化。正因为如此，要在中速的演奏中完整的表达出音乐本身的内涵便显得十分困难。均衡感和分寸感是莫扎特钢琴音乐演奏的重要技巧艺术，它反映出演奏者对于莫扎特钢琴音乐内涵的理解。均衡感并不是要求演奏的平淡无奇，也不是毫无速度和节奏的变化，而是要求对于莫扎特钢琴音乐的整体演奏在技法上的均衡使用，而不是对于某种演奏技法的过分使用，这也是莫扎特钢琴音乐的一大特点，莫扎特将世界客观与主观、唯情与唯理、积极与消极、有意识与无意识之间的矛盾均衡的表现在他的钢琴音乐中。莫扎特的钢琴音乐虽然平稳但却蕴含了强大的力量和丰富的内容，演奏者只有理解了这一点才能够以平稳、均衡的方式将其音乐的内涵演奏出来，否则将会觉得整个音乐难以捉摸，无的放矢。
2 节奏艺术
莫扎特的钢琴音乐具有凄美、悲怆的艺术风格。他的钢琴音乐始终给人以高雅华贵、恰如其分的艺术体验。莫扎特的音乐平稳、厚实但又不缺乏节奏的变化，以流畅的节奏变化让人沉浸于统一的音乐艺术体验。相比于贝多芬、肖邦等作品常用急板来标记音乐的速度，莫扎特的音乐则常用慢板和快板来标记音乐的速度。平稳、均匀的速度，流畅、自然的节奏变化是莫扎特钢琴音乐的节奏艺术。不同音乐节奏之间自然、流畅的变换是莫扎特钢琴音乐演奏时独特的节奏艺术。激昂、快速的节奏变换固然能够激起人们对于音乐热情，但这种化有形于无形的将节奏的变化自然地融入到音乐演奏之中，更能让人感受到叹为观止的钢琴音乐演奏艺术。莫扎特的音乐是对人性感情的自然流露，音乐中的节奏变换如同人性情感的变化一样——自然、和谐。莫扎特的钢琴音乐演奏弹奏连贯，旋律开阔，使内心的感觉自然流露出来。如果弹奏的过快便与音乐的主题意境不符，而弹奏得过慢，又很容易使音乐不够流畅，给人断断续续的感觉。只有在最恰当的时刻，选择最恰当的速度才能将莫扎特钢琴音乐的节奏艺术完美的表达出来。莫扎特的钢琴音乐在演奏时并不需要演奏者炫耀其技术多么熟练，只需要能够深刻理解音乐本身的节奏内涵，通过不断地练习，自然地表达出音乐的意境，这便是莫扎特钢琴音乐演奏的节奏艺术。
3 踏板艺术
钢琴的踏板是现代钢琴发展和创新的结果，在古典钢琴中并没有踏板这样的装置。钢琴的踏板对于钢琴表现力的提升起到了十分重要的作用。与管弦乐器相比，当钢琴在演奏时按下一个键时便无法再改变该键的音色、音响和音长，钢琴踏板的发明在对于增加钢琴弹奏的表现力上无疑具有标志性的意义。虽然莫扎特的钢琴曲是为古典钢琴创作的，里面并没有明显的踏板标记，但这并不表示演奏他的钢琴音乐不需要使用踏板。由于莫扎特音乐在平稳的节奏下蕴含了丰富的情感，因此对于踏板的使用便可根据音乐的不同表现，而衍生出多种用法，形成了其钢琴音乐演奏独特的踏板艺术。例如，在演奏快速群音时，可以使用踏板，并掌握“踏板颤音”的技巧，既运用脚腕轻轻地抖动踏板，以保持音流的清晰度；在中速或慢速的乐曲中，为了增强共鸣性，加强乐句的连贯与和声的丰富感，也可使用踏板。踏板的使用是为了对钢琴演奏起到恰到好处的辅助作用，不能为了使用踏板而使用，而是应根据钢琴音乐的风格、情感和演奏效果选择合适的踏板动作。莫扎特的钢琴音乐在音响效果的表现上非常纯净，因此对于踏板的使用更应该慎重。一般来讲，在演奏莫扎特钢琴音乐时，踏板不能踩的太满、太深、太长，而应该如上文所述选用短一点、浅一点的踏板技法，不要因为踏板的使用而破坏了分句，和声不能混浊，要永远把干净的音响和丰富的表情完美的结合起来。
4 自然艺术
