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摘要：高校舞蹈艺术教育服务社会的路径及实施研究的价值在于它是当前高校舞蹈教育和大学毕业生面临的一个问题。结合社会现状，我们可以看到服务社会的路径与毕业生就业方向有着紧密的联系。此观点研究的角度是从学校和学生两大主要点来进行问题的探究，其意义是通过对高校的舞蹈艺术教育服务社会的路径的分析研究，让我们有更多的途径和具体的实施办法，从而达到更好服务社会的目的。
关键词：高校舞蹈艺术；教育；服务社会
我国高校舞蹈艺术教育相较于其它艺术教育起步较晚、成熟较缓。因此，我国高校舞蹈艺术教育的现状、发展以及服务社会的路径及实施是一个常谈常新的问题，是一个不断伴随我国社会发展前进而亟待探讨的问题，是当前高校舞蹈艺术教育和大学毕业生面临的一个问题现状，是一个直接关涉我国未来社会脊梁的重要问题。
笔者在对前人研究成果进行分类总结后发现，前人对于与本题的相关研究多集中于：一是强调高校坚持以服务求支持、以贡献求发展，不仅是落实党的为人民服务宗旨的需要，也是加快高校自身发展的需要；二是强调艺术教育必须面向社会、服务社会；三是着重介绍高等学校应增强人才培养的各项技能，要求高校办学要具有社会性、开放性，以及增强人才培养的针对性和适应性。如王晓春（2011年）以为，中国的舞蹈教育是以前苏联的舞蹈教育模式为模本考照成长发扬起来的。前苏联的舞蹈教育对于舞蹈教育的发展有着直接影响，中国的舞蹈教育是典型的计划经济的产物。因此，中国过去的舞蹈教育主要以培养高、精、尖的舞蹈专业人才。而如今是一个多元融合的社会，高校对舞蹈专业人才的培养不仅要强调有扎实的一技之长，更要融入社会的发展趋势，以开放、先进的教育理念培养一专多能，能够实实在在服务于社会、适应社会需求的舞蹈专业人才。
本文力求从一个全新角度入手，阐述高校舞蹈艺术教育服务社会的主体和根本。从高校舞蹈艺术教育发展过程之中存在的突出问题（例如，高校舞蹈艺术教育课程设置相关问题、招生问题、考核制度问题、培育模式问题、教育师资问题、教育经费及学校重视程度问题、高校舞蹈教育之中人文理念发展相脱节、综合素质能力等）及解决战略入手，结合相关文献资料法、问卷法、实地调查法、谈话法调查等调研方法所取得的一手资料、前人研究成果、自己的学习与实践经验、阅览大量的舞蹈艺术与社会发展相关的文章知晓社会当前需要什么样的舞蹈人才。希望能够达到促进我国高等院校舞蹈艺术教育教学实效性的提升，以及更好地服务社会的目的。
一、高校舞蹈艺术教育服务社会的现状
（一）主要存在问题及发展趋势
新课程鼎新、素质教育理念逐渐深入人心、人所共知。高等院校舞蹈艺术教育因其在社会舞蹈领域之中的突出地位，得到世人关注。与此同时，作为素质教育重要组成部分的高校舞蹈艺术教育也得到了长足进展。然而，我们在满足于高校舞蹈艺术教育所获得的较大成就的同时，还需要清醒地认识到我国高校舞蹈艺术教育发展之中存在的主要问题及前景趋势。
1.教育培养模式的弊端
随着中国教育改革的发展与深入，舞蹈教育得以在国内各大高校普及，但国内各大高校的舞蹈教育依旧在很多方面沿袭着陈旧的专业院校舞蹈教育培养模式。但国家对舞蹈教学所制定的指导标准又相对比较抽象，各个高校在实施舞蹈教育时所制定的教学目标和培养方案各不相同，这直接影响到高校舞蹈教育的学科定位、课程设置的总体优劣性。例如，在高校舞蹈专业课程设置中，音乐这一与舞蹈一脉相承的艺术家族也没有设置舞蹈这一课程门类。音乐与舞蹈本是血肉相连、不可分离，音乐需要舞蹈的肢体动作、舞台表演体现其蕴含的、抽象的精神内涵；舞蹈需要与之相符合气质、情绪的音乐，塑造人物形象、渲染舞者的内心情感和舞剧所描绘的故事背景。舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他以为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”当舞蹈艺术融入到社会或当高校培养的舞蹈毕业生进入到社会中，那么对于一个音乐学者和舞蹈学者就需要极为准确、扎实的艺术涵养和审美能力。在艺术中、在舞台上，将音乐和舞蹈之间进行勾合接洽，呈现一台歌舞升平、美轮美奂、精妙绝伦的舞台表演。才不至于造成某一单位开展文艺演出活动，上至领导班子不懂艺术，下至文艺部门的艺术专业毕业生也对舞美一窍不通，造成演出质量低下、内容低俗老套的普遍情况。
