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摘 要：设计伴随着社会的不断进步与发展，人们的生活水平得到不断的提高，人们在满足生活所需的同时对事物的审美性慢慢地产生了更多的要求。设计作为人类的一项有目的性的审美创造活动，尤其在如今这个高度发达的现代社会中，人们对于设计将有更高的审美需求。从古至今，设计的审美不仅是人类的一种心理需求，而且设计在其发展过程中从没有停止过对审美的追求。
平面设计师的想象力深受当代社会变革和需求的引导。他们的设计作品也是所有的社会、文化、政治世界的一种反应。通过了解同一时代设计师的作品，便可了解历史的变化。平面设计作为最直观的体现设计审美发展变迁的展现形式之一，促进着社会的发展，向人们展示了一个时代社会的变化，带动着人们审美的转变和不断的提升。本文便以平面设计为例，综合社会人文的发展、历史的变迁、技术的进步等方面论术设计审美的时代节律，谈一谈设计的审美中反映出的潮流变化和人们审美趣味的变化。
关键词：招贴设计；审美；时代变化；潮流变化；人文历史；技术
一、设计审美的概念和意义
审美是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。从艺术发展史来看，不同时期的审美观念的差别，就形成了各个时间不同的审美风尚和特定的艺术形式。
设计审美是一个具有物质和精神双重属性的活动，它包含有许多不稳定的因素。从设计审美的主体来说，审美标准是在不断变化的，主体的个体差异可能会带来不同审美结果。从设计审美的客体来说，设计成果对自然与社会环境的发展也产成了深远的影响。设计的审美价值是在其实用价值和经济价值的基础上产生的一种精神价值和心理价值与为满足人们衣、食、住、行、用的实用需要的实用价值不同。审美价值主要是人们的一种心理需求。设计审美中的主体与客体相互依存，互相影响，数次目的、风格各异的设计运动的发展，针对当时政治、经济状况提出了不同的思想，促进了现代设计的进步和发展。
二、平面设计的历史流对设计审美潮流
平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。追溯到古代的岩穴壁画中，人类祖先创造了强烈的象征符号，这些并不算纯粹装饰与欣赏性的绘画，凝聚并传达出了近乎宗教的情感，反映他们最为直接和朴素的审美感受。中世纪时期，基督教会的绝对统治使生活、文学、艺术受到压抑，但宗教事务得到空前的发展，哥特式建筑是神学美学技术的完美结合。圣经书籍的手绘表现也体现了哥特式的风格。
从文艺复兴开始到工业革命前，设计艺术获得新的发展。文艺复兴时期意大利很多早期的印刷匠人为自己的印刷工厂设计了商标，开创了商标设计和使用的先河。在字体设计方面，意大利人波多尼主力设计了一种美感很强的“现代”字体，该字体有较强的粗细线条对比，在易读性和审美性上达到很高的造诣，至今被世界各国重视与应用。17至18世纪新兴资产阶级在经济上占领统治地位，他们的思想也渗透到社会各阶层，对人们的审美产生影响。艺复兴以后又产生了巴洛克的标新立异风格和罗可可的轻盈矫饰设计风格。
二十世纪以后人们的日常生活逐渐变的越来越复杂。人类各个研究领域的革新开始受到只用抽象性表达的理念的驱动。将纯艺术与应用艺术统一，海报的形式已经不是仅限于装饰性，而是更加具有实用性和目的性。到了现代设计，平面设计慢慢趋于简单化，受塞尚的影响平面设计师吸收了抽象的原理，回归基本形态。“用意简洁”的设计态度在20世纪随后的几十年受到政治和文化环境的影响不断的得以发展。
二战时期的平面设计作品多服务于政治，引导人们的思想，突出政治人物的伟大形象，或者隐喻某种政治含义。一般以口号或标语标志为主。而这一时期人们的审美由于战争因素，更加注重实用。二
现当代，伴随着世界的和平发展，平面设计更加的多元化，内容更加的具有包容性，选材更加的广泛。设计师们将更多的个人风格加入到设计中，根据不同情况、需求、内容的不同个性化设计，设计中更加的人性化。随着人们生活水平的不断提高，审美趣味也在不断的改变，从之前的依附性中脱离，有了更多自己独特的审美想法。
由上可以看出，设计的审美与艺术、社会人文的发展发展有密切的关系，设计流和审美潮流相辅相成。总体上看来发展的历程是由早期的质朴手绘风格的表现到对于工业化发展的思考，到不断突破传统的审美变化，受到现代艺术的影响对于表现形式和造型的体验，到国际风格理性、系统化的统一，发展为对于个性得多方面表现。而人们的审美趣味并不是一尘不变，而是随着时代发展和社会环境的变化而变化，追求新鲜和改变。任何一种为人们陶醉过的审美形态和艺术形成，其生命力的“青春期”总是有一定期限的。
