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摘 要：根据初中美术新课程标准的要求，要提高学生的审美能力，培养学生的观察力，丰富其视觉、触觉和审美经验，激发创作欲望运用各种工具表达情感与思想。获得对美术学习持久的兴趣，形成基本的美术素养。初中素描教学对于培养学生这方面的能力至关重要，素描基础知识和基本技能的学习，不仅能提高学生的绘画造型基本功，同时能提高学生敏锐的观察力和对事物的感受力，但初中素描教学的任务到底是什么？培养出来的学生该具备哪些基本素养？下面就这些方面谈谈我的一些观点。
关键词：素描教学观察整体风格材料创意；观点；任务；基本素养
素描是一切造型藝术的基础，初中生对客观事物的认知、感受特点已经偏向了客观化，这恰好为素描学习提供了良好的契机，初中阶段的素描教学主要以培养学生的造型能力、观察能力、审美能力及创新表现能力为目的，认识感受素描作品的美感、不同表现工具的性能及其表现力，并在此基础上提高学生的创造能力。因为学生是初次接触素描这个概念及其相关的知识、技法，所以在各阶段的学习训练过程难免会出现这样那样的问题，每一位学生的绘画天分与基础不同，所以表现出来的问题也因人而异。反映出来的最大的通病是学生的观察方法和分析物体的能力存在一定的问题，也存在一些不好的作画习惯。这就给素描教学提出了问题，素描教学应该教什么？怎么教？下面结合教学实践及自己的一些感悟谈谈一些看法。
1. 素描基础阶段可谓是学习素描的关键期，这一阶段的学习成果对以后的素描学习至关重要，需要让学生养成正确的观察习惯和良好的作画习惯，而不应该只是关注学生所画出来的作品，可以说绘画过程更重要。当然在关注绘画过程之前还应花些时间让学生了解素描的表现工具，包括不同类型的笔、纸等。只有了解了工具才能把画画好，在素描入门教学的前期会遇到些困难，难点在于要改变学生执笔及画线条的习惯，用新的方法来画画，经过一段时间的训练后，虽然在画线上仍存在些问题，总体来讲学生的进步是明显的。在素描基础学习阶段，真正难教的是如何教会学生正确观察物体的方法、分析物体组合结构以及作画过程中的整体作画。这些应该成为这一阶段素描教学的目标，而不是只把注意力放在造型能力的训练上，虽然这也是素描教学应该达到的目标，人们常说，作为老师不应该只教会学生知识，而应该教会学生学习的方法，在素描教学中也如此，我们不应单单从作品去评价学生的学习水平，更要看创作作品的过程，在这里起到关键作用的是作画习惯和方法。在素描基础阶段如果能教会学生观察、分析物体的方法及绘画步骤，那么这一阶段的学习目标就基本达到了，而要实现这一目标就需要教师引导，多用直观手法，给学生看教学视频或是教师直接演示给学生看如何去分析物体组合结构，再结合知识点的讲授，以及作品的欣赏，最重要的是学生在作画练习中教师对每一个学生的作画辅导。这样学生才能学到“真功夫”，在观察能力、分析形体能力及造型能力方面会有较大的提高。
2. 在学生的素描表现技能提高到一定层次之后，如初二阶段就可以以创作、材料体验、风格学习为教学任务展开教学。这一阶段的学习可以说是有趣的，初中阶段的素描课程不应该以培训高考美术技能为培养目标，如果是朝着这一方向去开展教学，无疑是狭隘的思想，因为初中这个阶段的学生具有很强的可塑性，他们还具有较强的想象力，如果一味地强调学生去描摹客观现实，这样只会把学生的绘画激情抹杀掉，培养出来的学生也只能成为没有自己艺术思想的“匠才”。在初一基础阶段学生已经掌握了一些素描基本表现技巧，在初二阶段可以让学生多尝试不同的素描表现工具，如彩色铅笔、毛笔、炭精条、水性笔、毛笔等，让学生体验、感受不同材料的性能及其表现力，也好让学生找到自己喜欢的素描表现工具，培养他们的兴趣和学习的积极性。