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一、营造有利于幼儿创造力发展的心理环境，利用幼儿好奇心引导其探索，培养其初步的创新精神
探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。每个幼儿都具有强烈的好奇心，他们不停地进行各种寻求和探索。作为教师要营造有利于幼儿探索的心理环境，保护幼儿的好奇心，使之成为创造力发展的源泉。
1、教师应正确地对待幼儿的创造性表现。如：在刚进入打击乐教学活动时，有些孩子对各种各样的乐器非常好奇，往往不按老师要求演奏，而是这敲敲那打打。开始时，我认为这样很混乱，影响了教学计划，进行制止，可是我发现孩子们的兴趣一下减弱了大半。这时我才意识到，为了老师的方便，教学的轻松，在无意中扼杀了孩子们的探索欲。后来，经过认真思索，改变了方法：开始就放手让他们自由地去触摸、探索各种乐器，鼓励他们去摸索这些乐器的特点和用法，然后由他们自己总结出乐器的演奏方式，这时老师稍时点拨，孩子们就能接受。这样不但达到了很好的教学效果，也保护了他们的好奇心，鼓励其积极探索，形成了初步的创新精神。
2、在选材和教法上教师要考虑给幼儿一个自由想象的空间，允许有多个答案共存。奥尔夫音乐教育的音乐欣赏中就很好的体现了这一点。如：在欣赏《森林的早晨》乐曲时，启发幼儿进行想象：“你听到曲子里有什么？”孩子们根据自己的理解，有的说天鹅叫的声音，有的说小鸟唱歌的声音；有的说有滴水的声音等。孩子们大胆的想象和表达，我们都给予肯定和鼓励。其实，音乐作品具有可变性，是因地、因地、因人而异。就以上例子，我们可视情形而进行教学，允许多个答案存在，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维，为进一步培养其创造力打下良好的基础。
3、注意教师语言运用和角色转换的重要性，它们运用的是否得法，同样对引民幼儿探索，创设宽松而有利于幼儿创造力发展的心理环境起到至关重要的作用。教师的语言和角色要善于帮助幼儿建立好奇心，这样才能激发幼儿的创新意识和精神，促进幼儿创造力的发展。对于语言的运用，教师应经常说“我相信你能行”、“你可以试一试”等，多鼓励、多欣赏。对于角色的转变，教师可以成为幼儿的合作伙伴或朋友，甚至还可以适时扮演一下“弱者”，把空间留给他们。教师不再是指挥者，而是鼓励幼儿帮助老师解决问题，获取成就感，培养幼儿产生创新意识，发展其创造力。
二、在奥尔夫音乐教育中，即兴是培养幼儿创造力的最重要一点
1、即兴创编中培养幼儿的创造力。回顾我们在奥尔夫音乐教学过程中，很多内容可以培养幼儿的即兴创编能力。比如：声势练习、节奏训练、打击乐器的运用等。
例如，打击乐训练中的《拨弦波尔卡》活动是非常好的培养幼儿创造力的案例。这一活动所用的乐器是自制乐器——塑料奶盒。首先，每人一个奶盒，让他们自由探索奶盒的发声，有人用手敲、捏，有人借助它物使其发声，还有的两人合作，相互敲击发出声音。之后，每人拿一根皮筋，自制乐器，进行即兴创编节奏活动，每位幼儿在四拍中创编出不同的节奏型。有xxxx的节奏型，有x￣x￣的节奏型，甚至还有引入空拍的xxxo节奏型。看来幼儿的创造力真是不容小窥，只要我们放手，他们就会带给我们更多的惊喜。
2、在即兴表达中培养幼儿的创造力。在奥尔夫音乐教育中，音乐欣赏活动是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，进而成为培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。其中用语言表现音乐即这里所说的即兴表达。
如：在欣赏《百鸟朝凤》时，老师并不告知其曲名，而是听完后让他们自己说，之后，《小鸡和小鸟》、《鸟》、《热闹的树林》等等，答案各异，听到他们的命名老师没有完全否定，因为他们的取名并没有离主题很远，相反孩子们可以大胆的想象，使得他们的思维更加活跃、更具灵性。
3、在即兴表演中培养幼儿的创造力。对听的音响（音乐）即兴做出身体动作的反应，即即兴表演。这种即兴表演促进了幼儿自我表现和创作的欲望，是培养创造力效果最好的教学方法。在音乐欣赏中，幼儿听到音乐不是先用语言表达出来，而是直接由抽象的动作表演出来，这就进一步培养了其创造力。
