新年已过，新春将临。女子十二乐坊2007年首场音乐会节目单正反两面，赫然出现两种字样：新年音乐会和新春音乐会。但这并不重要，重要的是，1月13日和14日两场音乐会门票，全部提前售罄。继久石让北京音乐会后，北京保利剧院乐池再次升到平面加座，星碟公司又创票房新高。
　　这套演出曲目，星碟一直捂着盖着严加保密，先前对外只称“高雅、民族、原创”，节目单也不按常规提前发售，而是放在观众席座位上，准备带给大家一个惊喜。
　　本报记者2004年3月曾在北展剧场听过“乐坊”《在那遥远的地方——王洛宾作品主题音乐会》，两相比较，发现几点可喜变化：首先，这回的舞台装置简洁明快，并不花哨；其次，电声乐队隐身幕后，在视觉上“乐坊”显得更独立更纯粹；第三，原创比例增加了，技术含量提高了；还有，舞台两侧大屏幕，不再出现演出实况抓拍的乐手特写，最明显的是，“乐坊”早期标志性的肢体语言大大淡化，扭腰摆胯的幅度大大减弱，一句话，乐坊形象更加成熟自信，音乐本体得到应有的关注和强调，值得肯定和鼓励。算起来，这个女子民乐组合自2001年组建，该满6岁了。在音乐中得以身心滋养的女孩，依旧青春靓丽。
　　第一曲《大地轻声》，独弦琴的音色很妙曼，辅以几样民族乐器吹拉弹打，还有电声乐队不弃不离。听到第4曲《花样年华》，乐坊的代表作，小高潮出现；《紫禁城》的凝重，《香格里拉》的淡远，《山水》的清幽……重新改编的外国作品，大约占五分之二的份额。二胡独奏《查尔达斯》，用两根弦操练四条弦的“活儿”，那技术的难度不言而喻，那一女子从头到尾作立正状，音乐却是神气活现激情恣意，她赢得了整场最密集最长久的掌声；《TOP＋乡村路》回响着约翰·丹佛的绝唱；《天鹅湖》倒映着柴科夫斯基的容颜；《新古典主义》，乐坊又一代表作，莫扎特、贝多芬最经典的主题，“基因变异”的另类呈现……所有曲目全部配有电声，节奏鲜明的鼓点，像一个隐形指挥，统一协调演奏的动态；但总体感觉，作品还是“情绪”多，“意境”少。如果配器语言有意识加强变化对比，效果会更加理想。最富魅力的当属二重奏《山水》，起头的古筝SOLO扣人心弦，平添空灵飘逸韵味十足的听觉美感。终曲《自由》掀起尾声的高潮。鲜花、掌声，女子十二乐坊优雅谢幕，不加演不返场。
　　“粉丝”们争先恐后涌向大堂，在那里等待女子们在节目单或CD上留下芳名。一中年男子兴冲冲地说，我要她们十二个人的签名，一个也不能少。