这一现象与高校舞蹈艺术教育课程设置、培养方案息息相关，教育培养模式固化，课程设置单一，为高校舞蹈艺术教育制定培养方案、课程内容的多为非专业人士，既不懂得专业教育内部的实际需求，也无法真实考虑到教育的存在弊端作出对应政策进行整改，因而出现教育培养模式固化落后，教育改革一改再改，却质量效率不高、实用性不大，甚至带来负面影响。事实上，真正能为高校艺术教育模式作贡献的是教师和学生，他们是教育模式的直接受众体而不是领导，所以尊重教师和学生内心的需要和呼喊，给予他们发言权和实践权，鼓励教师和学生对现有处境的教育模式弊端和优点大胆提建议、提想法，指出问题和不足。教育部和政府再总结这些经验，切身力行的调整布施，才能够淡化教育培养模式的弊端，获得理想成果。
2.教育资源的匮乏
如今，进入社会的高校舞蹈人才呈现出水平层次不齐的现象，大部分高校毕业的舞蹈生知识水平有限，这都是由于在学生质量、条件以及师资力量教学条件匮乏等方面存在问题而导致的。
首先，考核方式老朽不合理，不能带动学生的学习积极性，无法检测到学生的真实水准。考核制度漏洞多，学生容易投机取巧，只会应付考试而不重视真才实学，因而往往学生质量低水平不達标却仍给予与其水平不相符的学位证明，因而高校毕业率与优秀毕业生率的比例不成正比；其次，教学制度不完善，教师个体能力强、理论功底强却不会因材施教激发学生潜能，教学内容与社会趋向脱节，只重视课堂教学氛围要求学生循规蹈矩，却忽视对学生批判能力、自主能力、思考能力和创新能力的教育。这些与西方尊重个人兴趣方向、个人观点，考核方式灵活自由轻松，强调实践和个人学习能力的培养，进校容易毕业难，注重学生的真实水平及基本素质素养等方面相比，还存在一定的距离，也是需要社会各界高度重视踏实改进的地方；再者，在部分高校中，舞蹈艺术教育只占学校学科门类的一小部分，得不到学校应有的重视，无论是教学条件、教学氛围、师资力量、教育资金、专业招生方面都十分薄弱不利，发展空间动力不足，条件设备跟进不上，所以教学品质大打折扣，所培养的高校舞蹈生也因此受到影响。
二、结语
高校舞蹈艺术教育服务社会的有效路径及实施研究的价值在于它是当前高校舞蹈教育和大学毕业生面临的一个问题。舞蹈教育的发展日新月异，新的教育模式、教学方法等一系列的整改措施会使高校舞蹈艺术教育结构更趋合理化；先进的教育观念、办学思路，也为舞蹈教学辟开了革新思路与道路；精良优秀的高校舞蹈艺术人才为社会的发展带来勃勃生机。也就是说，高质量、高水平、高业绩的舞蹈艺术教育会对学校、学生、社会三大方面都产生巨大地推动作用和进步意义。
关键词：高校舞蹈艺术；教育；服务社会
我国高校舞蹈艺术教育相较于其它艺术教育起步较晚、成熟较缓。因此，我国高校舞蹈艺术教育的现状、发展以及服务社会的路径及实施是一个常谈常新的问题，是一个不断伴随我国社会发展前进而亟待探讨的问题，是当前高校舞蹈艺术教育和大学毕业生面临的一个问题现状，是一个直接关涉我国未来社会脊梁的重要问题。
笔者在对前人研究成果进行分类总结后发现，前人对于与本题的相关研究多集中于：一是强调高校坚持以服务求支持、以贡献求发展，不仅是落实党的为人民服务宗旨的需要，也是加快高校自身发展的需要；二是强调艺术教育必须面向社会、服务社会；三是着重介绍高等学校应增强人才培养的各项技能，要求高校办学要具有社会性、开放性，以及增强人才培养的针对性和适应性。如王晓春（2011年）以为，中国的舞蹈教育是以前苏联的舞蹈教育模式为模本考照成长发扬起来的。前苏联的舞蹈教育对于舞蹈教育的发展有着直接影响，中国的舞蹈教育是典型的计划经济的产物。因此，中国过去的舞蹈教育主要以培养高、精、尖的舞蹈专业人才。而如今是一个多元融合的社会，高校对舞蹈专业人才的培养不仅要强调有扎实的一技之长，更要融入社会的发展趋势，以开放、先进的教育理念培养一专多能，能够实实在在服务于社会、适应社会需求的舞蹈专业人才。
本文力求从一个全新角度入手，阐述高校舞蹈艺术教育服务社会的主体和根本。从高校舞蹈艺术教育发展过程之中存在的突出问题（例如，高校舞蹈艺术教育课程设置相关问题、招生问题、考核制度问题、培育模式问题、教育师资问题、教育经费及学校重视程度问题、高校舞蹈教育之中人文理念发展相脱节、综合素质能力等）及解决战略入手，结合相关文献资料法、问卷法、实地调查法、谈话法调查等调研方法所取得的一手资料、前人研究成果、自己的学习与实践经验、阅览大量的舞蹈艺术与社会发展相关的文章知晓社会当前需要什么样的舞蹈人才。希望能够达到促进我国高等院校舞蹈艺术教育教学实效性的提升，以及更好地服务社会的目的。
