论文部分内容阅读
艺术史家诺曼·布赖森在《视觉与绘画》中明确提出，视觉应该与阐释而不是和知觉结合在一起。这一观点在许多方面是把形象和文本性融合在一起，看，作为一种行为，已经在一直以来被称作阅读的活动中被投入了。因此和看所对应的艺术，是被阅读的。绘画的起源就是产生于文字以前的为统治阶级思想服务的社会记录，它得以创作出来就是因为它具有可靠的叙事的作用，绘画以再现性的视觉表象的叙事功用对社会文明的各个方面都有着不可缺少的贡献和记录。艺术具有对历史和社会的记录功用。正是由于它细致和连续的描述构成历史。它也成为现在探求历史真相的史料和佐证。
六世纪的格雷戈里大教皇说：“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用”。表明了当时的绘画在朝图解概念的方向发展。服务于宗教和王权的主题性绘画，摆脱不了为了宣扬、教化的目的而重精确描述、再现的写实性的记录属性。而文艺复兴时期的新兴资本主义势力“用图画向人展示他可占有的东西”——约翰·伯格。他们借助油画能精确再现实物的特点，用艺术作品来保留自我形象、炫耀财富。例如霍尔拜因的《两大使》。因此这时期，绘画注重真实和镜像再现的记录属性不可改变。这就是绘画的形象时期，绘画是对世界的再现，以世界呈现的样子如实记录、真实描述，绘画人物、风景以及事件是完全遵照眼睛所看到的样子去如实描绘。
“当画家感到自己不满于绘画作为物质财产的象征，以及由此而显扬其社会地位时，必然发现……挣扎于自己的艺术语言之中”——约翰·伯格。伦伯朗晚期以困苦老人的自画像，夺取了传统的艺术语言，绘画的题材开始了转变。
随着社会进步带来科技的发展，照相机的发明，改变了人们观看事物的方法。印象主义以17世纪牛顿从白色光中分出光谱为理论依据，自觉地利用光学的理论来创作，他们关心的是光线照射在自然物品表面形成的颜色和光反射，画下看到事物最初的瞬间印象，实际上还是把瞬间反映进行自然的记录。
“19世纪中叶，欧洲古典资本主义趋于衰落，前卫艺术的发生正是基于对这种没落文化的批判。进人20世纪，取代古典主义精英语言的就是艺术‘纯形式’的创造，是秉创造者的艺术‘知觉’表现而对原有艺术秩序的拒绝。具体来说就是以抽象绘画为特征的前卫艺术，是在反对没落资产阶级文化过程中所产生的先进的意识形态，是在历史转变时期文化批判的标志”。绘画进入到形式时期，再现的条件自身成为作品的核心，所以艺术在某种程度上变成了其自身的主题，它不再去单纯记录事物的表象，而是寻求绘画何以可能的问题。即将绘画艺术从其记录、再现的动机转向新的目标——再现的手段变成了再现的对象。绘画关注平面性、颜料与画面构成的非模仿特性，也就是非记录性。取代了作为发展顺序标志解剖、透视、明暗法，转而注重绘画的纯粹性。格林伯格称：“并非绘画自身必须成为非客观或抽象，而是因为绘画的再现特征在现代主义当中是第二位的。”现代主义纯形式的创造是主体为了实现与现实的对立和超越而创造一种非具像的结构。
观念艺术是在艺术家批判当时的西方艺术及其存在的政治经济制度的状态下出现的。这阶段的画家阿里卡认识到依据现实描绘的意义在于：“……它实际上会重新塑造现实，并提供对现实的新的视野……它既反思生活又转变现实。”艺术成为记录观念的载体和产物。不再由一个主导的模式统领艺术发展的后现代主义，通过差异性、选择性来表达多元主义的特质，对艺术品的欣赏从感官经验转向引发思考的观念。后现代艺术混淆艺术与生活的界限。艺术成为观念的表达途径和记录。
在记录——反记录——再记录时期的发展过程中，可看到形象、形式和观念的深度发展带来的对绘画技法和方式的探究和演进：
1、形像——记录时期。绘画的起源即源于对物品的描绘性的记录。绘画的前期是作为宗教和神话的诠释、记录、宣扬者而存在。
艺术家的作用就是真实记录，追求的艺术目标也是真实原所见所想，此时期的绘画是供人们阅读的，绘画起到了和文字相同的作用。绘画在这时期具有文学性、描述性和形象再现性。所以绘画的目的还是成为宗教描述、真实生活和场景的逼真再现也就是记录。
2、形式——反记录时期。隐藏在自然主义手法之后的形式因素变得异常重要。画家追求清除主题后，只剩线条、色彩和构图的“纯绘画”。绘画形式本身就有存在理由而无需模仿任何主题形象。自然主义的大厦开始坍塌，模仿自然的理论分崩离析。绘画的题材和手法只关注个人感受和画面效果，通过放弃记录具像来实现形式，追求个人表达。形式成了绘画的追求，画家赋予形式以独立的价值和功能。绘画已经开始关注画面自身而不再是把它作为一个单纯记录世界的方式。艺术不再受到外在的影响，人们感觉不到作品有任何的叙事方向。绘画进人了反记录时期。
3、观念——再记录时期。绘画形式、手段多样、又有写实的回归，但这种写实是艺术家通过个体思考而取舍选择的主观写实，表达了画家对所描绘事物的个人认识。艺术成为解构正常态的表现手段，不再是对自然和生活的模仿或再现，而是加进艺术家思考的对现实的重塑的再记录。
