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我国是一个有着悠久历史的诗歌之国。诗歌闪耀着时代的精神，透露出审美的力量，感动一批批读者，影响一代代学子。诗歌教学既是一种知识教育，更是一种审美教育。在教学中，应以学生为主体，积极倡导自主、合作、探究的创新教学方法，激发他们对诗的学习兴趣，培养学生语文综合素质。下面本人谈谈中学诗歌教学的体会。
一、要让学生充分品味诗歌之美
诗学是美学，诗歌就是运用美的语言，表现“美”的一种艺术。诗歌的美表现在诸多方面，它包括形象、语言、情感、意境等方面。教师应引导学生学会以诗的眼光去发现诗美、品赏诗美。
形象是诗歌的躯体。诗中有画，画中有诗，好诗好画，相辅相成，给人以一种清新恬淡的美感。如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”大漠无垠，沙丘连绵，横向展开。燧烟点燃，袅袅升腾，纵向直立，给死寂的沙漠增添了生机，画面景色活跃。长河似带，落日降临，异常浑圆。落日本来给人是一种凄楚苍凉的印象，而在此处诗人却把它写“圆”了，便给人以亲切温暖之感。这两句诗写出了塞外奇特壮丽的风光，一纵一横，画面开阔。教学时让学生把这幅美丽的图画画出来，展示画得好的作品，并适当地点评，这样学生能深深地感悟到诗歌的形象美。
语言是诗歌的肌肤。如果没有美的语言，形象就像一幅干瘪的骨架。诗歌是语言的艺术，学习语言深层意蕴，我们就能获得美的感悟。诗歌的语言具有音乐美和节奏美，含蓄而富有跳跃性，在教学的过程中让学生用不同的方式反复朗诵诗歌，品味到诗歌中不同风格的语言美。如李商隐的《板桥晓别》：“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”让学生伴随着音乐反复朗读这首诗，品味诗歌中绚丽的语言，本来是一次生活中常见的离别，经过诗人那特有的奇幻绚丽的语言，便将现实与幻想融为一体，创造出色彩缤纷的童话般的幻境。再如徐志摩的《再别康桥》，让学生声情并茂地反复朗诵，品味诗歌中清新秀丽的语言。诗歌舒缓有致的声调，轻柔委婉的节奏，伴随着情感的起伏而跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的轻音乐，拨动着读者的心弦。
情感是诗歌的灵魂。诗歌用独特的方式，让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走进了另一个时代。每一句诗都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂。在教学中解读诗歌的情感尤为重要，要让学生与作者产生情感的共鸣。在教学诗歌时播放与诗歌内容及情感相适应的乐曲，就能一下子扣住学生的心弦，使他们的思维、兴趣集中到你所设置的情境中去，从而能够更好地感悟诗歌的情韵。如学习《水调歌头·明月几时有》时，先欣赏邓丽君所唱《水调歌头·明月几时有》，用音乐来渲染气氛，将学生带入诗歌情境。词人运用形象的描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围。词的上片写望月奇思，幻想游仙于月宫；下片写赏月后的体悟与希望。从月亮的转移变化，盈亏圆缺，联想到人生的悲欢离合，最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。那豁达的胸怀，真挚的祝愿让此诗在千年之后还能引起学生的共鸣，跨越时空，直达每个读者的心里。