一、高校舞蹈艺术教育服务社会的现状
（一）主要存在问题及发展趋势
新课程鼎新、素质教育理念逐渐深入人心、人所共知。高等院校舞蹈艺术教育因其在社会舞蹈领域之中的突出地位，得到世人关注。与此同时，作为素质教育重要组成部分的高校舞蹈艺术教育也得到了长足进展。然而，我们在满足于高校舞蹈艺术教育所获得的较大成就的同时，还需要清醒地认识到我国高校舞蹈艺术教育发展之中存在的主要问题及前景趋势。
1.教育培养模式的弊端
随着中国教育改革的发展与深入，舞蹈教育得以在国内各大高校普及，但国内各大高校的舞蹈教育依旧在很多方面沿袭着陈旧的专业院校舞蹈教育培养模式。但国家对舞蹈教学所制定的指导标准又相对比较抽象，各个高校在实施舞蹈教育时所制定的教学目标和培养方案各不相同，这直接影响到高校舞蹈教育的学科定位、课程设置的总体优劣性。例如，在高校舞蹈专业课程设置中，音乐这一与舞蹈一脉相承的艺术家族也没有设置舞蹈这一课程门类。音乐与舞蹈本是血肉相连、不可分离，音乐需要舞蹈的肢体动作、舞台表演体现其蕴含的、抽象的精神内涵；舞蹈需要与之相符合气质、情绪的音乐，塑造人物形象、渲染舞者的内心情感和舞剧所描绘的故事背景。舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他以为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”当舞蹈艺术融入到社会或当高校培养的舞蹈毕业生进入到社会中，那么对于一个音乐学者和舞蹈学者就需要极为准确、扎实的艺术涵养和审美能力。在艺术中、在舞台上，将音乐和舞蹈之间进行勾合接洽，呈现一台歌舞升平、美轮美奂、精妙绝伦的舞台表演。才不至于造成某一单位开展文艺演出活动，上至领导班子不懂艺术，下至文艺部门的艺术专业毕业生也对舞美一窍不通，造成演出质量低下、内容低俗老套的普遍情况。
这一现象与高校舞蹈艺术教育课程设置、培养方案息息相关，教育培养模式固化，课程设置单一，为高校舞蹈艺术教育制定培养方案、课程内容的多为非专业人士，既不懂得专业教育内部的实际需求，也无法真实考虑到教育的存在弊端作出对应政策进行整改，因而出现教育培养模式固化落后，教育改革一改再改，却质量效率不高、实用性不大，甚至带来负面影响。事实上，真正能为高校艺术教育模式作贡献的是教师和学生，他们是教育模式的直接受众体而不是领导，所以尊重教师和学生内心的需要和呼喊，给予他们发言权和实践权，鼓励教师和学生对现有处境的教育模式弊端和优点大胆提建议、提想法，指出问题和不足。教育部和政府再总结这些经验，切身力行的调整布施，才能够淡化教育培养模式的弊端，获得理想成果。
2.教育资源的匮乏
如今，进入社会的高校舞蹈人才呈现出水平层次不齐的现象，大部分高校毕业的舞蹈生知识水平有限，这都是由于在学生质量、条件以及师资力量教学条件匮乏等方面存在问题而导致的。
首先，考核方式老朽不合理，不能带动学生的学习积极性，无法检测到学生的真实水准。考核制度漏洞多，学生容易投机取巧，只会应付考试而不重视真才实学，因而往往学生质量低水平不達标却仍给予与其水平不相符的学位证明，因而高校毕业率与优秀毕业生率的比例不成正比；其次，教学制度不完善，教师个体能力强、理论功底强却不会因材施教激发学生潜能，教学内容与社会趋向脱节，只重视课堂教学氛围要求学生循规蹈矩，却忽视对学生批判能力、自主能力、思考能力和创新能力的教育。这些与西方尊重个人兴趣方向、个人观点，考核方式灵活自由轻松，强调实践和个人学习能力的培养，进校容易毕业难，注重学生的真实水平及基本素质素养等方面相比，还存在一定的距离，也是需要社会各界高度重视踏实改进的地方；再者，在部分高校中，舞蹈艺术教育只占学校学科门类的一小部分，得不到学校应有的重视，无论是教学条件、教学氛围、师资力量、教育资金、专业招生方面都十分薄弱不利，发展空间动力不足，条件设备跟进不上，所以教学品质大打折扣，所培养的高校舞蹈生也因此受到影响。
二、结语
高校舞蹈艺术教育服务社会的有效路径及实施研究的价值在于它是当前高校舞蹈教育和大学毕业生面临的一个问题。舞蹈教育的发展日新月异，新的教育模式、教学方法等一系列的整改措施会使高校舞蹈艺术教育结构更趋合理化；先进的教育观念、办学思路，也为舞蹈教学辟开了革新思路与道路；精良优秀的高校舞蹈艺术人才为社会的发展带来勃勃生机。也就是说，高质量、高水平、高业绩的舞蹈艺术教育会对学校、学生、社会三大方面都产生巨大地推动作用和进步意义。