三、在奥尔夫音乐教育中，形式和内容的丰富多样性是培养幼儿创造力的有力保障
奥尔夫音乐教育的形式和内容是丰富多样的，除了常见的声势、律动、打击乐、音乐欣赏，还有节奏朗诵、创编故事、音乐戏剧教学等。正是这种形式和内容的丰富多样性，完全符合幼儿喜欢尝试各种新鲜事物的年龄特点，才使幼儿乐于参加。有了幼儿这种参与活动的积极性，才能保障幼儿创造力的发展。
1、节奏朗诵。将语言引入音乐教育是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献，他认为节奏的训练不仅适于少年、成人，而且更应提前到学龄前，充分发挥人人皆有的人声和语言的作用，把呼唤、诗词、童谣、儿歌和歌唱作为教学的出发点，并认为这是所有儿童容易进入的一个天地。
节奏朗诵的内容、方法多种多样，它包括：⑴从字词、姓名开始的节奏朗诵教学；⑵成语、谚语做节奏短句教学的练习；⑶儿歌、童谣的节奏朗诵练习；⑷语言的游戏；⑸噪音的声响游戏；⑹节奏朗诵“小品”。下面以字词举例简单介绍一下。
2、创编故事。首先，我们可以由音乐来激发孩子们的创编能力。先放一段音乐，让他们说出音乐的特点，如：音乐是缓慢的或是欢快的等，然后把他们感觉到的用符号表现出来。接着，分小组，把音乐的内容编成故事并表演出来。这是完全无声的，是考验他们的表演能力和创造能力的游戏；其次，还可以利用声音表演故事。利用各种打击乐器或嗓音编出一段故事。如轻快的声音可能是表现小动物的，笨重的声音好像大狗熊等。这是一种富有创造性的教学形式，学会听音乐，学会用音乐表现各种意思，培养了他们的创造能力。
3、音乐戏剧教学。戏剧对创造力的培养，在道具制作、舞台布置、创编戏剧、表演戏剧等多方面都能得到体现。例如《小虱子和小跳蚤的故事》，故事情节较简单，但这也需要幼儿在熟悉剧情的基础上创造性的发挥。在小跳蚤家中及门口这样一个场景中，台子、烤盆、门、树等的摆放位置随意性很强，幼儿可根据自己的审美观创造性的布置，每个幼儿的布置都可能不同，但都会取得成就感。
音乐戏剧是幼儿喜闻乐见的，它如同孩子们的过家家，但更具艺术性，且包含的培养创造力的内容也很广泛，不但有语言创作、动作创编，还有道具、环境的设计。创造力便在孩子们不知不觉的游戏中培养起来了。
探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。每个幼儿都具有强烈的好奇心，他们不停地进行各种寻求和探索。作为教师要营造有利于幼儿探索的心理环境，保护幼儿的好奇心，使之成为创造力发展的源泉。
1、教师应正确地对待幼儿的创造性表现。如：在刚进入打击乐教学活动时，有些孩子对各种各样的乐器非常好奇，往往不按老师要求演奏，而是这敲敲那打打。开始时，我认为这样很混乱，影响了教学计划，进行制止，可是我发现孩子们的兴趣一下减弱了大半。这时我才意识到，为了老师的方便，教学的轻松，在无意中扼杀了孩子们的探索欲。后来，经过认真思索，改变了方法：开始就放手让他们自由地去触摸、探索各种乐器，鼓励他们去摸索这些乐器的特点和用法，然后由他们自己总结出乐器的演奏方式，这时老师稍时点拨，孩子们就能接受。这样不但达到了很好的教学效果，也保护了他们的好奇心，鼓励其积极探索，形成了初步的创新精神。
2、在选材和教法上教师要考虑给幼儿一个自由想象的空间，允许有多个答案共存。奥尔夫音乐教育的音乐欣赏中就很好的体现了这一点。如：在欣赏《森林的早晨》乐曲时，启发幼儿进行想象：“你听到曲子里有什么？”孩子们根据自己的理解，有的说天鹅叫的声音，有的说小鸟唱歌的声音；有的说有滴水的声音等。孩子们大胆的想象和表达，我们都给予肯定和鼓励。其实，音乐作品具有可变性，是因地、因地、因人而异。就以上例子，我们可视情形而进行教学，允许多个答案存在，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维，为进一步培养其创造力打下良好的基础。
3、注意教师语言运用和角色转换的重要性，它们运用的是否得法，同样对引民幼儿探索，创设宽松而有利于幼儿创造力发展的心理环境起到至关重要的作用。教师的语言和角色要善于帮助幼儿建立好奇心，这样才能激发幼儿的创新意识和精神，促进幼儿创造力的发展。对于语言的运用，教师应经常说“我相信你能行”、“你可以试一试”等，多鼓励、多欣赏。对于角色的转变，教师可以成为幼儿的合作伙伴或朋友，甚至还可以适时扮演一下“弱者”，把空间留给他们。教师不再是指挥者，而是鼓励幼儿帮助老师解决问题，获取成就感，培养幼儿产生创新意识，发展其创造力。
