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摘要：近几年，随着新课改的不断深入，传统的教学方法也已不适应，新的教学方法不断涌现，在教育领域发生了很大的转变。在这个新课改的背景下，中学美术教学也取得了很多的成绩，传统教学方式的无趣与乏味也渐渐被淘汰，勇于开拓，积极创新，利用各种新型的教学资源，真正的从根本上去改革创新，让学生在学习的过程中喜欢上美术，提高审美。本论文就如何在中学美术教学的过程中，应用创新思维进行分析，并提出一些可行性的建议。
关键词：中学美术教学；创新思维；应用
一、激发学生兴趣，培养自我學习意识
艺术来源于生活，而高于生活。如果要想在美术教学中，应用创新思维，那就离不开生活实践。生活充满了艺术，处处都能体现出美术。老师要把学生的日常生活，所熟悉的事物联系起来，构建成一个情绪场景。让学生在日常生活中感受到美术就在身边，感悟美术对生活的意义，让学生进行独立的思考，发现生活美，创造生活美。例如，百货商场里五颜六色的衣服，精美的小卡片，以及家居设计等，让学生在这个过程中，投入情感，喜欢美术。老师可以借助一些教学工具，例如，建筑模型，图片等，或用ppt的形式，把一些声音，图像，结合起来，创造一个动态的学习情景。把书本上的美，转化成动态的美，让学生深切的感受。学生就能从不同的角度，感受到生活的美，例如音乐的美，图画的美，让学生感受到其中的情感，并产生共鸣，感受到美术的魅力。由于学生每天要学习的课程很多，学生的学习压力相对较大。美术作为一门艺术课程，大家普遍不重视，而一些学校为了提高学生的成绩，往往会忽视对学生进行素质教育。尤其是美术教学这门课程，和其他课相比学习的时间较少，老师在讲课的过程中为了尽早的讲完课程，经常会一节课讲很多内容。学生一时之间难以理解全部内容，学习压力大，就会觉得课程枯燥，对美术不感兴趣。这就要求美术老师要改变自己的教学方式，应用创新思维，放松学生的心情，让学生感受到轻松的学习氛围，活跃课堂氛围，有学习的兴趣，积极主动的进行美术的学习[1]。
二、优化教学方法，开拓求异思维方式
进行美术教学的目的都是为了提高学生的审美，增加学生对美的体验感，教育的主体就是学生，要引起学生对美术的学习兴趣，尊重每一个学生个性的发展，激发学生的创造能力，在美术方面进行创作。以此当作教育的目的，老师要在教学的过程中用自己高尚的品德，影响学生，培养学生拥有美好的品德，使学生在潜移默化的过程中得到改变。在普及美术知识的同时，提高学生的审美，增加学生对美术的体验。老师要改变自己的教学方式，以学生为主体，增加学生的美术实践机会，让学生在愉快的氛围中学习美术，提高审美，得到身心全面发展。由于信息技术的发展，互联网已经很普遍。无论是美术教学，还是其他课程的教学，都不再停留于黑板和粉笔的方式。传统的教学模式下，老师在教授学生绘画技巧的过程中，都是借助黑板进行教学，这样耗费的时间较长。在人数较多的教室里，一些学生很难看清老师的绘画方式。如果借助多媒体，用多媒体模拟绘画的过程，形成一个动态的图像，就节省。了老师画画的时间，让学生深切地感受到艺术的美，例如，老师教授学生进行写生时，要画出山水，一些需要画出空间的立体感的勾线等技巧，老师要进行示范，并讲解。单讲解理论知识是不够的，老师直接绘画，又需要大量的时间，在有限的课堂时间里，不可能让每一个学生了解绘画的每一个步骤。学生感受不到美术的美。如果利用多媒体，就能直观的表现每一个绘画的步骤，让学生进行模仿，并投自己的情感进行再创造。这样就能提升教学的效果[2]。
三、加强创造想象，开发学生创新能力
