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这是一场张扬了一年之久的演出。说不上久违，却是困难重重。中演公司不辞辛劳地再请《猫》到北京，其目的决非是一场简单的商演……
因SARS与北京观众失之交臂的经典音乐剧《猫》，4月27日终于登上北京的舞台了。
陋巷中这群猫自上个世纪80年代开始，以平均每天1.12次的演出频率，轮回着它们的悲喜，舞台从欧洲蔓延到全球。
《美国》季刊《ShowMusic》在2000年通过调查公布了《20世纪音乐剧之最》名单，《猫》剧名列最“过誉”音乐剧(即所获得的荣誉超过了它实际的艺术品质)之首。
北京舞蹈学院中国音乐剧研究中心的专家文硕表示，《猫》剧的成功，与其说是在艺术创造上，不如说是在市场营销推广上。换句话说，《猫》成功的运作模式超过了其本身的艺术价值。
这也是中方演出公司看中并不惜重金再请《猫》剧的原因。
颇显悲壮的北京《猫》演
本应去年就来到北京的《猫》，原计划演出72场，地点在1500人左右的天桥剧场，这是最适宜观赏音乐剧的剧场规模。因SARS叫停，今次重新登陆京城的“北京猫”，已经站到了人民大会堂的舞台上，场次则骤减至9场。
《猫》在北京演出的主要策划人、中演公司的总经理张宇表示此举出于无奈：今年《猫》在全球巡演的档期已经排得很满，在北京的一星期也是见缝插针。为了在短时间内达到效益最大化，而将演出选在能容纳更多观众的人民大会堂——外方对这个颇具象征意味的地点也极感兴趣，双方因此一拍即合。
《猫》剧在上海的成功商演，使张宇对他的商业计划抱有信心。2003年3月始，《猫》如期在上海大剧院连续演出了53场。根据现有公布的资料来看：上海方面为此次演出投入的成本近2500万元，总计2400多万元的票房已经保证了持平，加上100万元衍生产品的销售和近500万～600多万元的赞助，“上海猫”已经赢利。
为了达到最好的演出效果，人民大会堂的演出场地将会做相应改动，视觉效果比较差的三楼全面封闭，一层前十几排也会被用来搭建延伸出来的舞台，因而有效座位在4500～5000个中间。
对新地点、短场次的变化，主办方调整策略以保证票房。中演负责该项目的高级媒介经理张瑞表示，这次演出的观众定位与去年有很大不同。去年“小场地长周期”的主要观众定位是个人，以小白领为主。而这次则以团体为主，目标更多瞄准集团消费。整体运作方式更类似于去年同在人民大会堂上演的《大河之舞》。
票价提高40～480元，而且“没有一分钱赞助”，是北京和上海《猫》剧市场操作的不同之处。有知情人士介绍说，北京海报上赫然印有“特别协办”的单位，不是赞助，而是以集团消费的形式来保证部分票房。
在今年2月17日中演公司与英国“真正好”集团签约的现场，张宇的一席话现在看来颇显悲壮：“《猫》作为商演项目，利润空间确实不大，运作好的话，保本就是成功。”
中演需要的不仅是一场经典演出
为什么中演对一出被搁浅的音乐剧如此心仪？从去年到今年“见缝插针”，哪怕不赢利也要把它带进北京，其主要原因当然不仅是为了给北京观众带来一场优秀的艺术演出。
张宇曾表示，引进音乐剧不但是引进一个产品，而且是被迫或自愿地引进一个完整的营销模式——音乐剧如果不引进成套的运作模式、营销模式、推广模式，是根本做不起来的。而成功的商业操作模式，恰恰是《猫》剧魅力经久不衰的制胜法宝。
在《猫》上演之初，英国“真正好”集团就制定了严格的标准，在音乐、音响以及舞台美术等都有各自的版权。全球任何地方上演的《猫》，都要严格遵循这些标准，只能在很小的余地里做一些细微改变。也正是这样，才能保证各地演出的原汁原味。
和百老汇其他许多著名音乐剧一样，《猫》至今也没有出过完整的演出录像。即使在市场上可以买到它的片段，但想看到全剧，还是得买票到剧场去看。它的相关纪念品的销售也有严格规定，只能在剧场里定点卖，不能在外面销售，因此如果你想购买这些产品，也不得不买票去观看音乐剧。
