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近年,大量的高中毕业生选择通过艺术高考的方式踏入大学校门,而其中选择美术考试的人数又居艺术考生之最。面对每年数万考生,很多美术类院校(系)设计专业为了能够在众多考生中“百里挑一、千里挑一”,选拔优秀人才,在考试中相应增设了考察学生设计思维的考试内容。其中,有些是单独试卷的设计基础考试,有些则是涵盖在素描、色彩等基本功考试中的设计内容,如创意设计素描考试和创意设计色彩考试等等。考生们为了应对美术类设计考试,相应的采取了一系列的方法措施,如考前临摹装饰设计图案,背诵一些优秀设计作品和历年优秀试卷等。但是从美术设计考试的发展情况和对设计类学生的要求来看,仅靠单纯的模仿是无法满足考试要求和作为一名设计学生的基本素质的。2006年前,设计考试手绘水平突出的学生能够占据设计考试的优势地位。从2007年开始,各类艺术院校的设计考题越发灵活,对考生设计能力考察的要求逐步提高。那么,作为考生如何能在美术设计考试中取胜,美术培训机构在教学中要注意哪些问题,本人总结多年接受美术设计训练的收获和给考生辅导的经验,认为以下几点是至关重要的。
一、设计考试,设计基本知识是根本。
从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:
1.感受设计的概念,体会设计生活。
对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。
2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。
在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。
3.提高手绘技能,打好基本功。
以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。
二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分
创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有創造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。
Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。
1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。
所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。
2.学习图形创意的知识,应对美术高考。
学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。
模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。
三、提高学生的综合素质
对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。
尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。
关注社会生活和社会发展,也是考试的趋势。在2007～2010年的设计考试中,都出现了以“奥运”为题的设计题目,显然这是对于国家大事的关注。在对于学生进行设计教育时,首先要引导学生关注社会,其次应让其体会到作为一名设计工作者,要学之所用,为人类生活起到作用,提高社会责任感,提高作为设计者的自身价值。学生应当用设计的头脑、设计的笔头影响社会,宣传积极的思想。如在地震中为灾区的人民设计的海报表现重建家园的信心。指引学生关注发展的问题。再如,低碳生活的宣传口号十分响亮,人类面临共同生存的问题值得思量。而设计也是随着社会的发展而变化的,用发展的眼光看世界,是设计者要具备的素质。
总之,要在美术高考设计考试中取得良好的成绩,学生既要掌握基础知识,又要提高创意的能力,还需增强个人综合素质和社会责任感。唯有如此,才能达到一个设计工作中的基本要求。
一、设计考试,设计基本知识是根本。
从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:
1.感受设计的概念,体会设计生活。
对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。
2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。
在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。
3.提高手绘技能,打好基本功。
以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。
二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分
创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有創造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。
Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。
1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。
所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。
2.学习图形创意的知识,应对美术高考。
学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。
模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。
三、提高学生的综合素质
对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。
尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。
关注社会生活和社会发展,也是考试的趋势。在2007～2010年的设计考试中,都出现了以“奥运”为题的设计题目,显然这是对于国家大事的关注。在对于学生进行设计教育时,首先要引导学生关注社会,其次应让其体会到作为一名设计工作者,要学之所用,为人类生活起到作用,提高社会责任感,提高作为设计者的自身价值。学生应当用设计的头脑、设计的笔头影响社会,宣传积极的思想。如在地震中为灾区的人民设计的海报表现重建家园的信心。指引学生关注发展的问题。再如,低碳生活的宣传口号十分响亮,人类面临共同生存的问题值得思量。而设计也是随着社会的发展而变化的,用发展的眼光看世界,是设计者要具备的素质。
总之,要在美术高考设计考试中取得良好的成绩,学生既要掌握基础知识,又要提高创意的能力,还需增强个人综合素质和社会责任感。唯有如此,才能达到一个设计工作中的基本要求。