在材料体验这一阶段的教学，教师应以讲解、作品赏析和示范的方式进行教学，让学生以间接与直接学习的方式去熟悉各种表现材料。除了材料体验阶段的学习，还应根据每个学生绘画的特点对学生进行引导，帮助每位学生找到自己的绘画方向，自己的绘画风格，可以直接用绘画大师的作品去影响学生，如画的细腻的学生可以建议他们学习安格尔的素描风格，画风粗犷的学生可以学习门采尔的素描作品，教师要帮助每个学生找到自己的绘画方向，让他们多临习适合自己绘画特点的大师的素描作品，以大师为目标。这样的学习既可以提高学生的造型能力和塑造形体的能力，让他们的素描学习走上更专业的道路，同时也能让学生“画有所思”，有自己的绘画语言，这也为最后创作学习阶段提供良好的准备。在初中素描教学中的最后一个阶段的学习可以把教学任务设计为素描创作，经过前一阶段的学习学生已经有了各自的绘画语言，有了自己的风格，那么学生创作出来的作品一定是丰富多样的，而不是一种模式下的复制品，对于艺术来说，原创很重要。那么该如何指导学生的创作？首先是要给学生提供创作思路，取材是第一步，可以通过欣赏大量优秀的素描创作作品来打开学生的思路，也可以引导学生关注社会生活中的人和事物，找到自己的主题。找到了创作题材后，表现方式也很重要，用什么样的手法才能表现出预期的效果？“意想不到”的作品才能吸引观众的眼球，做到极致也可以是一种突破，如何才能做到这些？我的想法是可以这样去做，想象力丰富一些的学生可以指导他们用超越现实空间的方法，把现实中不同时空的物体安排在一幅画面上，或以超越常态的规律，比如像影视剧中的那些英雄形象，学生也可以发挥自己的想象力去表现他们心中不一样的“世外桃源”。对于想象力没那么丰富的学生就可以指导他们将自己发现的身边的美的事物以“素描极致”的手法去表现，即将作品朝写实的方向表现，可以在同一幅作品中以几种绘画材料去表现。以这样多元的指导方法去帮助学生完成创作作品，相信效果一定会是喜人的，初中素描教学所展示的成果也将会是百花齐放、硕果累累！
作者简介：
陈丽琼，广东省深圳市，罗湖高级中学初中部。
关键词：素描教学观察整体风格材料创意；观点；任务；基本素养
素描是一切造型藝术的基础，初中生对客观事物的认知、感受特点已经偏向了客观化，这恰好为素描学习提供了良好的契机，初中阶段的素描教学主要以培养学生的造型能力、观察能力、审美能力及创新表现能力为目的，认识感受素描作品的美感、不同表现工具的性能及其表现力，并在此基础上提高学生的创造能力。因为学生是初次接触素描这个概念及其相关的知识、技法，所以在各阶段的学习训练过程难免会出现这样那样的问题，每一位学生的绘画天分与基础不同，所以表现出来的问题也因人而异。反映出来的最大的通病是学生的观察方法和分析物体的能力存在一定的问题，也存在一些不好的作画习惯。这就给素描教学提出了问题，素描教学应该教什么？怎么教？下面结合教学实践及自己的一些感悟谈谈一些看法。
1. 素描基础阶段可谓是学习素描的关键期，这一阶段的学习成果对以后的素描学习至关重要，需要让学生养成正确的观察习惯和良好的作画习惯，而不应该只是关注学生所画出来的作品，可以说绘画过程更重要。当然在关注绘画过程之前还应花些时间让学生了解素描的表现工具，包括不同类型的笔、纸等。只有了解了工具才能把画画好，在素描入门教学的前期会遇到些困难，难点在于要改变学生执笔及画线条的习惯，用新的方法来画画，经过一段时间的训练后，虽然在画线上仍存在些问题，总体来讲学生的进步是明显的。在素描基础学习阶段，真正难教的是如何教会学生正确观察物体的方法、分析物体组合结构以及作画过程中的整体作画。