诗歌作为抒情性很强的文字，要讲究意境。诗人运用丰富的想象和联想，构成的艺术形象，与真挚、深厚的情感高度和谐统一，就形成了诗歌的意境之美。在教学时让学生慢慢地感受诗歌的意境美。如马致远的《秋思》，全曲十个意象，前九个自然地分为三组。第一组枯藤缠老树，树上落昏鸦。第二组小桥、流水、水边住人家。第三组古驿道、道上西风瘦马。这些自然景象不是一个个简单的景物的叠加，这些词语寄托着诗人的千万思绪的惆怅，寄托着漂泊者的坎坎坷坷。这样学生可以形象地理解关于意象的真正含义了。一组组巧妙的结合，一幅幅精美绝伦的古画，萧萧凄凄，无声似有声。“断肠人在天涯”顿时令人潸然泪下，泪悲情亦痛，勾勒出带着忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。诗人对事物极其简练的描写勾勒，创造出一个旨趣深远的意境，令人回味无穷。
在诗中追求一个“美”字。诗人用美的形象、美的语言、真实的情、美的意境高度统于一体，目的就是要力求达到至真、至善、至美的艺术境界。品味诗歌中的“美”，是教育的重点和要旨。认识不足，方向不明，重点就难以突出，深度难以体现。这样，势必影响教诗的效果和对学生能力的培养。
二、从不同的角度进行比较阅读诗歌
教师在教学中，引导学生从主题角度、时代角度、风格角度等方面来比较阅读诗歌。解读诗歌的抒情性，解读诗歌的意境创造，解读诗歌的创作风格，解读诗歌的语言风格，解读诗歌的结构形式……
把诗人同主题的诗歌比较阅读。比较不同的诗歌而表现一样的情感，相同的表现技巧。如学习余光中的《乡愁》，这首诗写出了诗人的人生经历：小时候寄宿学校，与妈妈通信；长大后赴美留学，坐轮船回台；后来母亲去世，永远失去了母爱；最后诗人把感情升华到思念大陆母亲。诗人把无形的乡愁比喻为四种事物，可见诗人愁思之重。教师可以引导学生继续学习诗人的《乡愁四韵》，这首诗也是选用四个极具中国特色的意象，来抒发诗人久积于心的乡愁情结。这两首诗无论在内容上，还是在表现手法上都有异曲同工之处。引导学生从这两首诗走进诗人那浓情似雾的乡愁世界，让学生体味诗人在历经半个世纪，跨过空间带来的乡愁，让学生感悟诗人心中那颗真的“爱中华之心”。
把不同时期的同主题诗歌比较阅读。比较不同的时代背景，不同的历史环境，不同的诗人，而有着共同主题的诗作。如学习艾青的《我爱这土地》，可以把闻一多的《七子之歌》和舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一起来学习。《我爱这土地》中的“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。凝结着诗人泪水与热血的诗句深沉而凝重，催人泪下。在《七子之歌》中，诗人将我国当时被列强掠去的七处“失地”比作远离母亲的七个孩子，哭诉他们受尽异族欺凌、渴望回到母亲怀抱的强烈情感。《祖国啊，我亲爱的祖国》与以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲艾艾的不满与献身的真情。这三首诗抒发了不同时期的诗人对祖国的挚爱深情，情深意长，给人以强烈的感染力。引导学生从题材、语言、意蕴等方面学习这三首诗，从而培养学生的爱国思想，陶冶学生的情操。
把不同创作风格的诗歌进行比较阅读。让学生从不同风格的诗歌艺术中，品味诗歌的魅力。如学习唐代李白的《渡荆门送别》，可以把杜甫的《春望》一起来学习。李白的诗歌具有强烈的浪漫主义精神，诗风豪放、浪漫。《渡荆门送别》描写了诗人在荆门所见两岸的瑰丽景色，表现了诗人壮阔的胸襟和奋发进取的精神。特别是“山随平原尽，江入大荒流”，诗人运用了浪漫主义的表现手法，写得逼真如画。而杜甫忧国忧民，他的诗歌大多是反映人民疾苦和忧国悯时的，诗歌风格沉郁顿挫。《春望》描写战乱中山河残破荒芜的景色，表达了诗人忧虑国家、感时怀人的焦急心情。国都残破，春城草深，意境悲凉，诗风沉郁，感人至深。
还可以教学生把古代边塞诗与田园诗比较阅读，把现代诗与古代诗比较阅读，把国内诗与国外诗比较阅读等多种形式比较学习。可以作“纵向”比较，也可作“横向”比较。让学生从不同的角度学习诗歌、品味诗歌。