三、社会和技术发展对人们审美趣味的影响
随着社会的发展，技术的不断进步，平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。20世纪80年代以来，平面设计受到电脑、互联网等新媒体、新技术的挑战，使之发生了很大的变化。信息技术的发展，促进世界各个不同各族的设计文化的综合和混合，使得设计得到了多元化的发展。其实最能体现平面設计引领的潮流和人们审美的变化就是从技术的角度。
平面设计的起源和发展与中国印刷术的发明密不可分。在造纸术、印刷术发明之前，普通百姓很少有余力去购买书写、绘画用品。因此他们的审美只在于家中物件的花纹等那个时候人的审美等级划分很严重，而且有很强的局限性他们认为只有形式的美才是美。
随着科学技术的进步，特别是计算机的发明，让设计师从以前的纯纸上的手绘，到后来的摄影技术，现在可以将摄影和手绘有效的总和在一起，大大的扩展了设计师的思维，创作方式变的多样化。特别是数字技术的运用、网络的普及，极大地改变了人们的生活，社会经济快速发展，人们的生活水平不断的提高，物质需求的到了满足，因而产生了精神需求
互联网时代的出现改变了人们的生活状态，让沟通更加便利，设计方式也向着多领域方向发展。信息传递的便利使得设计师们得到了更多的展示和学习的空间，设计变得更加的国际化，设计师们突破传统的领域，推陈出新，在传统中寻求改变，加入新的元素。这对于社会大众的审美趣味也产生了很大的影响，人们不再只局限于身边美的事物，可以在网络上欣赏到各种不同风格的作品，找到适合自己的美。从而现在大众整体的审美水品都在提高。
小结
通过以上我以平面设计为例从设计史流变、技术发展、社会人文等多个角度对设计审美以及人们审美趣味影响的分析可以得出以下结论：从设计史的流变可以看出，设计的风格体现着同一时代经济文化的状态。与其说社会审美趣味的变化改变着设计审美的发展节奏，不如说设计审美带动着社会审美趣味的转变。设计师的审美不断发生改变，从过去传统的作品中找到灵感并加以改变，从而形成一种新的风格，审美疲劳的受众又会被新的风格所吸引，随着人们生活水平的不断提高，人们在满足物质需求的同时更加追求精神上的满足，追求更加人性化个性化的设计。由此可见，在这一个社会经济快速发展的时代，设计审美是一个循环前进不断突破求新的过程，同时也在不断向前推动着社会大众审美趣味的转变。这便是设计审美的时代节律。
作者简介
刘畅（1991.02～）女，汉族，江苏省宿迁市人，硕士研究生，苏州大学艺术学院，专业：艺术设计，研究方向：平面设计。
（作者单位：苏州大学艺术学院）
平面设计师的想象力深受当代社会变革和需求的引导。他们的设计作品也是所有的社会、文化、政治世界的一种反应。通过了解同一时代设计师的作品，便可了解历史的变化。平面设计作为最直观的体现设计审美发展变迁的展现形式之一，促进着社会的发展，向人们展示了一个时代社会的变化，带动着人们审美的转变和不断的提升。本文便以平面设计为例，综合社会人文的发展、历史的变迁、技术的进步等方面论术设计审美的时代节律，谈一谈设计的审美中反映出的潮流变化和人们审美趣味的变化。
关键词：招贴设计；审美；时代变化；潮流变化；人文历史；技术
一、设计审美的概念和意义
审美是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。从艺术发展史来看，不同时期的审美观念的差别，就形成了各个时间不同的审美风尚和特定的艺术形式。
设计审美是一个具有物质和精神双重属性的活动，它包含有许多不稳定的因素。从设计审美的主体来说，审美标准是在不断变化的，主体的个体差异可能会带来不同审美结果。从设计审美的客体来说，设计成果对自然与社会环境的发展也产成了深远的影响。设计的审美价值是在其实用价值和经济价值的基础上产生的一种精神价值和心理价值与为满足人们衣、食、住、行、用的实用需要的实用价值不同。审美价值主要是人们的一种心理需求。设计审美中的主体与客体相互依存，互相影响，数次目的、风格各异的设计运动的发展，针对当时政治、经济状况提出了不同的思想，促进了现代设计的进步和发展。
二、平面设计的历史流对设计审美潮流
平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。追溯到古代的岩穴壁画中，人类祖先创造了强烈的象征符号，这些并不算纯粹装饰与欣赏性的绘画，凝聚并传达出了近乎宗教的情感，反映他们最为直接和朴素的审美感受。中世纪时期，基督教会的绝对统治使生活、文学、艺术受到压抑，但宗教事务得到空前的发展，哥特式建筑是神学美学技术的完美结合。圣经书籍的手绘表现也体现了哥特式的风格。