美术的创造与文化息息相关，美术作为文化的一部分，并表现文化。人们还可以从美术作品中感受到文化内涵，丰富人们对社会生活的认识，了解其中的情感。所以老师在进行美术教学之前，要先了解美术作品中所蕴含的文化内涵。从这个方面入手，让学生对传统的美术感兴趣，引导学生去欣赏美术，进行美术鉴赏，领悟其中的内涵，感受美术的魅力，这样还可以提高学生的文化素养。学生在进行绘画的过程中，不能只进行模仿，还要领悟情感，投入自己的情感。一个作品之所以有内涵，就是有“形”有“神”。掌握“形”，只是拥有绘画的技巧，要想画出“形”并不是一件简单的事情。要学会欣赏美术作品，领域其中的内涵，一个作品的内涵并不难了解，因为一切藝术都来源于生活，而人们就存在在现实生活中，只是对生活的升华，以及投入了自己的情感。所以老师要先教会学生欣赏作品，结合作品的时代特点，感受其中的魅力，就能提高学生的审美水平，那么绘画的技巧就自然而然的提高了。
四、注重学生个性思维的培养
创新教育的核心就是让学生成为课堂的主体，以学生为中心，对学生要充分尊重，充分信任。在教学中，教师要注重引导学生的思维创造活动，激发学生的思维能力，指导学生用各种各样的思维活动来解决问题，培养学生的独立思考能力。不仅要了解各种名作名画，还要在模仿的基础上，进行创新，在作品中添加自己的个性思维，引领学生，走出常规。在自身思维中产生新的灵感，勇敢打开智慧的大门[3]。
五、鼓励学生，激发学生创新动力
在美术教育的过程中，进行情感教育是很重要的，主要对两方面有着重要的作用。第一，老师在讲解一个美术作品时，往往会讲出这个美术作品说表达出的情感，以及作者的情感。让学生在课堂上讨论分析，感受作品所表达出的情感，分析作者所处的年代对表达的情感有什么影响。并进行模仿，在这个基础上投入自己的情感，进行创新。第二，老师在讲解作品时，会把自己的作品的理解结合自己的感情表达出来，每一个作品背后都有一个故事，都有发生的原因。也是老师对作品的再创造，这样的话，也进行了情感交流，还能让课堂氛围活跃起来。
六、结语
综上所述，在进行美术教学的过程中，老师要注意培养学生的创新能力。改变教学观念，探索新的教学方法，结合传统的教学方式，借助教学工具，让学生认识到创新能力的重要性，并在学习的过程中提高创新能力。
参考文献
[1] 华丽.在美术教学中培养学生创新思维能力的实践与思考[J].哈尔滨职业技术学院学报，2010（2）.
[2] 刘铁汉.如何在美术教学活动中培养学生的创造性思维[J].中国校外教育工作年鉴，2010（6）：134-137.
[3] 刘鸿燕，姚鹏.开拓河北省高校美术类毕业生就业渠道的研究[J].中国外资，2013（16）：295-296.
关键词：中学美术教学；创新思维；应用
一、激发学生兴趣，培养自我學习意识
艺术来源于生活，而高于生活。如果要想在美术教学中，应用创新思维，那就离不开生活实践。生活充满了艺术，处处都能体现出美术。老师要把学生的日常生活，所熟悉的事物联系起来，构建成一个情绪场景。让学生在日常生活中感受到美术就在身边，感悟美术对生活的意义，让学生进行独立的思考，发现生活美，创造生活美。例如，百货商场里五颜六色的衣服，精美的小卡片，以及家居设计等，让学生在这个过程中，投入情感，喜欢美术。老师可以借助一些教学工具，例如，建筑模型，图片等，或用ppt的形式，把一些声音，图像，结合起来，创造一个动态的学习情景。把书本上的美，转化成动态的美，让学生深切的感受。学生就能从不同的角度，感受到生活的美，例如音乐的美，图画的美，让学生感受到其中的情感，并产生共鸣，感受到美术的魅力。由于学生每天要学习的课程很多，学生的学习压力相对较大。美术作为一门艺术课程，大家普遍不重视，而一些学校为了提高学生的成绩，往往会忽视对学生进行素质教育。尤其是美术教学这门课程，和其他课相比学习的时间较少，老师在讲课的过程中为了尽早的讲完课程，经常会一节课讲很多内容。学生一时之间难以理解全部内容，学习压力大，就会觉得课程枯燥，对美术不感兴趣。这就要求美术老师要改变自己的教学方式，应用创新思维，放松学生的心情，让学生感受到轻松的学习氛围，活跃课堂氛围，有学习的兴趣，积极主动的进行美术的学习[1]。
二、优化教学方法，开拓求异思维方式