这些应该成为这一阶段素描教学的目标，而不是只把注意力放在造型能力的训练上，虽然这也是素描教学应该达到的目标，人们常说，作为老师不应该只教会学生知识，而应该教会学生学习的方法，在素描教学中也如此，我们不应单单从作品去评价学生的学习水平，更要看创作作品的过程，在这里起到关键作用的是作画习惯和方法。在素描基础阶段如果能教会学生观察、分析物体的方法及绘画步骤，那么这一阶段的学习目标就基本达到了，而要实现这一目标就需要教师引导，多用直观手法，给学生看教学视频或是教师直接演示给学生看如何去分析物体组合结构，再结合知识点的讲授，以及作品的欣赏，最重要的是学生在作画练习中教师对每一个学生的作画辅导。这样学生才能学到“真功夫”，在观察能力、分析形体能力及造型能力方面会有较大的提高。
2. 在学生的素描表现技能提高到一定层次之后，如初二阶段就可以以创作、材料体验、风格学习为教学任务展开教学。这一阶段的学习可以说是有趣的，初中阶段的素描课程不应该以培训高考美术技能为培养目标，如果是朝着这一方向去开展教学，无疑是狭隘的思想，因为初中这个阶段的学生具有很强的可塑性，他们还具有较强的想象力，如果一味地强调学生去描摹客观现实，这样只会把学生的绘画激情抹杀掉，培养出来的学生也只能成为没有自己艺术思想的“匠才”。在初一基础阶段学生已经掌握了一些素描基本表现技巧，在初二阶段可以让学生多尝试不同的素描表现工具，如彩色铅笔、毛笔、炭精条、水性笔、毛笔等，让学生体验、感受不同材料的性能及其表现力，也好让学生找到自己喜欢的素描表现工具，培养他们的兴趣和学习的积极性。在材料体验这一阶段的教学，教师应以讲解、作品赏析和示范的方式进行教学，让学生以间接与直接学习的方式去熟悉各种表现材料。除了材料体验阶段的学习，还应根据每个学生绘画的特点对学生进行引导，帮助每位学生找到自己的绘画方向，自己的绘画风格，可以直接用绘画大师的作品去影响学生，如画的细腻的学生可以建议他们学习安格尔的素描风格，画风粗犷的学生可以学习门采尔的素描作品，教师要帮助每个学生找到自己的绘画方向，让他们多临习适合自己绘画特点的大师的素描作品，以大师为目标。这样的学习既可以提高学生的造型能力和塑造形体的能力，让他们的素描学习走上更专业的道路，同时也能让学生“画有所思”，有自己的绘画语言，这也为最后创作学习阶段提供良好的准备。在初中素描教学中的最后一个阶段的学习可以把教学任务设计为素描创作，经过前一阶段的学习学生已经有了各自的绘画语言，有了自己的风格，那么学生创作出来的作品一定是丰富多样的，而不是一种模式下的复制品，对于艺术来说，原创很重要。那么该如何指导学生的创作？首先是要给学生提供创作思路，取材是第一步，可以通过欣赏大量优秀的素描创作作品来打开学生的思路，也可以引导学生关注社会生活中的人和事物，找到自己的主题。找到了创作题材后，表现方式也很重要，用什么样的手法才能表现出预期的效果？“意想不到”的作品才能吸引观众的眼球，做到极致也可以是一种突破，如何才能做到这些？我的想法是可以这样去做，想象力丰富一些的学生可以指导他们用超越现实空间的方法，把现实中不同时空的物体安排在一幅画面上，或以超越常态的规律，比如像影视剧中的那些英雄形象，学生也可以发挥自己的想象力去表现他们心中不一样的“世外桃源”。对于想象力没那么丰富的学生就可以指导他们将自己发现的身边的美的事物以“素描极致”的手法去表现，即将作品朝写实的方向表现，可以在同一幅作品中以几种绘画材料去表现。以这样多元的指导方法去帮助学生完成创作作品，相信效果一定会是喜人的，初中素描教学所展示的成果也将会是百花齐放、硕果累累！
作者简介：
陈丽琼，广东省深圳市，罗湖高级中学初中部。