中国“大片”中的权力美学正在被抬升。民众掏钱购买这种视觉教科书，从中学习各种反面的道德经验，就此滋养着人性中最危险的部分
　　
　　所谓“大片”，就是以亿元人民币为结算单位的电影生产模式。《十面埋伏》2亿，《夜宴》1.2亿，《无极》号称3.5亿，而《满城尽带黄金甲》则宣称3.6亿——虽然仅仅多出1000万，却具有强烈的象征意义，显示其在投资竞赛中领先一步，刷新了中国电影史上投资额的最高纪录。尽管本年度奥斯卡外语片奖已经拒绝了《黄金甲》和《夜宴》，但我坚信这个高额投资纪录还将被不断打破，因为大片的烧钱竞赛，才刚刚拉开了序幕。
　　正是在这种财经信念和数字游戏上，建构起了“大片主义”的价值信条：相信只有这种大片，才能给中国票房带来赢利的无限希望。
　　但这种票房思维还只是大片主义的表皮，它的真正本性，则是以电影的方式，实践权力美学的“四项原则”。
　　权力美学的第一原则，就是时空的伟大性，也就是竭力营造广阔的空间和高速行进的时间，以及置身于这个超大时空中的大数量人口和器物。这其实是嬴政的美学，并已在建筑学方面(阿房宫、地宫和长城等)放射出不朽的光辉。大面积的士兵及其兵器(《英雄》)、奢华的宫殿(《无极》《夜宴》和《黄金甲》)、甚至大数量的药罐和花盆(《黄金甲》)，加上其他各种逼真的塑胶道具、面积辽阔的广场、广角镜和宽银幕制式等等，所有这一切，都充分满足了权力美学的视觉诉求。这是全球人口超级大国的文化信念，经过数千年的滋养，终于在大片里结成了古怪硕大的果实。
　　权力美学的第二原则，乃是意志的统一性。张艺谋是运用极权主义团体操的高手。他的视觉冲击力，都是建立在团体操基础上的。整齐划一的士兵、林立的武器和旌旗、遮天蔽日的尘土，无不炫耀着帝国的伟大权能，向我们展示统一意志的伟大力量。
　　权力美学的第三原则，就是向观众展览奢靡的生活方式，豪阔的排场、盛大的照明体系(焰火和宫灯)及被高度垄断的财富。在《黄金甲》中，它把所有楼宇、器物和生物都染上金色，令帝国呈现出盛世气象。尽管这是一场可笑的视觉骗局，但它足以制造出强大的娱乐效应，满足国民的拜金主义渴望。
　　权力美学的第四原则，是指数日益高涨的暴力。大片就是一场暴力指数的超级竞赛。大规模的集体性屠杀，成为大片叙事的基本元素。亚洲暴力美学起源于日本和香港，最初仅仅与流氓黑帮题材密切相关，演绎为吴宇森式的社会叛逆者的颂歌，而后却在中国大陆被大片主义所征用，进化成帝王的嗜血游戏。冯小刚的《夜宴》里毒打大臣的场面，长达数分钟之久，场面惊心动魄，令人发指。
　　中国大片不仅是帝国暴力美学的样本，也是“假、大、空”的反人性读本。被文革摧残、又在上世纪80年代获得初步张扬的人道主义理想，经过二十多年的围剿，终于在大片里完成了自我销毁的程序。在那些王朝内讧和家族争斗中，人性的畸形、变态和扭曲，上升到了美学的非凡高度。爱、善、和平以及追求真理的人性崩解了，瘫痪在熙熙攘攘的大片票房的门前。
　　张艺谋的“团体操美学”，甚至引进了大数量的硕乳(色语)，有人在互联网上惊呼，怀疑自己“进了奶牛场”。但在我看来，这不仅是某种文化恋乳癖现象，也是一则耐人寻味的寓言，暗示着皇帝、国家和流氓暴力的乳汁，正在养育中国大片，令其散发出令人晕眩的气味。嬴政的权力美学，彻底改造了当代电影，它的亡灵成了中国票房的救星。这是重大的文化转折。在经过反专制和反法西斯的漫长斗争之后，我们不得不重返人性沦丧的“大片”现场。
　　耐人寻味的是，这种权力美学被抬升，受到褒扬和推广，成为光芒四射的样板。用大片打造的新一代视觉“教科书”，正在轰轰烈烈诞生。民众掏钱购买这种视觉“教科书”，从中学习各种反面的道德经验，就此滋养着人性中最危险的部分。可以想象，在“教科书”诲人不倦的指导下，这些黑暗影像将在未来发扬光大。
　　这就是大片的历史结局，大片的制造者们，必定要为此而自食其果。