从文艺复兴开始到工业革命前，设计艺术获得新的发展。文艺复兴时期意大利很多早期的印刷匠人为自己的印刷工厂设计了商标，开创了商标设计和使用的先河。在字体设计方面，意大利人波多尼主力设计了一种美感很强的“现代”字体，该字体有较强的粗细线条对比，在易读性和审美性上达到很高的造诣，至今被世界各国重视与应用。17至18世纪新兴资产阶级在经济上占领统治地位，他们的思想也渗透到社会各阶层，对人们的审美产生影响。艺复兴以后又产生了巴洛克的标新立异风格和罗可可的轻盈矫饰设计风格。
二十世纪以后人们的日常生活逐渐变的越来越复杂。人类各个研究领域的革新开始受到只用抽象性表达的理念的驱动。将纯艺术与应用艺术统一，海报的形式已经不是仅限于装饰性，而是更加具有实用性和目的性。到了现代设计，平面设计慢慢趋于简单化，受塞尚的影响平面设计师吸收了抽象的原理，回归基本形态。“用意简洁”的设计态度在20世纪随后的几十年受到政治和文化环境的影响不断的得以发展。
二战时期的平面设计作品多服务于政治，引导人们的思想，突出政治人物的伟大形象，或者隐喻某种政治含义。一般以口号或标语标志为主。而这一时期人们的审美由于战争因素，更加注重实用。二
现当代，伴随着世界的和平发展，平面设计更加的多元化，内容更加的具有包容性，选材更加的广泛。设计师们将更多的个人风格加入到设计中，根据不同情况、需求、内容的不同个性化设计，设计中更加的人性化。随着人们生活水平的不断提高，审美趣味也在不断的改变，从之前的依附性中脱离，有了更多自己独特的审美想法。
由上可以看出，设计的审美与艺术、社会人文的发展发展有密切的关系，设计流和审美潮流相辅相成。总体上看来发展的历程是由早期的质朴手绘风格的表现到对于工业化发展的思考，到不断突破传统的审美变化，受到现代艺术的影响对于表现形式和造型的体验，到国际风格理性、系统化的统一，发展为对于个性得多方面表现。而人们的审美趣味并不是一尘不变，而是随着时代发展和社会环境的变化而变化，追求新鲜和改变。任何一种为人们陶醉过的审美形态和艺术形成，其生命力的“青春期”总是有一定期限的。
三、社会和技术发展对人们审美趣味的影响
随着社会的发展，技术的不断进步，平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。20世纪80年代以来，平面设计受到电脑、互联网等新媒体、新技术的挑战，使之发生了很大的变化。信息技术的发展，促进世界各个不同各族的设计文化的综合和混合，使得设计得到了多元化的发展。其实最能体现平面設计引领的潮流和人们审美的变化就是从技术的角度。
平面设计的起源和发展与中国印刷术的发明密不可分。在造纸术、印刷术发明之前，普通百姓很少有余力去购买书写、绘画用品。因此他们的审美只在于家中物件的花纹等那个时候人的审美等级划分很严重，而且有很强的局限性他们认为只有形式的美才是美。
随着科学技术的进步，特别是计算机的发明，让设计师从以前的纯纸上的手绘，到后来的摄影技术，现在可以将摄影和手绘有效的总和在一起，大大的扩展了设计师的思维，创作方式变的多样化。特别是数字技术的运用、网络的普及，极大地改变了人们的生活，社会经济快速发展，人们的生活水平不断的提高，物质需求的到了满足，因而产生了精神需求
互联网时代的出现改变了人们的生活状态，让沟通更加便利，设计方式也向着多领域方向发展。信息传递的便利使得设计师们得到了更多的展示和学习的空间，设计变得更加的国际化，设计师们突破传统的领域，推陈出新，在传统中寻求改变，加入新的元素。这对于社会大众的审美趣味也产生了很大的影响，人们不再只局限于身边美的事物，可以在网络上欣赏到各种不同风格的作品，找到适合自己的美。从而现在大众整体的审美水品都在提高。
小结
通过以上我以平面设计为例从设计史流变、技术发展、社会人文等多个角度对设计审美以及人们审美趣味影响的分析可以得出以下结论：从设计史的流变可以看出，设计的风格体现着同一时代经济文化的状态。与其说社会审美趣味的变化改变着设计审美的发展节奏，不如说设计审美带动着社会审美趣味的转变。设计师的审美不断发生改变，从过去传统的作品中找到灵感并加以改变，从而形成一种新的风格，审美疲劳的受众又会被新的风格所吸引，随着人们生活水平的不断提高，人们在满足物质需求的同时更加追求精神上的满足，追求更加人性化个性化的设计。由此可见，在这一个社会经济快速发展的时代，设计审美是一个循环前进不断突破求新的过程，同时也在不断向前推动着社会大众审美趣味的转变。这便是设计审美的时代节律。
作者简介
刘畅（1991.02～）女，汉族，江苏省宿迁市人，硕士研究生，苏州大学艺术学院，专业：艺术设计，研究方向：平面设计。
（作者单位：苏州大学艺术学院）