北京主办方在这次演出前策划了一系列有关《猫》的推广活动，比如扮演“猫”、“猫女秀”之类，均因为外方的拒绝而流产。他们的原因很简单：不允许非专业演员在非特定灯光、道具下进行“猫”的模仿活动。
一切为确保舞台演出不可替代而采取的措施，其根本出发点只有一个：保证票房。
这些成熟的商演经验也是让中演对《猫》剧情有独钟的重要原因之一。
中国观众能否承受昂贵的《猫》
作为《猫》的东家，英国“真正好”集团对该剧在世界各地的演出有一个基本原则：不可以赔钱。基于这一原则，它建立了相应的演出预算体系。2002年底，制作公司的推广人员对上海和北京进行市场调查，得出的结论是：如果这两个城市都能够有8万以上的观众，演出才能赚钱。
因为场次减少，此次《猫》剧在北京的票价提高，分别为1680元、1280元、880元、680元、380元、180元和120元。即便在上海《猫》最高票价也达到1200元，最低学生票80元。有人在对比了欧美发达国家演出票价的平均消费指数后，认为国内演出票价可谓高得离谱。
世界演出市场票价的定价标准是不超过当地居民平均月收入的1%～3%。英国皇家芭蕾舞团在本土的演出票价是12英镑，相当于两个蓝领一起吃顿自助餐的价格。美国百老汇顶级剧院上演《西贡小姐》时，门票是40美元，而美国人当时的月均收入是2000美元。
中国的优秀艺术演出票价显然与之形成鲜明对比。最新统计数据显示，北京人月均收入为2000元，那么看一场《猫》，花销是平均月收入的1/4以上。无怪乎有人发出了《猫》是在“劫钱”的感叹。
中国目前能够承担国际原版音乐剧的市场到底有多大？
张宇回答《猫》在北京的演出为何延迟了一年之久时，也道出了国内市场的困境。除了档期之外，中演公司一直“希望在国内找一个城市共同分担一部分成本，把成本压下去。可花了很长时间也没有找到”，“上海已经做过了，其他城市，坦率来讲，从经济和市场的容纳力情况都不足以承担这么大的演出。”张宇说。
《猫》的1000元～1680元的票价，普通老百姓很难承受，继而转到集团消费上，而集团消费反过来又破坏了这个市场的培育，从而陷入恶性循环。
尽管认为引进《猫》这样的剧目简直是在“劫钱”，但北京舞蹈学院音乐剧系主任张旭同时也承认，拿出当下最具爆发力、最能吸引观众的剧目来“炸”开中国的音乐剧市场，仍然是一种行之有效的方法。
张宇也感叹，做音乐剧就是做市场。音乐剧是一个大投入，也是商业性很强的演出种类，中国除非不期望这个市场，否则总要有人来做。
中国的音乐剧演出市场有多大潜力？
从上世纪80年代末期开始，音乐剧在中国曾掀起两次不大不小的高潮。但无论是中央戏剧学院音乐剧班的开学，还是《音乐之声》或《美女与野兽》的商演，都因为中国音乐剧市场不成熟而后劲乏力，没能带来音乐剧蓬勃发展的局面。
作为中国第一个引进大型音乐剧的制作人，现任国家大剧院演出经营部主任的周志强曾成功引进中文版音乐剧《美女与野兽》，他认为，原版引进国外经典剧的成本过高，而高成本最终要转嫁到观众身上，因而造成票价畸高。“少量高价位的演出必不可少，但只是一种引导作用。我们要想办法把成本降下来，这才是市场良性发展的长久之计”。
“本土化“，是周志强认为中国音乐剧市场发展的必由之路。
日本的四季剧团就是一个原版经典剧本土化的成功案例。在日本“四季剧团”当了近两年演员的北京舞蹈学院音乐剧系主任张旭，在“四季”时演过日文版《猫》。他介绍说，四季剧团买断作品后，用自己的文化和语言上演，才有了今天。日本四季剧团已经培养的这批观众不仅仅因为作品好看，而且他们热爱这个剧团，并喜欢用母语演唱的剧目。
“每个民族都有各自的文化审美习惯以及文化自尊。如果只用外文来演唱，那么《猫》如果在北京持续演出的生命力不会超过三个月”。张旭认为。
在成功引进了《猫》之后，原版经典音乐剧《歌剧院的幽灵》正在上海排演。上海大剧院总经理钱世锦表示今年5月上海还要做《音乐之声》，并且准备到上海20多所学校的现场，讲解什么是音乐剧。“小孩子看了音乐剧，将来长大了，会带着他的小孩来看音乐剧，市场就是这样培养出来的。”