艺术是世界统一的可读性语言。每一幅画都是一个特殊的生活体验或世界的具体化。艺术以过去的艺术传统作为参照和基础而延续发展和顺次进步。艺术发展的同时也是人们精神世界的发展和思考，它揭示了人类对社会和自身的思考和认识。
六世纪的格雷戈里大教皇说：“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用”。表明了当时的绘画在朝图解概念的方向发展。服务于宗教和王权的主题性绘画，摆脱不了为了宣扬、教化的目的而重精确描述、再现的写实性的记录属性。而文艺复兴时期的新兴资本主义势力“用图画向人展示他可占有的东西”——约翰·伯格。他们借助油画能精确再现实物的特点，用艺术作品来保留自我形象、炫耀财富。例如霍尔拜因的《两大使》。因此这时期，绘画注重真实和镜像再现的记录属性不可改变。这就是绘画的形象时期，绘画是对世界的再现，以世界呈现的样子如实记录、真实描述，绘画人物、风景以及事件是完全遵照眼睛所看到的样子去如实描绘。
“当画家感到自己不满于绘画作为物质财产的象征，以及由此而显扬其社会地位时，必然发现……挣扎于自己的艺术语言之中”——约翰·伯格。伦伯朗晚期以困苦老人的自画像，夺取了传统的艺术语言，绘画的题材开始了转变。
随着社会进步带来科技的发展，照相机的发明，改变了人们观看事物的方法。印象主义以17世纪牛顿从白色光中分出光谱为理论依据，自觉地利用光学的理论来创作，他们关心的是光线照射在自然物品表面形成的颜色和光反射，画下看到事物最初的瞬间印象，实际上还是把瞬间反映进行自然的记录。
“19世纪中叶，欧洲古典资本主义趋于衰落，前卫艺术的发生正是基于对这种没落文化的批判。进人20世纪，取代古典主义精英语言的就是艺术‘纯形式’的创造，是秉创造者的艺术‘知觉’表现而对原有艺术秩序的拒绝。具体来说就是以抽象绘画为特征的前卫艺术，是在反对没落资产阶级文化过程中所产生的先进的意识形态，是在历史转变时期文化批判的标志”。绘画进入到形式时期，再现的条件自身成为作品的核心，所以艺术在某种程度上变成了其自身的主题，它不再去单纯记录事物的表象，而是寻求绘画何以可能的问题。即将绘画艺术从其记录、再现的动机转向新的目标——再现的手段变成了再现的对象。绘画关注平面性、颜料与画面构成的非模仿特性，也就是非记录性。取代了作为发展顺序标志解剖、透视、明暗法，转而注重绘画的纯粹性。格林伯格称：“并非绘画自身必须成为非客观或抽象，而是因为绘画的再现特征在现代主义当中是第二位的。”现代主义纯形式的创造是主体为了实现与现实的对立和超越而创造一种非具像的结构。
观念艺术是在艺术家批判当时的西方艺术及其存在的政治经济制度的状态下出现的。这阶段的画家阿里卡认识到依据现实描绘的意义在于：“……它实际上会重新塑造现实，并提供对现实的新的视野……它既反思生活又转变现实。”艺术成为记录观念的载体和产物。不再由一个主导的模式统领艺术发展的后现代主义，通过差异性、选择性来表达多元主义的特质，对艺术品的欣赏从感官经验转向引发思考的观念。后现代艺术混淆艺术与生活的界限。艺术成为观念的表达途径和记录。
在记录——反记录——再记录时期的发展过程中，可看到形象、形式和观念的深度发展带来的对绘画技法和方式的探究和演进：
1、形像——记录时期。绘画的起源即源于对物品的描绘性的记录。绘画的前期是作为宗教和神话的诠释、记录、宣扬者而存在。
艺术家的作用就是真实记录，追求的艺术目标也是真实原所见所想，此时期的绘画是供人们阅读的，绘画起到了和文字相同的作用。绘画在这时期具有文学性、描述性和形象再现性。所以绘画的目的还是成为宗教描述、真实生活和场景的逼真再现也就是记录。
2、形式——反记录时期。隐藏在自然主义手法之后的形式因素变得异常重要。画家追求清除主题后，只剩线条、色彩和构图的“纯绘画”。绘画形式本身就有存在理由而无需模仿任何主题形象。自然主义的大厦开始坍塌，模仿自然的理论分崩离析。绘画的题材和手法只关注个人感受和画面效果，通过放弃记录具像来实现形式，追求个人表达。形式成了绘画的追求，画家赋予形式以独立的价值和功能。绘画已经开始关注画面自身而不再是把它作为一个单纯记录世界的方式。艺术不再受到外在的影响，人们感觉不到作品有任何的叙事方向。绘画进人了反记录时期。
3、观念——再记录时期。绘画形式、手段多样、又有写实的回归，但这种写实是艺术家通过个体思考而取舍选择的主观写实，表达了画家对所描绘事物的个人认识。艺术成为解构正常态的表现手段，不再是对自然和生活的模仿或再现，而是加进艺术家思考的对现实的重塑的再记录。
艺术是世界统一的可读性语言。每一幅画都是一个特殊的生活体验或世界的具体化。艺术以过去的艺术传统作为参照和基础而延续发展和顺次进步。艺术发展的同时也是人们精神世界的发展和思考，它揭示了人类对社会和自身的思考和认识。