主动的创造精神和创造能力是最有价值的才能。现代教育的一切手段应为培养具备创造能力的人才服务。在学校所设的学科中，美术最能发挥和培养人的创造性。因此，儿童的绘画创作教学显得更为重要。它是启迪学生表达思想、体验情感和发展能力的有效方法，可以激发儿童的独创精神。在美术教学中，这样的现象：低年级学生喜欢想象，但不善于创作；中高年级学生则进入绘画写实期，不喜欢画画。其原因何在，我认为主要有以下几点：
　　一、儿童的向师心理造成形象思维的单一性
　　因为在幼儿园中的绘画练习主要是以临摹简笔画为主，久而久之，形成了思维定向，下笔格式化，不是按照自己观察、想象加工的结果去主动地创造地画，而是记住了教师的画法，认为老师画的总是对的，也是最好的。画房子还是三角形和一个长方形的组合，画树都是树干加一个圆形，每次进行想象创作画练习时，都是天空、草地、房子、小鸟不缺，似乎已成了一个固定的模式。在一个班里，竟然有2/3的学生的创作画上都有相同画法的小鸟。可见，他们脑中的形象太少，老师的画法是他们印象最深的。
　　二、学生的口头表达能力与绘画表现能力有差距
　　在口头表达时头头是道，而在创作画过程中，往往会以某个形象画不出或不会画而失败，或者放弃原来较好的构思，改换另外一些简单的形象。这样非但不能使其快乐地完成作业，还挫伤了他们的积极性，认为太难画，不会画，渐渐地对创作画失去了信心，甚至害怕创作画。
　　三、学生审美观念的片面性而造成自卑心理
　　认为别人画得像，画得好，自己总是画不像。久而久之，便不敢画或者依赖于临摹。觉得自己的画不如别人，如有现成的作品临摹，认为就可以免掉一个最伤脑筋的创作构思过程。而一幅绘画作品成败的关键在于构思，没有好的构思就谈不上创作。况且他们认为临摹只是照着描，画得与范本差不多就行，没有了解临摹的原意。
　　针对上述情况，怎样来扭转这种局面呢？怎样让小学生能够积极地、真切地表现自己想表现的内心世界，让他们对自己和美术创作有更强的信心呢？我是从以下两个方面入手的：
　　1.在技能方面，训练学生从“双基”入手，画线条开始。“双基”是用基本形状和线条来画线条画，不涂颜色。对于刚入学的一年级学生，我先用一节课的时间让他们认识三角形、正方形、圆形、梯形、菱形等基本形状和直线、曲线、弧线等基本线条。这是儿童画创作的基础，不同的组合可以创造出许多形象，线条交搭成面、线可以分割成面、线可以造型等等。我以画鱼为例，演示给学生看：两个三角形组合、两个圆形两个梯形组合或者一个圆形和一个扇形组合等等都是鱼的形态。基本形的组合如此丰富，要让学生更有自己创作的感觉，请你在鱼的身上添加基本形状、基本线条作为鱼鳞装饰。用线条表现的鱼富有童趣、形态各异，再进行涂色，就成了很好的形象创作。在以后的练习中画其他的形象，也要经常强调形的组合，强调用基本形、基本线条装饰。让学生学会创造形象，在把握众多形象的基础上才能有更好的创作，并且让学生在创作中得到乐趣，激发其探索创造的欲望，逐渐以限定条件（比如画太阳）打破原有表现观念（太阳一定是圆的），促进学生发散性思维和创造性思维的发展。
　　2.在心理方面，以鼓励为主，循循善诱。其一我跟学生将们讲明，写实画只是绘画形式的一种，写实能力并不完全代表表现能力和创作能力，许多世界级的大画家的绘画就是儿童模样。让学生欣赏印象派大师毕加索的一些作品，鼓励学生保持无拘无束的心态作画，画面采取涂满颜色的形式，以色块组合效果掩盖画形的不准，使其得到审美愉悦和成功的满足。其二鼓励学生大胆表现。我让其参考资料或教师的演示进行临摹添加组合，学会根据作品主题选择形象，组合画面。其三对每个学生我都要寻找其作品的优点，并加以肯定、鼓励和表扬，使其增强创作欲望和信心，觉得自己也可以画好创作画。
　　美术具有培养学生创造性的功能，关键在于教师对美术创作的观点、态度和采用的教学方法。我觉得要让学生自觉地、主动地去创作，得靠教师触发其内心深处的表现欲，让他向个性化的创造方向发展。这种独创精神的延续和发展，对于其今后的学习和生活都具有重要意义！