自然、和谐不仅是莫扎特钢琴音乐的艺术特征，也是演奏者在表演时应呈现出的技术艺术。演奏者的弹奏指法应符合音乐意境的自然、和谐，而且演奏者的身体语言也要与音乐统一、协调。前文已经论述，莫扎特的音乐看似虽平淡无奇，但实际上却是将其对于音乐和生活的理解注入于平稳、朴实的音乐之中。演奏莫扎特的钢琴音乐要经过不断的努力和长期训练才能理解音乐家在音乐作品中所赋予的感情。莫扎特是一位富有激情和创造力的音乐家，但他对情感的表达并没有停留于音乐的表面，而是将其情感以更加平和的方式融入到他创作的钢琴音乐之中。正因为如此，人们将莫扎特的钢琴音乐称之为最难演奏的音乐之一。他的钢琴音乐虽然在弹奏技法上并不复杂，但若要在平稳、温和的演奏中完美地表现出音乐家赋予音乐的情感却是十分困难的，这需要演奏者反复弹奏，用心灵去慢慢领会。莫扎特的钢琴音乐没有浮华和炫耀，而是通过最纯粹的音乐赞美人性、追求光明。莫扎特钢琴音乐演奏的自然艺术在于演奏者用纯洁的心灵去演奏出音乐的丽质和轻灵。所以很多少年儿童特别喜欢演奏莫扎特的钢琴音乐，也许一颗天真无邪的童心更能领悟和表现出其音乐的质朴和纯美，以心会心，其乐融融。 二 莫扎特钢琴音乐演奏的表现艺术
1 旋律艺术
旋律是音乐的灵魂。莫扎特钢琴音乐对于音乐家情感的表述也是从旋律艺术开始的。莫扎特钢琴音乐中独特的旋律艺术成为其表现音乐情感的重要载体。莫扎特所生活的18世纪欧洲追求的是光明、透亮的音乐，因此他的钢琴音乐旋律便以快乐、清澈而著名。莫扎特一生最大的快乐就是音乐创作，沉浸于创作中的莫扎特是幸福而快乐的。因此，莫扎特将快乐和幸福运用到音乐创作之中。快乐是莫扎特钢琴音乐的主旋律。贝多芬的钢琴音乐是与命运抗争的武器，所以用激昂奋进的旋律表现与命运抗争的主题情感。莫扎特的钢琴音乐则是表达对生活的快乐体验，所以用快乐、清澈的旋律表现出对生活的赞美。音乐的旋律是叙述音乐家对生命体验的特殊语言，欣赏莫扎特的钢琴音乐便仿佛在听他讲述对生活的感悟和赞美。演奏时需沉浸于莫扎特钢琴音乐所要表达的主题之中，随着旋律的发展将平淡生活中的快乐娓娓道出。相对于贝多芬性格的顽强，莫扎特的心态更加平静、健康，却又非常的敏感、婉转、柔顺，因此，莫扎特能够将生活和心灵中的细微变化通过旋律表达出来。如果说贝多芬的钢琴音乐旋律呈现的是波澜壮阔的海面，那莫扎特的钢琴音乐描绘的则是一幅恬静、宁谧的田园诗画。莫扎特热爱人生，也善于观察人生，他将这份热爱变化成钢琴音乐旋律，细致地刻画出来。
2 调式艺术
调式是音乐中主要的单元结构。莫扎特很赞成调式具有色彩性这一说法，并主张通过调式组合来表现音乐丰富多彩的特性。在莫扎特的钢琴音乐语言中，我们看到了他如何运用不同的调式组合来展示出不同的色彩。例如，在莫扎特的钢琴音乐中A大调呈现出的是如森林般的绿色，用以标记下大自然的颜色和情感。感受莫扎特钢琴音乐A大调的音乐时，要放松心情，仿佛置身于清晨的森林之中，在充满生机的绿色中体会生命的力量。这便是莫扎特钢琴音乐演奏的调式艺术。除了用调式表现色彩，莫扎特的钢琴音乐中还会用调式来表现不同情感表情。例如，“哭声”在莫扎特的钢琴音乐中用A大调，表达的是明朗、抒情的；C大调表示的哭声是悲愤、有力的；D大调表现的哭声则是壮丽、辉煌的等。好的音乐就是“以歌为哭”，正是这些“哭声”造就了莫扎特钢琴音乐不朽的调式。
3 歌剧艺术
