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摘 要：在我国不同的区域地域文化极为突出和鲜明，部分地区的历史文化遗产非常丰富，其文化产业的市场潜力非常大。近几年我国也在加快推动传统文化产业转型、改革现有的文化体制，让数字与文化传承相互融合、共同创新发展。在这个过程中需要有高素质、高水平的数字媒体专业人才作为支撑。本文主要探讨的是，职业院校数字媒体技术专业与当地新兴文化创意产业融合的具体方法，最终可以为当地的经济发展、文化产业的变革提供理论依据。
关键词：数字媒体技术专业;职业院校;地方新兴文化创意产业;融合策略
一、提高课程体系定位的精准化
职业院校对应的专业办学方向受到当地产业发展需求的影响，需要对当地文化产业新型业态积极适应，改革现有的课程体系，适应行业的发展需求，尽可能保障所学习到的理论知识内容能够应用到现实当中。数字媒体技术专业的课程体系主要分了以下三个模块：专业平台课、专业拓展课以及专业方向课。
专业平台课中的内容涵盖了整个艺术专业群，例如训练设计思维、应用计算机技术、美术造型、摄影摄像技术学习以及设计历史研究，希望能够将学生基础的知识和技术能力培养出来;专业方向课程是以行业的真实需求和工作岗位具体流程为基础进行设计的，主要包括了动画剪辑基础、编导设计、后期合成、影视广告设计、三维特效设计和制作。而且在第一学期和第三学期进行实践课程，主要有核心技能实训和企业实习两个方面;专业拓展课程方面需要考虑到当地产业的发展情况和未来趋势，当地创新创业新产业项目要与职业院校人才培养相对接。因此在这一类别课程之中主要包含了栏目包装创作、二维动画制作与设计、微电影和宣传片的设计与制作。在授课时需要应用项目数学方法，保证能够让学生在毕业之后可以在短时间内适应岗位需求。
二、建设和完善地方特色化人才培养模式
根据地区数字媒体特殊需要的专业建设要求，职业院校数字媒体技术专业应当积极运用项目化教学方式，把民间工业和地方传统文化融入到教材和课程建设之中。
首先，在课堂教学当中引入地方创意项目，按照人才培养目标和地方文化产业项目特征，以设计公司和校企工作室作为引入的主体;教师则是需要注意自己的身份定位，要运用不同的身份来指导学生学习相关的技术。学生总是要定位自己员工和学徒的身份来学习相关的知识和技术;还要建立起人才培养质量保障体系。学生通过这座一系列的作品积攒了不少的实践经验和操作方法，为以后及时适应该行业工作需求打下扎实的根基。
其实要把选修学分的比例增加，促使人才供需调整实现动态化。根据地方文化创意设计对现有的课程项目内容进行构建，针对拓展类的的课程模块要积极优化。学生能够根据自身的实际情况、未来的发展方向来选修一些自己所需要的课程。就是还要鼓励学生能够积极参与到比赛当中，运用比赛来促进自身的技能水平和创新创业能力提高，在毕业之后更好为当地经济和促进文化产业服务。
三、搭建高水平的教科研团队
为了能够加快融合地方新兴文化创意产业与职业院校数字媒体技术专业，就需要打造一个高水平的教科研团队，能够对该专业人才培养、教学质量的提高提供积极影响。
首先，将“双师型”教师的数量增加，使得整个教学团队的科研能力和教学能力全面提高;而且要积极引进一些国内外优秀的专家进入到职业院校当中开展相关的讲座和授课。还要派遣优秀的教师前往其他学校学习相关的项目实践经验，不断将教学能力和服务产业的能力提升。
其实要通过校企合作的方式共同培养出专业带头人。专业带头人自身则需要负担起激发和引导教师团队成员的创造力和主观能动性，创新现有的教学成果，建设和完善具有当地特色的教学队伍，该队伍还需要开发处与当地特色文化相适应的文创项目;
最后职业院校要与企业共同合作，共同搭建线上课程教学平台，技能培育企业员工，也可以提高学生的技能和知识的训练水平。
四、革新产教融合文创视讯平台
