郭正民先生是中国著名重彩画家蒋采苹先生文化部重彩高研班的学生，以他丰富的生活实践、生动的艺术体验、深刻的教学理解为基础，编写出《中国重彩画技法》一书，为中国重彩画技法的传承做了一件添砖加瓦的好事情，在市场上也颇受好评和欢迎，为国内各类艺术院校如清华美院等学校的学子以及各类现代重彩画作者和学画青年所宝惜。如今本书又迎来它的第三次在上海人民美术出版社的修订出版，相信定会获得更大的社会效益和影响力。
　　中国现代重彩画是传统工笔重彩画在现代文化审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。产生出林风眠、黄永玉、蒋采苹、丁绍光、蒋铁锋等一批前辈大家名家。郭正民先生正是当代继承重彩画的优秀传统，又融通中西，创立自我风格面貌的中国知名重彩画家。
　　静观郭正民先生众多的重彩画作，无一不显示出其中蕴含的诗心诗韵，会通中西艺术的努力，而最重要的则是他的画作散发出浓浓的中国文化精神和东方文化神韵。郭先生的重彩画作共分为几大类，如青铜系列、孔子系列、仕女系列、戏曲人物系列、现实系列等。其画作构图独特，意趣深邃悠远，用掌握的各种丰富多彩的重彩技法，东方的文化符号，最终展现出一个诗化的东方艺术世界。
　　郭先生早年先学油画，后学国画，后来又有机会到法国等世界各地游历，见到许多世界级大师如毕加索、马蒂斯、布拉克、莫迪里阿尼等的作品，与世界艺术界的频繁接触，大大开阔了他的艺术视野，眼界既宽，自然笔下反映出来，慢慢就形成了自己中西交汇，而又着重传达东方文化神韵的艺术风格特点。
　　他作画所用的材料是综合性的，有的是绢，有的是亚麻布，有的是温州皮纸，不同的材料，增加了画面的质感。在颜料上，有的用他自己调制的中国石色，有的用高温晶色，有的综合运用金银箔和云母，有的用泼墨撞色形成的自然肌理，此外，日本、法国一些颜料也被他巧妙地运用到自己的画上。
　　郭正民的老师蒋采苹先生曾说：“我同意这种观点，绘画笔墨很重要，但应注意的是，就像文学作品，光是语言文字漂亮，文章内涵空洞，你也不想看。老舍是用地道北京话在写骆驼祥子，但它表达更深层次的理解，对小人物的理解，所以他的书站得住。画家通过笔墨、颜色表达出来画家的思想感情和他对社会的深刻理解，这才是最重要的，笔墨是表达方法、技术手段。”郭正民先生正是如他老师所说这般去做的。他有诗人气质，自己也写诗，如他的夏天雨月诗：“挂在玉树临风的江河，晶棺般地留下难言遗憾，长袖清风，举樽弩射，独孤宇云，箫呜酒歌”，诗境清幽，意象晶莹动人，诗中有画，画中有诗，真不虚言，若非有此诗心，怎能作此诗画。画作运用的技法虽然丰富，却没有流于形式，而是有自己的文化思考，有自己的诗心统摄，有美学的灵魂所在。
　　他的青铜画系列，用重彩多层次的手法，将商代青铜器中的鸟纹、蝉纹、蚕纹、象纹、鱼纹、龟纹、贝纹等构成的图案、色彩、纹饰等特征融入创作，用色大胆，或蓝或金黄或紫色或暗红，表现出上古的一种凝重神秘深邃的意境，通过这种艺术的变形、概括、提炼、归纳等，展现苍劲、厚重、阳刚，色彩斑驳的画面感，表现出一种既有传统感觉，又和西方现代主义绘画艺术相通的新的艺术语言风格，他所创作的《欢歌》《土》《金》《云中君》《铁器时代》等系列就是这方面的代表作。
　　他用水粉、丙烯在高丽纸上创作的最早的《远古系列》，其中包括由青铜器变形的《古花瓶》，有从良诸文化里盾状造型的玉佩，联想创作出的《禹》，历史沧桑感满溢纸上，这类作品还有《舜》《纣》《回想》等。
　　他的《孔子和论语系列》则生动形象地表现了孔子的思想和儒家精神，追求和谐，着重文化传承。就像他自己所说的：“孔子的思想是超越时空的，在历史的长河中，他像一块巨石永远屹立在世界的东方，没有人能撼动他。虽然有人砸坏了孔家店，但砸不掉孔子精神。《论语》里所表现的智慧是中华五千年文明的智慧。”
　　郭正民先生的仕女画创作极多，是他极为喜爱的一个题材类型。这些仕女形象有古有今，有诗词中的人物形象，如《琵琶行》，有现代的人物形象，如《我女儿的同学》，有戏曲人物形象，如《霸王别姬》，将工笔的线条和重彩融为一体。和丁绍光仕女画系列相比，同样具有线条劲健有力，人物造型优美，尽显女性柔美气质的特点，而用色方面，则和丁的鲜艳热烈不同，偏重于清冷素雅、淡妆幽静，有唐诗“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”的风味意境。仕女有时造型做适度夸张变形，也无不巧妙之极，且充满现代感，依稀有毕加索画作风采，足见作者视野开阔，对中西艺术精华的同时汲取。
　　画家将东方美女的一些基本形象要素如削肩、长脖、瓜子脸、丹凤眼、樱桃小口等作为表现的重要特征，如《红果》《往事》《韵》《早秋》等作品，一定程度的抽象变形，大大加强了艺术表现力。如《红尘风》画了一个女子，她的背后是100多张扭曲的脸谱，表现了东方女性千百年来肩上所承受的巨大压力，这种类型的画中多用变形拉长了的头颈，低垂削瘦的弱不禁风的肩膀来表现她们，用色多清冷。
　　他有时也用重彩技法来表现社会现实的题材，如《追赶太阳的人》《流泪的白桦林》等画作，表现了当代现实生活中如拿扫把的清洁工，有背蒌的老人，有街头彷徨的年轻人，神色无奈的中年下岗人，以及行色匆匆的过路人，白衣少女等人物形象。绘画作品《圣火圣地》则表现的是战争年代解放区的生活，部队的演练活动，富有生活气息，色调温暖。
　　郭正民先生偶然作水墨画，和他的重彩画既全然不同，又神韵暗通，如所作《钓鱼图》，描绘江上一小舟，船头坐一老先生手执箫管，神情淡然，船尾有一童子，把竿垂钓，线条瘦劲有力，大块的水墨和大块空白同时并置画中，相映成趣，整幅画风格也是清新幽雅，颇见隽秀出尘之趣。
　　优秀的艺术家，既有傳统的深厚内涵，又能创造出新的艺术语言，学古而不泥古，变新而不泛滥怪异，这就是艺术家的功力所在。同时优秀的艺术家风格又总是不拘一格，会有不断的新变。郭正民先生无疑具有上述的优点，他的画作有传统的文化价值，又有崭新的艺术语言，画风有清雅冷逸的一面，也有沉雄豪放，充满力量和运动感的一面，可谓丰富多彩，艺术世界博大而多变。处于盛年的他，已经用独树一帜的艺术风格和主题新颖的作品在国内外展评活动中屡获大奖，一些作品被诸多国家的政府机构、美术馆、博物馆和领袖人物、国际友人及其他政要所收藏。艺无止境，现在的他，正努力创造更多更新的艺术作品，攀登艺术高峰，在可以预料的未来，定将在中国的重彩画艺术发展历程中，放射出一道更加绚烂的异彩，向国际艺坛传递出更多的东方神韵！