莫扎特在对钢琴音乐进行创作时，将其格局中所形成的音乐特点引入其中，使莫扎特的钢琴音乐极具歌剧艺术。由于歌剧的演唱过程中不同的人物形成了丰富的音乐特征，所以莫扎特的钢琴音乐中也形成了不同的讲述风格，交织在一起的歌剧艺术风格。莫扎特钢琴音乐中的歌剧艺术首先表现的是歌唱性。他的音乐以主调音乐为主并且富有鲜明的旋律特征，仿佛歌剧中不同的人物唱调所形成的丰富的音色变化。即便是对钢琴音乐中的复调片段，莫扎特也将其处理的如同歌剧中重唱一样和谐、动听。莫扎特钢琴音乐中的歌剧艺术其次表现的是表情性。上文已经论述了莫扎特在钢琴音乐中通过调式的变化表达各种“哭声”，实际上对于表情的表达是莫扎特钢琴音乐中的主要线索。莫扎特的钢琴音乐质朴、纯洁，以音乐本身打动听众，他的钢琴音乐并不是强调通过剧情推动音乐发展，而是通过表情的变化来推动音乐的进程。莫扎特钢琴音乐的歌剧艺术的第三表现是交响性。莫扎特的钢琴协奏曲中不但注重对于钢琴主角的情感和艺术表现，也同样注重对于乐队作用的发挥。上文所提到的钢琴音乐歌唱性中对不同人物唱调的模仿，通过乐队中其它的乐器加以辅助实现。
4 融会艺术
出色的艺术家能够对不同的艺术风格作品有深刻的理解，并将它们完美地融合在一起。莫扎特是一位极具天赋的音乐奇才，儿时随父亲到欧洲各地演出的经历，使得他接受到不同的音乐风格和题材的熏陶。民族音乐中质朴和空灵的声音也使得他更加深深地感受到音乐纯净的一面。因此，在他的钢琴演奏中极富创造力地将不同的音乐旋律、调式等音乐元素融会到一起，形成极具特色的艺术风格。例如，他将曼海姆乐派旋律的严谨、沉思和那波里乐派旋律的高雅、脱俗融会在一起，形成了莫扎特的钢琴音乐语言，所以我们才能感受到莫扎特钢琴音乐中在平稳、规整的旋律之中所蕴含的清新和高雅。又如，他吸取和发展了库普兰在古钢琴音乐中那精致典雅的装饰手法，将罗可可音乐中常用的八分音符和四分音符上的短小装饰音，融化成为十六分音符或三十二分音符的长线条的经过句，成为旋律不可分割的部分。创造出了莫扎特所独有的崭新语言，也就是他那种明丽、欢快、纤巧、典雅的风格。这就是莫扎特钢琴音乐中的融会艺术。因为融会了不同的音乐风格，所以莫扎特钢琴音乐的表现形式更加丰富，表现力量更加强大。他对钢琴音乐风格的融会与创造也影响了其后的许多著名音乐家。
结语
莫扎特钢琴音乐的演奏风格和他的人生际遇截然相反。虽然他的生活中充满了痛苦，但他的钢琴音乐却始终表现出人性最光辉、灿烂、欢乐、纯洁的一面。他不把艺术作为倾吐心扉的对象，在他的音乐中只表现了他的耐性和天使般的温柔。本文对于莫扎特钢琴音乐演奏风格的研究，对推动我国钢琴音乐演奏和创作具有积极的探索作用。
参考文献：
[1] 辛丰年：《莫扎特的音乐无句不美 莫扎特作品拔萃简介》，《视听技术》，2006年第3期。
[2] 陈比纲：《论莫扎特钢琴作品的特点》，《钢琴艺术》，2006年第5期。
[3] 魏娟：《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点》，《江西教育学院学报》，2007年第5期。
[4] 郭兰兰：《莫扎特钢琴奏鸣曲的品味与情感》，《乐器》，2005年第12期。
[5] 毛毳：《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏要点》，《开封教育学院学报》，2002年第4期。
作者简介：霍雨蕾，女，1981—，陕西延安人，硕士，讲师，研究方向：音乐理论，工作单位：延安大学鲁迅艺术学院。