选定位置，支好相机三角架，取景构图，测光，设定光圈，调焦，打开快门，看表，关闭快门......这一系列动作对于康迪达·赫弗来说是如此的熟练。这也是由艺术文献研究所所长拉尔夫·戈兹（Ralph Goertz）拍摄的纪录片《康迪达·赫弗》一开始为观众所展现的艺术家工作状态。作为造型艺术领域最具影响的人物传记导演之一，拉尔夫·戈滋在过去的十年间一直跟随拍摄康迪达·赫弗，用镜头记录她从拍摄到选片再到办展的全部工作过程。


　　如果你不知道谁是康迪达·赫弗，没关系，你可能听说过德国杜塞尔多夫艺术学院。康迪达·赫弗师从德国摄影大师贝歇夫妇，被公认是杜塞尔多夫学派的代表人物。如果你也没听说过杜塞尔多夫学派，那你至少应该知道世界上最贵的单张照片《莱茵河II》的拍摄者安德烈·古斯基也是杜塞尔多夫学派的代表性人物之一。该流派这种介于观念艺术与纪实摄影之间的类型学摄影实践，近年对中国的当代摄影产生了相当大的影响。
　　与她的老师贝歇夫妇拍摄的工业建筑构成影像不同，康迪达致力于室内摄影，并拍摄了大量以公共场所为题材的作品。目前在各种传播媒介上大量出现的各地的图书馆、宫殿、博物馆、歌剧院等等的内景图片，有很多都是出自于康迪达·赫弗的作品集。“我拍摄不同时期的公共场所和半公共场所，这是些任何人都可以进入的场所，是人们相遇、交流、学习、放松和休憩的地方。一切场所都具有某种功能，场所中的事物也大多负有某种使命。”
　　从不使用任何附加的照明设备，偏爱在自然光影响下产生出来的氛围，是康迪达的习惯。为了达到她想要的效果，需要长时间的曝光，这也就是为什么我们在纪录片中看到她使用手表来计时。她的作品中很少有人，“如果没有人，空间可以更为清晰地展现它们的角色。空间言说着人们正如我们在餐桌边谈及缺席的客人”。