因SARS与北京观众失之交臂的经典音乐剧《猫》，4月27日终于登上北京的舞台了。
陋巷中这群猫自上个世纪80年代开始，以平均每天1.12次的演出频率，轮回着它们的悲喜，舞台从欧洲蔓延到全球。
《美国》季刊《ShowMusic》在2000年通过调查公布了《20世纪音乐剧之最》名单，《猫》剧名列最“过誉”音乐剧(即所获得的荣誉超过了它实际的艺术品质)之首。
北京舞蹈学院中国音乐剧研究中心的专家文硕表示，《猫》剧的成功，与其说是在艺术创造上，不如说是在市场营销推广上。换句话说，《猫》成功的运作模式超过了其本身的艺术价值。
这也是中方演出公司看中并不惜重金再请《猫》剧的原因。
颇显悲壮的北京《猫》演
本应去年就来到北京的《猫》，原计划演出72场，地点在1500人左右的天桥剧场，这是最适宜观赏音乐剧的剧场规模。因SARS叫停，今次重新登陆京城的“北京猫”，已经站到了人民大会堂的舞台上，场次则骤减至9场。
《猫》在北京演出的主要策划人、中演公司的总经理张宇表示此举出于无奈：今年《猫》在全球巡演的档期已经排得很满，在北京的一星期也是见缝插针。为了在短时间内达到效益最大化，而将演出选在能容纳更多观众的人民大会堂——外方对这个颇具象征意味的地点也极感兴趣，双方因此一拍即合。
《猫》剧在上海的成功商演，使张宇对他的商业计划抱有信心。2003年3月始，《猫》如期在上海大剧院连续演出了53场。根据现有公布的资料来看：上海方面为此次演出投入的成本近2500万元，总计2400多万元的票房已经保证了持平，加上100万元衍生产品的销售和近500万～600多万元的赞助，“上海猫”已经赢利。
为了达到最好的演出效果，人民大会堂的演出场地将会做相应改动，视觉效果比较差的三楼全面封闭，一层前十几排也会被用来搭建延伸出来的舞台，因而有效座位在4500～5000个中间。
对新地点、短场次的变化，主办方调整策略以保证票房。中演负责该项目的高级媒介经理张瑞表示，这次演出的观众定位与去年有很大不同。去年“小场地长周期”的主要观众定位是个人，以小白领为主。而这次则以团体为主，目标更多瞄准集团消费。整体运作方式更类似于去年同在人民大会堂上演的《大河之舞》。
票价提高40～480元，而且“没有一分钱赞助”，是北京和上海《猫》剧市场操作的不同之处。有知情人士介绍说，北京海报上赫然印有“特别协办”的单位，不是赞助，而是以集团消费的形式来保证部分票房。
在今年2月17日中演公司与英国“真正好”集团签约的现场，张宇的一席话现在看来颇显悲壮：“《猫》作为商演项目，利润空间确实不大，运作好的话，保本就是成功。”
中演需要的不仅是一场经典演出
为什么中演对一出被搁浅的音乐剧如此心仪？从去年到今年“见缝插针”，哪怕不赢利也要把它带进北京，其主要原因当然不仅是为了给北京观众带来一场优秀的艺术演出。
张宇曾表示，引进音乐剧不但是引进一个产品，而且是被迫或自愿地引进一个完整的营销模式——音乐剧如果不引进成套的运作模式、营销模式、推广模式，是根本做不起来的。而成功的商业操作模式，恰恰是《猫》剧魅力经久不衰的制胜法宝。
在《猫》上演之初，英国“真正好”集团就制定了严格的标准，在音乐、音响以及舞台美术等都有各自的版权。全球任何地方上演的《猫》，都要严格遵循这些标准，只能在很小的余地里做一些细微改变。也正是这样，才能保证各地演出的原汁原味。
和百老汇其他许多著名音乐剧一样，《猫》至今也没有出过完整的演出录像。即使在市场上可以买到它的片段，但想看到全剧，还是得买票到剧场去看。它的相关纪念品的销售也有严格规定，只能在剧场里定点卖，不能在外面销售，因此如果你想购买这些产品，也不得不买票去观看音乐剧。
北京主办方在这次演出前策划了一系列有关《猫》的推广活动，比如扮演“猫”、“猫女秀”之类，均因为外方的拒绝而流产。他们的原因很简单：不允许非专业演员在非特定灯光、道具下进行“猫”的模仿活动。
