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摘 要：初中美术课是义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
关键词：初中美术；教学；兴趣；培养
一般人认识，美术、音乐、体育这些科目学生本来就很有兴趣，根本不需要培养，其实这种认识是很偏见的，从外表看起来，他们是很喜欢，在学生的心目中认为美术课没有什么压力，画的好一点和差一点都能完成作业，这才是他们喜欢的理由。笔者从教以来，认为学生还没有把美术摆在一个正确的位置，对于美术教育的真正含义很不了解，其实美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展都有非常大的作用。那么初中生如何培养学习美术的兴趣呢？
一、了解学生，培养学习兴趣
兴趣是学生学习的动力，教师要培养学生的学习兴趣，首先要了解学生，注重因材施教，尊重学生的个性发展，接受他们的不同兴趣，承认他们掌握知识能力的不同。每个学生所处的家庭背景不同，能力水平不同，教师应给学生足够的尊重和鼓励，激发学生的学习兴趣。在课堂上，有的学生不敢动笔，不知从何下手，教师应鼓励学生，发挥想象，大胆动笔，从最基本的开始，体验绘画的乐趣，不要过于注重画的质量。这样，学生上课没有压力，怀着轻松愉悦的心情去学习，学习兴趣浓厚，课堂气氛变得活跃，充满生机。一节课下来，学生都轻松愉悦地完成了绘画，尽管绘画的质量有好有坏，但学生的自尊心受到保护，学习兴趣激发，体会到了美术的魅力。教师应根据每个学生的实际情况，因材施教，让学生在没有压力的状态下去学习，树立学习的自信心，体会到成功的乐趣。教师在教学中应充分尊重学生的想法，鼓励学生大胆创新，发挥现象力，从而调动学生的学习热情，提高教学质量。
二、转变教师角色
1.教师应成为学生学习的激励者
传统的应试教育中，教师是课堂的主人，是整个教学的决策者，学生则是观众，是被动者，始终处于一种被动消极的处境。这样，学生很难提高学习的积极性，自主学习发展也很难实现，学习兴趣不浓，久而久之，学生都是在被动应付中学习，学习效率不高，有的甚至产生厌学的心理。而新课标理念要求教师应时刻以人为本，以学生为主体，树立学生学习的自信心，使学生在心灵上获得自信成功的喜悦，激发学习的动机，唤起学生的学习热情，挖掘学生的内在潜力，从而使学生积极主动地去学习。
2.教师应成为与学生平等的对话者
美术教学过程是教师、学生、文本之间交流互动的过程，这就要求教师在教学过程中，应从高高在上的领导者转变为民主平等的参与者，与学生站在同一位置上。为此，教师应尊重学生，把课堂还给他们，把美术课堂变成与学生平等交流互动的场所。这样，师生的距离拉近了，师生关系更加和谐了，激发了学生的兴趣，调动了课堂氛围，让学生真正感受到课堂是属于他们的，同时体会到了美术的魅力，领悟了其中的内涵，激发了学生的学习热情，课堂气氛更加活跃。
三、亲近自然，走进生活
美术课有时需要走出封闭的教室，去亲近大自然，进行实地写生，这是受学生欢迎的课。传统的美术教学中，教师只是依照课本讲解知识，该如何构思，如何绘画，然后让学生自己去画。学生听完很难产生绘画的灵感。艺术来源于生活，生活需要艺术的点缀。教师应把学生带进大自然，与自然近距离接触，让他们去听，去闻，去看，去观察，用自己的真情实感去描绘，去抒发感情。这样，不用教师重复讲解，学生便知道了如何描绘，怎样构景、选材，完成的作品比在教室中的更加真实生动，富有感情。学生在大自然的熏陶下，心情变得轻松愉悦，学习的积极性提高，学习兴趣浓厚，不再不知从何下笔。
四、挖掘潜力，激发学生的求知欲望
在新课改教学实践中，教师要努力提高自己，认真学习，充分认识到评价鼓励在教学中的重要作用，坚持以人为本，启迪学生，挖掘他们的潜力，激发他们的求知欲望，引导他们通过学习塑造属于自己的精神世界。
1.承认学生的差异性