一是要积极搭建以地方文化创意应用为重点、学生未来就业岗位需求为导向的数据资源库，其中囊括了教学评价、设计以及具体实施内容;对数字媒体技术专业的课程资源和实践教学加强整合，使得整个实训体系更加完善，并符合当地的专业功能定位需求，呈现出共享性、灵活性、开放性等多种特点，对整个实践教学效果的提升起到积极的促进作用。
二是建设和完善开放式教学支持系统。该系统能过了优秀教学案例、数字化媒体素材，能够创设一个相对良好的学习空间，保证在同一区域下职业院校的数字媒体技术专业共享教学资源;职业院校和企业共同合作来制定人才培养方案，根据该方案进一步打造出具有多样化功能的自主学习平台和信息共享平台;
最后，积极引进职业证书考核体系，引导学生根据数字动画设计理念来制作和完成相关的项目，保障学生的动手能力和实操能力提升;同时搭配文创实训平台帮助学生能够将自己所学习到的理论知识内容应用到实际之中。
结语
我国文化部明确提出了要積极推动和发展数字文化产业，并给予了具体的指导意见：要求能够运用数字技术，抓住文化创意内容，积极创作、创新、传播、生产和服务文化。由于数字技术本身具有着个性化、网络化、传播速度快以及生产数字化的特点，对于文化产业消费和供给需求的培育有着非常大的帮助。我国的各级政府也在致力于对现有的文化产业发展模式和趋向进行改变，运用数字技术开展转型升级。职业院校中的数字媒体技术专业应当对区域经济的各项需求进行满足，不断创新现有的教学模式和专业架构，以此能够推动当地新兴文化创意产业的发展和进步。
参考文献：
[1]肖昕，景一伶.中国文化产业数字化政策及其策略研究[J].民族艺术研究，2021，34（03）：130-136.
[2]李娟.“互联网+”文化产业专业人才培养模式考察——以地方应用型本科高校为例[J].宿州学院学报，2020，35（11）：20-24.
[3]林剑.文化数字化传承人才开发研究——以泉州“海丝”文化为例[J].科技和产业，2020，20（05）：20-25.
[4]朱雪.高职数字媒体艺术设计专业服务地方文化产业发展现状与策略研究[J].美术教育研究，2019（18）：81-83.
[5]郑自立.中国数字文化产业发展的实践考察与对策建议[J].宝鸡文理学院学报（社会科学版），2018，38（04）：80-85.
作者简介：陈雅清（1981.08）女，汉族，广东人，教师，助教，学士，主要从事数字媒体技术教学
关键词：数字媒体技术专业;职业院校;地方新兴文化创意产业;融合策略
一、提高课程体系定位的精准化
职业院校对应的专业办学方向受到当地产业发展需求的影响，需要对当地文化产业新型业态积极适应，改革现有的课程体系，适应行业的发展需求，尽可能保障所学习到的理论知识内容能够应用到现实当中。数字媒体技术专业的课程体系主要分了以下三个模块：专业平台课、专业拓展课以及专业方向课。
专业平台课中的内容涵盖了整个艺术专业群，例如训练设计思维、应用计算机技术、美术造型、摄影摄像技术学习以及设计历史研究，希望能够将学生基础的知识和技术能力培养出来;专业方向课程是以行业的真实需求和工作岗位具体流程为基础进行设计的，主要包括了动画剪辑基础、编导设计、后期合成、影视广告设计、三维特效设计和制作。而且在第一学期和第三学期进行实践课程，主要有核心技能实训和企业实习两个方面;专业拓展课程方面需要考虑到当地产业的发展情况和未来趋势，当地创新创业新产业项目要与职业院校人才培养相对接。因此在这一类别课程之中主要包含了栏目包装创作、二维动画制作与设计、微电影和宣传片的设计与制作。在授课时需要应用项目数学方法，保证能够让学生在毕业之后可以在短时间内适应岗位需求。
二、建设和完善地方特色化人才培养模式
根据地区数字媒体特殊需要的专业建设要求，职业院校数字媒体技术专业应当积极运用项目化教学方式，把民间工业和地方传统文化融入到教材和课程建设之中。
首先，在课堂教学当中引入地方创意项目，按照人才培养目标和地方文化产业项目特征，以设计公司和校企工作室作为引入的主体;教师则是需要注意自己的身份定位，要运用不同的身份来指导学生学习相关的技术。学生总是要定位自己员工和学徒的身份来学习相关的知识和技术;还要建立起人才培养质量保障体系。学生通过这座一系列的作品积攒了不少的实践经验和操作方法，为以后及时适应该行业工作需求打下扎实的根基。