二、在奥尔夫音乐教育中，即兴是培养幼儿创造力的最重要一点
1、即兴创编中培养幼儿的创造力。回顾我们在奥尔夫音乐教学过程中，很多内容可以培养幼儿的即兴创编能力。比如：声势练习、节奏训练、打击乐器的运用等。
例如，打击乐训练中的《拨弦波尔卡》活动是非常好的培养幼儿创造力的案例。这一活动所用的乐器是自制乐器——塑料奶盒。首先，每人一个奶盒，让他们自由探索奶盒的发声，有人用手敲、捏，有人借助它物使其发声，还有的两人合作，相互敲击发出声音。之后，每人拿一根皮筋，自制乐器，进行即兴创编节奏活动，每位幼儿在四拍中创编出不同的节奏型。有xxxx的节奏型，有x￣x￣的节奏型，甚至还有引入空拍的xxxo节奏型。看来幼儿的创造力真是不容小窥，只要我们放手，他们就会带给我们更多的惊喜。
2、在即兴表达中培养幼儿的创造力。在奥尔夫音乐教育中，音乐欣赏活动是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，进而成为培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。其中用语言表现音乐即这里所说的即兴表达。
如：在欣赏《百鸟朝凤》时，老师并不告知其曲名，而是听完后让他们自己说，之后，《小鸡和小鸟》、《鸟》、《热闹的树林》等等，答案各异，听到他们的命名老师没有完全否定，因为他们的取名并没有离主题很远，相反孩子们可以大胆的想象，使得他们的思维更加活跃、更具灵性。
3、在即兴表演中培养幼儿的创造力。对听的音响（音乐）即兴做出身体动作的反应，即即兴表演。这种即兴表演促进了幼儿自我表现和创作的欲望，是培养创造力效果最好的教学方法。在音乐欣赏中，幼儿听到音乐不是先用语言表达出来，而是直接由抽象的动作表演出来，这就进一步培养了其创造力。
三、在奥尔夫音乐教育中，形式和内容的丰富多样性是培养幼儿创造力的有力保障
奥尔夫音乐教育的形式和内容是丰富多样的，除了常见的声势、律动、打击乐、音乐欣赏，还有节奏朗诵、创编故事、音乐戏剧教学等。正是这种形式和内容的丰富多样性，完全符合幼儿喜欢尝试各种新鲜事物的年龄特点，才使幼儿乐于参加。有了幼儿这种参与活动的积极性，才能保障幼儿创造力的发展。
1、节奏朗诵。将语言引入音乐教育是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献，他认为节奏的训练不仅适于少年、成人，而且更应提前到学龄前，充分发挥人人皆有的人声和语言的作用，把呼唤、诗词、童谣、儿歌和歌唱作为教学的出发点，并认为这是所有儿童容易进入的一个天地。
节奏朗诵的内容、方法多种多样，它包括：⑴从字词、姓名开始的节奏朗诵教学；⑵成语、谚语做节奏短句教学的练习；⑶儿歌、童谣的节奏朗诵练习；⑷语言的游戏；⑸噪音的声响游戏；⑹节奏朗诵“小品”。下面以字词举例简单介绍一下。
2、创编故事。首先，我们可以由音乐来激发孩子们的创编能力。先放一段音乐，让他们说出音乐的特点，如：音乐是缓慢的或是欢快的等，然后把他们感觉到的用符号表现出来。接着，分小组，把音乐的内容编成故事并表演出来。这是完全无声的，是考验他们的表演能力和创造能力的游戏；其次，还可以利用声音表演故事。利用各种打击乐器或嗓音编出一段故事。如轻快的声音可能是表现小动物的，笨重的声音好像大狗熊等。这是一种富有创造性的教学形式，学会听音乐，学会用音乐表现各种意思，培养了他们的创造能力。
3、音乐戏剧教学。戏剧对创造力的培养，在道具制作、舞台布置、创编戏剧、表演戏剧等多方面都能得到体现。例如《小虱子和小跳蚤的故事》，故事情节较简单，但这也需要幼儿在熟悉剧情的基础上创造性的发挥。在小跳蚤家中及门口这样一个场景中，台子、烤盆、门、树等的摆放位置随意性很强，幼儿可根据自己的审美观创造性的布置，每个幼儿的布置都可能不同，但都会取得成就感。
音乐戏剧是幼儿喜闻乐见的，它如同孩子们的过家家，但更具艺术性，且包含的培养创造力的内容也很广泛，不但有语言创作、动作创编，还有道具、环境的设计。创造力便在孩子们不知不觉的游戏中培养起来了。