德国教育学家第斯多惠指出：“我们认为教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”随着新课程改革的逐步深入，越来越注重学生的素质教育，尊重学生的个性差异，要求教师关注学生的全面发展，尊重每一个学生的自尊和人格。在这一课程理念的指导下，教师要关注每一个学生的进步和表现，鼓舞他们树立学习的自信心和战胜困难的勇气，支持他们的观点，注重他们的个性发展，理解他们的烦恼，了解他们的内心世界，宽容他们的缺点和不足之处。如学生在课堂上回答问题不正确时，教师应肯定他们的勇敢，不应一味地批评指责。教师的评价有利于学生自我进步、自我认识。
2.揣摩评价语言
评价教学是一门艺术，对教师有较高要求。教师要正确、有针对性地评价，注意评价的语言。教师应善于变幻，真诚地评价学生，而不是敷衍了事，用心去发现他们的优点，让学生在夸奖中成长，树立学习的自信心，学习起来也有了动力，学习质量提高，课堂气氛活跃、和谐，教学质量提高。
五、利用多媒体教学
在美术课堂教学中，合理地运用多媒体技术，不仅提高了课堂质量，而且促进了学生学习能力的培养和学习兴趣的激发。传统的美术课堂上，教师在课前必须搜集整理多种图片、录像，在讲课过程中要有大量讲解，本来有趣的课程变得枯燥乏味，学生没有学习的兴趣，借助多媒体技术辅助教学，省去了这些麻烦，学生很全面地观察到作品，在想象的空间飞翔，培养了审美能力。
1.多媒体技术使教学更容易
在美术教学中，大都是教师讲解，多媒体技术让学生像看电影一样，开阔了眼界，丰富了知识，使抽象的知识更加直观形象，同时，培养了学生的观察审美能力，改变了教师难教、学生不爱学的局面。
2.多媒体技术教学，学生更乐于接受
传统教学中，教师是整个课堂的表演者，学生听讲，很少有表现的机会。利用多媒体技术，学生的学习积极性提高，改变了传统教学中“一言堂”的局面，学生的学习欲望增强，学习积极性提高，更乐于接受。
总之，“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。
关键词：初中美术；教学；兴趣；培养
一般人认识，美术、音乐、体育这些科目学生本来就很有兴趣，根本不需要培养，其实这种认识是很偏见的，从外表看起来，他们是很喜欢，在学生的心目中认为美术课没有什么压力，画的好一点和差一点都能完成作业，这才是他们喜欢的理由。笔者从教以来，认为学生还没有把美术摆在一个正确的位置，对于美术教育的真正含义很不了解，其实美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展都有非常大的作用。那么初中生如何培养学习美术的兴趣呢？
一、了解学生，培养学习兴趣
兴趣是学生学习的动力，教师要培养学生的学习兴趣，首先要了解学生，注重因材施教，尊重学生的个性发展，接受他们的不同兴趣，承认他们掌握知识能力的不同。每个学生所处的家庭背景不同，能力水平不同，教师应给学生足够的尊重和鼓励，激发学生的学习兴趣。在课堂上，有的学生不敢动笔，不知从何下手，教师应鼓励学生，发挥想象，大胆动笔，从最基本的开始，体验绘画的乐趣，不要过于注重画的质量。这样，学生上课没有压力，怀着轻松愉悦的心情去学习，学习兴趣浓厚，课堂气氛变得活跃，充满生机。一节课下来，学生都轻松愉悦地完成了绘画，尽管绘画的质量有好有坏，但学生的自尊心受到保护，学习兴趣激发，体会到了美术的魅力。教师应根据每个学生的实际情况，因材施教，让学生在没有压力的状态下去学习，树立学习的自信心，体会到成功的乐趣。教师在教学中应充分尊重学生的想法，鼓励学生大胆创新，发挥现象力，从而调动学生的学习热情，提高教学质量。
二、转变教师角色
1.教师应成为学生学习的激励者