诗歌是美的语言艺术。诗歌形象生动，语言精练，情感丰富，意境深远。引导学生多角度地解读诗歌，徜徉在诗歌的海洋中，汲取诗歌的营养，品味诗歌的芬芳。让学生更加热爱生活，珍惜生命，珍视友谊，思考时代。
（作者单位：湖南省永兴县第二中学）
一、要让学生充分品味诗歌之美
诗学是美学，诗歌就是运用美的语言，表现“美”的一种艺术。诗歌的美表现在诸多方面，它包括形象、语言、情感、意境等方面。教师应引导学生学会以诗的眼光去发现诗美、品赏诗美。
形象是诗歌的躯体。诗中有画，画中有诗，好诗好画，相辅相成，给人以一种清新恬淡的美感。如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”大漠无垠，沙丘连绵，横向展开。燧烟点燃，袅袅升腾，纵向直立，给死寂的沙漠增添了生机，画面景色活跃。长河似带，落日降临，异常浑圆。落日本来给人是一种凄楚苍凉的印象，而在此处诗人却把它写“圆”了，便给人以亲切温暖之感。这两句诗写出了塞外奇特壮丽的风光，一纵一横，画面开阔。教学时让学生把这幅美丽的图画画出来，展示画得好的作品，并适当地点评，这样学生能深深地感悟到诗歌的形象美。
语言是诗歌的肌肤。如果没有美的语言，形象就像一幅干瘪的骨架。诗歌是语言的艺术，学习语言深层意蕴，我们就能获得美的感悟。诗歌的语言具有音乐美和节奏美，含蓄而富有跳跃性，在教学的过程中让学生用不同的方式反复朗诵诗歌，品味到诗歌中不同风格的语言美。如李商隐的《板桥晓别》：“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”让学生伴随着音乐反复朗读这首诗，品味诗歌中绚丽的语言，本来是一次生活中常见的离别，经过诗人那特有的奇幻绚丽的语言，便将现实与幻想融为一体，创造出色彩缤纷的童话般的幻境。再如徐志摩的《再别康桥》，让学生声情并茂地反复朗诵，品味诗歌中清新秀丽的语言。诗歌舒缓有致的声调，轻柔委婉的节奏，伴随着情感的起伏而跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的轻音乐，拨动着读者的心弦。
情感是诗歌的灵魂。诗歌用独特的方式，让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走进了另一个时代。每一句诗都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂。在教学中解读诗歌的情感尤为重要，要让学生与作者产生情感的共鸣。在教学诗歌时播放与诗歌内容及情感相适应的乐曲，就能一下子扣住学生的心弦，使他们的思维、兴趣集中到你所设置的情境中去，从而能够更好地感悟诗歌的情韵。如学习《水调歌头·明月几时有》时，先欣赏邓丽君所唱《水调歌头·明月几时有》，用音乐来渲染气氛，将学生带入诗歌情境。词人运用形象的描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围。词的上片写望月奇思，幻想游仙于月宫；下片写赏月后的体悟与希望。从月亮的转移变化，盈亏圆缺，联想到人生的悲欢离合，最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。那豁达的胸怀，真挚的祝愿让此诗在千年之后还能引起学生的共鸣，跨越时空，直达每个读者的心里。
诗歌作为抒情性很强的文字，要讲究意境。诗人运用丰富的想象和联想，构成的艺术形象，与真挚、深厚的情感高度和谐统一，就形成了诗歌的意境之美。在教学时让学生慢慢地感受诗歌的意境美。如马致远的《秋思》，全曲十个意象，前九个自然地分为三组。第一组枯藤缠老树，树上落昏鸦。第二组小桥、流水、水边住人家。第三组古驿道、道上西风瘦马。这些自然景象不是一个个简单的景物的叠加，这些词语寄托着诗人的千万思绪的惆怅，寄托着漂泊者的坎坎坷坷。这样学生可以形象地理解关于意象的真正含义了。一组组巧妙的结合，一幅幅精美绝伦的古画，萧萧凄凄，无声似有声。“断肠人在天涯”顿时令人潸然泪下，泪悲情亦痛，勾勒出带着忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。诗人对事物极其简练的描写勾勒，创造出一个旨趣深远的意境，令人回味无穷。