其实要把选修学分的比例增加，促使人才供需调整实现动态化。根据地方文化创意设计对现有的课程项目内容进行构建，针对拓展类的的课程模块要积极优化。学生能够根据自身的实际情况、未来的发展方向来选修一些自己所需要的课程。就是还要鼓励学生能够积极参与到比赛当中，运用比赛来促进自身的技能水平和创新创业能力提高，在毕业之后更好为当地经济和促进文化产业服务。
三、搭建高水平的教科研团队
为了能够加快融合地方新兴文化创意产业与职业院校数字媒体技术专业，就需要打造一个高水平的教科研团队，能够对该专业人才培养、教学质量的提高提供积极影响。
首先，将“双师型”教师的数量增加，使得整个教学团队的科研能力和教学能力全面提高;而且要积极引进一些国内外优秀的专家进入到职业院校当中开展相关的讲座和授课。还要派遣优秀的教师前往其他学校学习相关的项目实践经验，不断将教学能力和服务产业的能力提升。
其实要通过校企合作的方式共同培养出专业带头人。专业带头人自身则需要负担起激发和引导教师团队成员的创造力和主观能动性，创新现有的教学成果，建设和完善具有当地特色的教学队伍，该队伍还需要开发处与当地特色文化相适应的文创项目;
最后职业院校要与企业共同合作，共同搭建线上课程教学平台，技能培育企业员工，也可以提高学生的技能和知识的训练水平。
四、革新产教融合文创视讯平台
一是要积极搭建以地方文化创意应用为重点、学生未来就业岗位需求为导向的数据资源库，其中囊括了教学评价、设计以及具体实施内容;对数字媒体技术专业的课程资源和实践教学加强整合，使得整个实训体系更加完善，并符合当地的专业功能定位需求，呈现出共享性、灵活性、开放性等多种特点，对整个实践教学效果的提升起到积极的促进作用。
二是建设和完善开放式教学支持系统。该系统能过了优秀教学案例、数字化媒体素材，能够创设一个相对良好的学习空间，保证在同一区域下职业院校的数字媒体技术专业共享教学资源;职业院校和企业共同合作来制定人才培养方案，根据该方案进一步打造出具有多样化功能的自主学习平台和信息共享平台;
最后，积极引进职业证书考核体系，引导学生根据数字动画设计理念来制作和完成相关的项目，保障学生的动手能力和实操能力提升;同时搭配文创实训平台帮助学生能够将自己所学习到的理论知识内容应用到实际之中。
结语
我国文化部明确提出了要積极推动和发展数字文化产业，并给予了具体的指导意见：要求能够运用数字技术，抓住文化创意内容，积极创作、创新、传播、生产和服务文化。由于数字技术本身具有着个性化、网络化、传播速度快以及生产数字化的特点，对于文化产业消费和供给需求的培育有着非常大的帮助。我国的各级政府也在致力于对现有的文化产业发展模式和趋向进行改变，运用数字技术开展转型升级。职业院校中的数字媒体技术专业应当对区域经济的各项需求进行满足，不断创新现有的教学模式和专业架构，以此能够推动当地新兴文化创意产业的发展和进步。
参考文献：
[1]肖昕，景一伶.中国文化产业数字化政策及其策略研究[J].民族艺术研究，2021，34（03）：130-136.
[2]李娟.“互联网+”文化产业专业人才培养模式考察——以地方应用型本科高校为例[J].宿州学院学报，2020，35（11）：20-24.
[3]林剑.文化数字化传承人才开发研究——以泉州“海丝”文化为例[J].科技和产业，2020，20（05）：20-25.
[4]朱雪.高职数字媒体艺术设计专业服务地方文化产业发展现状与策略研究[J].美术教育研究，2019（18）：81-83.
[5]郑自立.中国数字文化产业发展的实践考察与对策建议[J].宝鸡文理学院学报（社会科学版），2018，38（04）：80-85.
作者简介：陈雅清（1981.08）女，汉族，广东人，教师，助教，学士，主要从事数字媒体技术教学