传统的应试教育中，教师是课堂的主人，是整个教学的决策者，学生则是观众，是被动者，始终处于一种被动消极的处境。这样，学生很难提高学习的积极性，自主学习发展也很难实现，学习兴趣不浓，久而久之，学生都是在被动应付中学习，学习效率不高，有的甚至产生厌学的心理。而新课标理念要求教师应时刻以人为本，以学生为主体，树立学生学习的自信心，使学生在心灵上获得自信成功的喜悦，激发学习的动机，唤起学生的学习热情，挖掘学生的内在潜力，从而使学生积极主动地去学习。
2.教师应成为与学生平等的对话者
美术教学过程是教师、学生、文本之间交流互动的过程，这就要求教师在教学过程中，应从高高在上的领导者转变为民主平等的参与者，与学生站在同一位置上。为此，教师应尊重学生，把课堂还给他们，把美术课堂变成与学生平等交流互动的场所。这样，师生的距离拉近了，师生关系更加和谐了，激发了学生的兴趣，调动了课堂氛围，让学生真正感受到课堂是属于他们的，同时体会到了美术的魅力，领悟了其中的内涵，激发了学生的学习热情，课堂气氛更加活跃。
三、亲近自然，走进生活
美术课有时需要走出封闭的教室，去亲近大自然，进行实地写生，这是受学生欢迎的课。传统的美术教学中，教师只是依照课本讲解知识，该如何构思，如何绘画，然后让学生自己去画。学生听完很难产生绘画的灵感。艺术来源于生活，生活需要艺术的点缀。教师应把学生带进大自然，与自然近距离接触，让他们去听，去闻，去看，去观察，用自己的真情实感去描绘，去抒发感情。这样，不用教师重复讲解，学生便知道了如何描绘，怎样构景、选材，完成的作品比在教室中的更加真实生动，富有感情。学生在大自然的熏陶下，心情变得轻松愉悦，学习的积极性提高，学习兴趣浓厚，不再不知从何下笔。
四、挖掘潜力，激发学生的求知欲望
在新课改教学实践中，教师要努力提高自己，认真学习，充分认识到评价鼓励在教学中的重要作用，坚持以人为本，启迪学生，挖掘他们的潜力，激发他们的求知欲望，引导他们通过学习塑造属于自己的精神世界。
1.承认学生的差异性
德国教育学家第斯多惠指出：“我们认为教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”随着新课程改革的逐步深入，越来越注重学生的素质教育，尊重学生的个性差异，要求教师关注学生的全面发展，尊重每一个学生的自尊和人格。在这一课程理念的指导下，教师要关注每一个学生的进步和表现，鼓舞他们树立学习的自信心和战胜困难的勇气，支持他们的观点，注重他们的个性发展，理解他们的烦恼，了解他们的内心世界，宽容他们的缺点和不足之处。如学生在课堂上回答问题不正确时，教师应肯定他们的勇敢，不应一味地批评指责。教师的评价有利于学生自我进步、自我认识。
2.揣摩评价语言
评价教学是一门艺术，对教师有较高要求。教师要正确、有针对性地评价，注意评价的语言。教师应善于变幻，真诚地评价学生，而不是敷衍了事，用心去发现他们的优点，让学生在夸奖中成长，树立学习的自信心，学习起来也有了动力，学习质量提高，课堂气氛活跃、和谐，教学质量提高。
五、利用多媒体教学
在美术课堂教学中，合理地运用多媒体技术，不仅提高了课堂质量，而且促进了学生学习能力的培养和学习兴趣的激发。传统的美术课堂上，教师在课前必须搜集整理多种图片、录像，在讲课过程中要有大量讲解，本来有趣的课程变得枯燥乏味，学生没有学习的兴趣，借助多媒体技术辅助教学，省去了这些麻烦，学生很全面地观察到作品，在想象的空间飞翔，培养了审美能力。
1.多媒体技术使教学更容易
在美术教学中，大都是教师讲解，多媒体技术让学生像看电影一样，开阔了眼界，丰富了知识，使抽象的知识更加直观形象，同时，培养了学生的观察审美能力，改变了教师难教、学生不爱学的局面。
2.多媒体技术教学，学生更乐于接受
传统教学中，教师是整个课堂的表演者，学生听讲，很少有表现的机会。利用多媒体技术，学生的学习积极性提高，改变了传统教学中“一言堂”的局面，学生的学习欲望增强，学习积极性提高，更乐于接受。
总之，“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。