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摘要：舞蹈是当今社会人们情感表现最充分、最活跃、最热烈的艺术形式之一，所以在学习舞蹈的过程中，如何提高舞蹈的艺术感染力是至关重要的。要想增加舞蹈艺术的感染力，就必须明确舞蹈艺术的审美特征。本文将就舞蹈艺术的外在与内在审美特征表达笔者的一些看法。
关键词：舞蹈艺术 外在内在 审美特征
一、舞蹈外在形式的审美特征
（一）舞蹈艺术的动作美
人类在社会生活中，通过对舞蹈艺术动作的塑造、提炼、表现，来表达人世间的真善美，使广大群众能享受到赏心悦目的舞蹈艺术美。对于每一个舞蹈艺术的爱好者来说，其所应该具备的最基本的审美能力是能正确地认识美、发现美、评价美、赏析美。舞蹈表演者用以表达情感的方式是自己变化的眼神、情绪与张扬的身体语言。群众对故事的情节与意境的了解完全靠的是演员的肢体动作，这也是舞蹈教学中对演员最基本的素质要求。舞蹈艺术中形体美与雕塑美，舞者表现的“形”与“神”有机的结合就构成了舞蹈艺术的动作美，使观众享受到特殊的艺术空间感和创造美。
（二）舞蹈艺术的形体美
舞蹈艺术对演员的形体标准要求是极其苛刻的，因为观众是通过演员的形体表现来理解主题，欣赏美感。这个艺术形式主要的表现手法就是动作和神态，其他的手段只是辅助。在所有的舞种中，芭蕾舞演员的形体要求是最为严苛的，他们有个极为形象的口诀是：“三长一小一个高，20公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教。”
（三）舞蹈艺术的节奏韵律美
舞蹈艺术从诞生那天起，就与音乐结合在一起。音乐的节奏快慢对舞蹈的表现有着很大的影响。舞者在音乐节奏的衬托下，展现出各种唯美的动作，能成功地塑造出人物形象。
（四）舞蹈艺术的技巧美
舞者在表演的过程中，要进行转、跳、翻等难度较高的动作。这些技巧的展示就是为了能吸引观众的眼球，为观众展现一种动态美与形式美，既是画龙点睛也是对舞蹈动作的衔接与融合。例如在《扇舞丹青》这个古典舞作品中，就有很多的空翻、大跳等舞蹈动作技巧的展示，通过这些技巧的运用，不但动作之间的衔接连贯和谐，道具也能被舞者运用得自然，恰到好处。
（五）舞蹈艺术的时空美
舞蹈节奏韵律、韵味风格指的就是时间推移的过程。舞者在舞蹈中加入情感的基础是能听得懂音乐的韵律，注意时间的延展。舞蹈的空间分为上、中、下三个空间，即舞者的空中动作展示、站立动作展示和地面动作展示，构成了一幅三维立体艺术形态。舞蹈的空间还有内、外空间之分，也就是舞者的精气神和翻转跳的技巧表现，它们之间是相互的联系与呈现。
二、舞蹈内在形式的审美特征
（一）舞蹈艺术的情感美
情感就是舞蹈艺术的血液，没有血液的注入，舞蹈的主题表达就是苍白无力，没有生命力的。无论是舞蹈的创作者还是舞蹈的表现者，都要将情感贯穿于舞蹈艺术的始终，这样才能与观众形成共鸣。舞蹈艺术不像唱歌和戏曲演员，用声音就能表达情感，所以只能依靠动作和眼神来向观众传递信息与情感，升华作品的主题。
（二）舞蹈艺术的内涵美
舞蹈艺术的种类也有很多，在整体上表现一种形式美的基础上，都有着各自的内涵美。舞蹈的创作者和表现者通过动作赋予舞蹈艺术性，借助生活中的原型素材进行艺术的加工，来表达一定的思想内涵。
（三）舞蹈艺术的投入美
无论是哪一种舞種，都会给观众带来赏心悦目的感受，给人带来美感和享受。观众在欣赏舞蹈艺术的形式美的同时，更是品味着作品的内涵美。对于舞者来说，仅仅热爱舞蹈是不够的，只有全心投入舞蹈时，才能在事业上取得成功。大文豪列夫·托尔斯泰说，艺术的神经是艺术家对作品对象的疯狂热爱。没有狂热，就没有艺术。
（四）舞蹈艺术的结构性
在编写舞蹈作品之前，必须在脑海中构建一个框架。例如上半部分的内容是什么，如何表达，下半部分和上半部分之间的关系是什么，如何通过动作连接这两部分。这并不是说你应该像讲故事一样表达，而是要清楚地表达你在观众面前创造的想法并让他们看到，人们可以阅读并产生共鸣。有些现代舞很抽象，很难理解。我们的民族舞蹈中每支舞蹈都讲述一个短故事，现代舞则追求象征性的现实主义。现代舞通过抽象的概念来表达故事，主要是表达情感，强调动作的伸展肌理，作为一种抽象的表达呈现出来的。古典舞有着独特的主题，在编舞时会考虑舞蹈结构，线条和框架清晰。
三、结语
总而言之，舞蹈表现出内、外形式的审美特征。舞蹈是一门综合艺术，融合了人类运动、音乐、服装、舞美、灯光和色彩。我们要加强对舞蹈的审美能力，增强群众欣赏舞蹈的能力，让群众了解到舞蹈的快乐，感受舞蹈形式的美感。
参考文献：
[1]齐娟.论舞蹈艺术的美学特征[J].大舞台，2013（07）.
[2]麻孜娜.论现代舞蹈艺术的美学特征[J].大舞台，2013（10）.