一切为确保舞台演出不可替代而采取的措施，其根本出发点只有一个：保证票房。
这些成熟的商演经验也是让中演对《猫》剧情有独钟的重要原因之一。
中国观众能否承受昂贵的《猫》
作为《猫》的东家，英国“真正好”集团对该剧在世界各地的演出有一个基本原则：不可以赔钱。基于这一原则，它建立了相应的演出预算体系。2002年底，制作公司的推广人员对上海和北京进行市场调查，得出的结论是：如果这两个城市都能够有8万以上的观众，演出才能赚钱。
因为场次减少，此次《猫》剧在北京的票价提高，分别为1680元、1280元、880元、680元、380元、180元和120元。即便在上海《猫》最高票价也达到1200元，最低学生票80元。有人在对比了欧美发达国家演出票价的平均消费指数后，认为国内演出票价可谓高得离谱。
世界演出市场票价的定价标准是不超过当地居民平均月收入的1%～3%。英国皇家芭蕾舞团在本土的演出票价是12英镑，相当于两个蓝领一起吃顿自助餐的价格。美国百老汇顶级剧院上演《西贡小姐》时，门票是40美元，而美国人当时的月均收入是2000美元。
中国的优秀艺术演出票价显然与之形成鲜明对比。最新统计数据显示，北京人月均收入为2000元，那么看一场《猫》，花销是平均月收入的1/4以上。无怪乎有人发出了《猫》是在“劫钱”的感叹。
中国目前能够承担国际原版音乐剧的市场到底有多大？
张宇回答《猫》在北京的演出为何延迟了一年之久时，也道出了国内市场的困境。除了档期之外，中演公司一直“希望在国内找一个城市共同分担一部分成本，把成本压下去。可花了很长时间也没有找到”，“上海已经做过了，其他城市，坦率来讲，从经济和市场的容纳力情况都不足以承担这么大的演出。”张宇说。
《猫》的1000元～1680元的票价，普通老百姓很难承受，继而转到集团消费上，而集团消费反过来又破坏了这个市场的培育，从而陷入恶性循环。
尽管认为引进《猫》这样的剧目简直是在“劫钱”，但北京舞蹈学院音乐剧系主任张旭同时也承认，拿出当下最具爆发力、最能吸引观众的剧目来“炸”开中国的音乐剧市场，仍然是一种行之有效的方法。
张宇也感叹，做音乐剧就是做市场。音乐剧是一个大投入，也是商业性很强的演出种类，中国除非不期望这个市场，否则总要有人来做。
中国的音乐剧演出市场有多大潜力？
从上世纪80年代末期开始，音乐剧在中国曾掀起两次不大不小的高潮。但无论是中央戏剧学院音乐剧班的开学，还是《音乐之声》或《美女与野兽》的商演，都因为中国音乐剧市场不成熟而后劲乏力，没能带来音乐剧蓬勃发展的局面。
作为中国第一个引进大型音乐剧的制作人，现任国家大剧院演出经营部主任的周志强曾成功引进中文版音乐剧《美女与野兽》，他认为，原版引进国外经典剧的成本过高，而高成本最终要转嫁到观众身上，因而造成票价畸高。“少量高价位的演出必不可少，但只是一种引导作用。我们要想办法把成本降下来，这才是市场良性发展的长久之计”。
“本土化“，是周志强认为中国音乐剧市场发展的必由之路。
日本的四季剧团就是一个原版经典剧本土化的成功案例。在日本“四季剧团”当了近两年演员的北京舞蹈学院音乐剧系主任张旭，在“四季”时演过日文版《猫》。他介绍说，四季剧团买断作品后，用自己的文化和语言上演，才有了今天。日本四季剧团已经培养的这批观众不仅仅因为作品好看，而且他们热爱这个剧团，并喜欢用母语演唱的剧目。
“每个民族都有各自的文化审美习惯以及文化自尊。如果只用外文来演唱，那么《猫》如果在北京持续演出的生命力不会超过三个月”。张旭认为。
在成功引进了《猫》之后，原版经典音乐剧《歌剧院的幽灵》正在上海排演。上海大剧院总经理钱世锦表示今年5月上海还要做《音乐之声》，并且准备到上海20多所学校的现场，讲解什么是音乐剧。“小孩子看了音乐剧，将来长大了，会带着他的小孩来看音乐剧，市场就是这样培养出来的。”