在诗中追求一个“美”字。诗人用美的形象、美的语言、真实的情、美的意境高度统于一体，目的就是要力求达到至真、至善、至美的艺术境界。品味诗歌中的“美”，是教育的重点和要旨。认识不足，方向不明，重点就难以突出，深度难以体现。这样，势必影响教诗的效果和对学生能力的培养。
二、从不同的角度进行比较阅读诗歌
教师在教学中，引导学生从主题角度、时代角度、风格角度等方面来比较阅读诗歌。解读诗歌的抒情性，解读诗歌的意境创造，解读诗歌的创作风格，解读诗歌的语言风格，解读诗歌的结构形式……
把诗人同主题的诗歌比较阅读。比较不同的诗歌而表现一样的情感，相同的表现技巧。如学习余光中的《乡愁》，这首诗写出了诗人的人生经历：小时候寄宿学校，与妈妈通信；长大后赴美留学，坐轮船回台；后来母亲去世，永远失去了母爱；最后诗人把感情升华到思念大陆母亲。诗人把无形的乡愁比喻为四种事物，可见诗人愁思之重。教师可以引导学生继续学习诗人的《乡愁四韵》，这首诗也是选用四个极具中国特色的意象，来抒发诗人久积于心的乡愁情结。这两首诗无论在内容上，还是在表现手法上都有异曲同工之处。引导学生从这两首诗走进诗人那浓情似雾的乡愁世界，让学生体味诗人在历经半个世纪，跨过空间带来的乡愁，让学生感悟诗人心中那颗真的“爱中华之心”。
把不同时期的同主题诗歌比较阅读。比较不同的时代背景，不同的历史环境，不同的诗人，而有着共同主题的诗作。如学习艾青的《我爱这土地》，可以把闻一多的《七子之歌》和舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一起来学习。《我爱这土地》中的“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。凝结着诗人泪水与热血的诗句深沉而凝重，催人泪下。在《七子之歌》中，诗人将我国当时被列强掠去的七处“失地”比作远离母亲的七个孩子，哭诉他们受尽异族欺凌、渴望回到母亲怀抱的强烈情感。《祖国啊，我亲爱的祖国》与以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲艾艾的不满与献身的真情。这三首诗抒发了不同时期的诗人对祖国的挚爱深情，情深意长，给人以强烈的感染力。引导学生从题材、语言、意蕴等方面学习这三首诗，从而培养学生的爱国思想，陶冶学生的情操。
把不同创作风格的诗歌进行比较阅读。让学生从不同风格的诗歌艺术中，品味诗歌的魅力。如学习唐代李白的《渡荆门送别》，可以把杜甫的《春望》一起来学习。李白的诗歌具有强烈的浪漫主义精神，诗风豪放、浪漫。《渡荆门送别》描写了诗人在荆门所见两岸的瑰丽景色，表现了诗人壮阔的胸襟和奋发进取的精神。特别是“山随平原尽，江入大荒流”，诗人运用了浪漫主义的表现手法，写得逼真如画。而杜甫忧国忧民，他的诗歌大多是反映人民疾苦和忧国悯时的，诗歌风格沉郁顿挫。《春望》描写战乱中山河残破荒芜的景色，表达了诗人忧虑国家、感时怀人的焦急心情。国都残破，春城草深，意境悲凉，诗风沉郁，感人至深。
还可以教学生把古代边塞诗与田园诗比较阅读，把现代诗与古代诗比较阅读，把国内诗与国外诗比较阅读等多种形式比较学习。可以作“纵向”比较，也可作“横向”比较。让学生从不同的角度学习诗歌、品味诗歌。
诗歌是美的语言艺术。诗歌形象生动，语言精练，情感丰富，意境深远。引导学生多角度地解读诗歌，徜徉在诗歌的海洋中，汲取诗歌的营养，品味诗歌的芬芳。让学生更加热爱生活，珍惜生命，珍视友谊，思考时代。
（作者单位：湖南省永兴县第二中学）