进行美术教学的目的都是为了提高学生的审美，增加学生对美的体验感，教育的主体就是学生，要引起学生对美术的学习兴趣，尊重每一个学生个性的发展，激发学生的创造能力，在美术方面进行创作。以此当作教育的目的，老师要在教学的过程中用自己高尚的品德，影响学生，培养学生拥有美好的品德，使学生在潜移默化的过程中得到改变。在普及美术知识的同时，提高学生的审美，增加学生对美术的体验。老师要改变自己的教学方式，以学生为主体，增加学生的美术实践机会，让学生在愉快的氛围中学习美术，提高审美，得到身心全面发展。由于信息技术的发展，互联网已经很普遍。无论是美术教学，还是其他课程的教学，都不再停留于黑板和粉笔的方式。传统的教学模式下，老师在教授学生绘画技巧的过程中，都是借助黑板进行教学，这样耗费的时间较长。在人数较多的教室里，一些学生很难看清老师的绘画方式。如果借助多媒体，用多媒体模拟绘画的过程，形成一个动态的图像，就节省。了老师画画的时间，让学生深切地感受到艺术的美，例如，老师教授学生进行写生时，要画出山水，一些需要画出空间的立体感的勾线等技巧，老师要进行示范，并讲解。单讲解理论知识是不够的，老师直接绘画，又需要大量的时间，在有限的课堂时间里，不可能让每一个学生了解绘画的每一个步骤。学生感受不到美术的美。如果利用多媒体，就能直观的表现每一个绘画的步骤，让学生进行模仿，并投自己的情感进行再创造。这样就能提升教学的效果[2]。
三、加强创造想象，开发学生创新能力
美术的创造与文化息息相关，美术作为文化的一部分，并表现文化。人们还可以从美术作品中感受到文化内涵，丰富人们对社会生活的认识，了解其中的情感。所以老师在进行美术教学之前，要先了解美术作品中所蕴含的文化内涵。从这个方面入手，让学生对传统的美术感兴趣，引导学生去欣赏美术，进行美术鉴赏，领悟其中的内涵，感受美术的魅力，这样还可以提高学生的文化素养。学生在进行绘画的过程中，不能只进行模仿，还要领悟情感，投入自己的情感。一个作品之所以有内涵，就是有“形”有“神”。掌握“形”，只是拥有绘画的技巧，要想画出“形”并不是一件简单的事情。要学会欣赏美术作品，领域其中的内涵，一个作品的内涵并不难了解，因为一切藝术都来源于生活，而人们就存在在现实生活中，只是对生活的升华，以及投入了自己的情感。所以老师要先教会学生欣赏作品，结合作品的时代特点，感受其中的魅力，就能提高学生的审美水平，那么绘画的技巧就自然而然的提高了。
四、注重学生个性思维的培养
创新教育的核心就是让学生成为课堂的主体，以学生为中心，对学生要充分尊重，充分信任。在教学中，教师要注重引导学生的思维创造活动，激发学生的思维能力，指导学生用各种各样的思维活动来解决问题，培养学生的独立思考能力。不仅要了解各种名作名画，还要在模仿的基础上，进行创新，在作品中添加自己的个性思维，引领学生，走出常规。在自身思维中产生新的灵感，勇敢打开智慧的大门[3]。
五、鼓励学生，激发学生创新动力
在美术教育的过程中，进行情感教育是很重要的，主要对两方面有着重要的作用。第一，老师在讲解一个美术作品时，往往会讲出这个美术作品说表达出的情感，以及作者的情感。让学生在课堂上讨论分析，感受作品所表达出的情感，分析作者所处的年代对表达的情感有什么影响。并进行模仿，在这个基础上投入自己的情感，进行创新。第二，老师在讲解作品时，会把自己的作品的理解结合自己的感情表达出来，每一个作品背后都有一个故事，都有发生的原因。也是老师对作品的再创造，这样的话，也进行了情感交流，还能让课堂氛围活跃起来。
六、结语
综上所述，在进行美术教学的过程中，老师要注意培养学生的创新能力。改变教学观念，探索新的教学方法，结合传统的教学方式，借助教学工具，让学生认识到创新能力的重要性，并在学习的过程中提高创新能力。
参考文献
[1] 华丽.在美术教学中培养学生创新思维能力的实践与思考[J].哈尔滨职业技术学院学报，2010（2）.
[2] 刘铁汉.如何在美术教学活动中培养学生的创造性思维[J].中国校外教育工作年鉴，2010（6）：134-137.
[3] 刘鸿燕，姚鹏.开拓河北省高校美术类毕业生就业渠道的研究[J].中国外资，2013（16）：295-296.