[3]李想.浅谈舞蹈艺术的审美特征[J].才智，2011（11）.
（作者简介：赵小晶，女，本科，甘肃省临洮县文化馆，助理馆员，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘月娇）
关键词：舞蹈艺术 外在内在 审美特征
一、舞蹈外在形式的审美特征
（一）舞蹈艺术的动作美
人类在社会生活中，通过对舞蹈艺术动作的塑造、提炼、表现，来表达人世间的真善美，使广大群众能享受到赏心悦目的舞蹈艺术美。对于每一个舞蹈艺术的爱好者来说，其所应该具备的最基本的审美能力是能正确地认识美、发现美、评价美、赏析美。舞蹈表演者用以表达情感的方式是自己变化的眼神、情绪与张扬的身体语言。群众对故事的情节与意境的了解完全靠的是演员的肢体动作，这也是舞蹈教学中对演员最基本的素质要求。舞蹈艺术中形体美与雕塑美，舞者表现的“形”与“神”有机的结合就构成了舞蹈艺术的动作美，使观众享受到特殊的艺术空间感和创造美。
（二）舞蹈艺术的形体美
舞蹈艺术对演员的形体标准要求是极其苛刻的，因为观众是通过演员的形体表现来理解主题，欣赏美感。这个艺术形式主要的表现手法就是动作和神态，其他的手段只是辅助。在所有的舞种中，芭蕾舞演员的形体要求是最为严苛的，他们有个极为形象的口诀是：“三长一小一个高，20公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教。”
（三）舞蹈艺术的节奏韵律美
舞蹈艺术从诞生那天起，就与音乐结合在一起。音乐的节奏快慢对舞蹈的表现有着很大的影响。舞者在音乐节奏的衬托下，展现出各种唯美的动作，能成功地塑造出人物形象。
（四）舞蹈艺术的技巧美
舞者在表演的过程中，要进行转、跳、翻等难度较高的动作。这些技巧的展示就是为了能吸引观众的眼球，为观众展现一种动态美与形式美，既是画龙点睛也是对舞蹈动作的衔接与融合。例如在《扇舞丹青》这个古典舞作品中，就有很多的空翻、大跳等舞蹈动作技巧的展示，通过这些技巧的运用，不但动作之间的衔接连贯和谐，道具也能被舞者运用得自然，恰到好处。
（五）舞蹈艺术的时空美
舞蹈节奏韵律、韵味风格指的就是时间推移的过程。舞者在舞蹈中加入情感的基础是能听得懂音乐的韵律，注意时间的延展。舞蹈的空间分为上、中、下三个空间，即舞者的空中动作展示、站立动作展示和地面动作展示，构成了一幅三维立体艺术形态。舞蹈的空间还有内、外空间之分，也就是舞者的精气神和翻转跳的技巧表现，它们之间是相互的联系与呈现。
二、舞蹈内在形式的审美特征
（一）舞蹈艺术的情感美
情感就是舞蹈艺术的血液，没有血液的注入，舞蹈的主题表达就是苍白无力，没有生命力的。无论是舞蹈的创作者还是舞蹈的表现者，都要将情感贯穿于舞蹈艺术的始终，这样才能与观众形成共鸣。舞蹈艺术不像唱歌和戏曲演员，用声音就能表达情感，所以只能依靠动作和眼神来向观众传递信息与情感，升华作品的主题。
（二）舞蹈艺术的内涵美
舞蹈艺术的种类也有很多，在整体上表现一种形式美的基础上，都有着各自的内涵美。舞蹈的创作者和表现者通过动作赋予舞蹈艺术性，借助生活中的原型素材进行艺术的加工，来表达一定的思想内涵。
（三）舞蹈艺术的投入美
无论是哪一种舞種，都会给观众带来赏心悦目的感受，给人带来美感和享受。观众在欣赏舞蹈艺术的形式美的同时，更是品味着作品的内涵美。对于舞者来说，仅仅热爱舞蹈是不够的，只有全心投入舞蹈时，才能在事业上取得成功。大文豪列夫·托尔斯泰说，艺术的神经是艺术家对作品对象的疯狂热爱。没有狂热，就没有艺术。
（四）舞蹈艺术的结构性
在编写舞蹈作品之前，必须在脑海中构建一个框架。例如上半部分的内容是什么，如何表达，下半部分和上半部分之间的关系是什么，如何通过动作连接这两部分。这并不是说你应该像讲故事一样表达，而是要清楚地表达你在观众面前创造的想法并让他们看到，人们可以阅读并产生共鸣。有些现代舞很抽象，很难理解。我们的民族舞蹈中每支舞蹈都讲述一个短故事，现代舞则追求象征性的现实主义。现代舞通过抽象的概念来表达故事，主要是表达情感，强调动作的伸展肌理，作为一种抽象的表达呈现出来的。古典舞有着独特的主题，在编舞时会考虑舞蹈结构，线条和框架清晰。
三、结语
总而言之，舞蹈表现出内、外形式的审美特征。舞蹈是一门综合艺术，融合了人类运动、音乐、服装、舞美、灯光和色彩。我们要加强对舞蹈的审美能力，增强群众欣赏舞蹈的能力，让群众了解到舞蹈的快乐，感受舞蹈形式的美感。
参考文献：
[1]齐娟.论舞蹈艺术的美学特征[J].大舞台，2013（07）.
[2]麻孜娜.论现代舞蹈艺术的美学特征[J].大舞台，2013（10）.
[3]李想.浅谈舞蹈艺术的审美特征[J].才智，2011（11）.
（作者简介：赵小晶，女，本科，甘肃省临洮县文化馆，助理馆员，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘月娇）