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摘要：现阶段，随着我国社会快速的发展和进步，国家经济、科技水平得到了显著的提升，在这样的背景下，人们的生活质量在逐渐改善，越来越多的人开始把校园教育工作作为主要的关注内容。也正是因为社会的发展，人们开始脱离原有的理论知识教育是校园核心的思维，意识到文化教育工作的重要性，因此高校中声乐教学工作备受关注。本文则针对高校声乐教学工作中所包含的歌剧教学内容进行分析，主要找到这一教育工作存在的问题，以此提出合理的解决对策，有效促进高校声乐歌剧教育工作的开展，希望能够为我国培养出越来越多的艺术人才。
关键词：高校 声乐 歌剧教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0125-02
在音乐艺术中，歌剧主要指的就是以演唱为主要内容，按照所演唱的歌曲歌词剧情，进行内容的表演，这也是一种特殊的音乐内容表现方法，所以这也能够看出，在高校的声乐教学工作中，还需要把歌剧和声乐之间相互联系，以此进行共同学习。但是纵观我国的发展形势能够看出，我国高校声乐教育工作开展的时间相对比较早，歌剧的教学则相对比较晚，所以这样也造成了高校教育工作存在着一定的问题，严重制约着学生的进步，因此还需要提出合理的解决对策，以此为高校声乐歌剧教育工作找到最佳的方式。
一、高校声乐歌剧教学中存在的问题
就目前社会的发展形势能够看出，我国很多高校在声乐歌剧的教育工作开展阶段，教师通常都是按照教材内容进行教学，或者是带领学生学习相关乐理知识，但是却没有针对歌剧的具体背景及相关内容进行分析，这也造成学生在演唱中无法良好的表现情绪等一系列问题出现。造成这种现象详细的问题如下：
（一）教学体制不完善
现阶段，纵观我国各个高校在声乐歌剧教育工作的开展情况能够看出，很多教师并没有意识到这一教育工作的核心内容，甚至部分教师仅仅认为只要在课堂上播放相关的视频，按照教材内容进行课程的讲解，就已经完成了教学任务。但是实际上，这一教育工作的过程所包含的内容非常多。同时还有很多高校，在教学工作的開展中，虽然已经在一定程度上意识到，需要把声乐和歌剧的教育相互结合，融合在一起进行教学，体会其中的主要内容，才能够实现课程教育的效果，但是因为二者之间存在的差异相对较大，并且在教学过程中也并没有形成相对比较统一的观点和理念，因此造成了声乐歌剧的整体教学的体制并不完善，影响了学生的进步。
（二）理论知识被忽视
在高校中，很多学生在进入校园之前已经对声乐课程的学习有着初步的了解，并且在高中或者其他学习阶段，也掌握了一定的歌剧知识内容，甚至还有很多学生在进入高校之前已经演绎过歌剧的片段，但是这些学生在前期接触的过程中，并没有系统全面的对声乐课程所包含的理论知识进行学习，甚至并不熟悉其中情感的运用和演唱的方式等，这也导致这些学生虽然参加过歌剧的演绎，但是并不能够达到最佳的演出效果。而进入高校后，因为教师对课程教学工作开展所存在的误区，把演唱和演绎当成课堂重点，造成理论知识被忽视，学生不能掌握课程的精髓。
（三）情境教学的缺失
上文已经提到，很多高校声乐专业的学生，在进入校园之前已经对相关知识和文化内容有所涉及，但是实际上学生仅仅是即兴表演，并没有关注到其中的精髓，也没有对情感、声音、形体进行有效的控制和掌握。在进入高校后，因为声乐教学在我国的起步相对比较早，很多教师对于歌剧的研究并不深刻，无法正确认识到声乐歌剧教育工作的重点。在讲解的过程中大多数都是对声乐进行重点讲解，随后让学生随着声乐的知识学习进行相关人员和情节的演绎，但是学生依然学法明确如何控制自己的情感、声音和形体，这也是因为情境教学工作的缺失所造成的声乐歌剧中教育工作的弊端。
（四）教师的素质低下
在我国很多高校中，对于声乐专业的教师要求比较高，主要就是因为其教育工作的开展，直接决定学生的学习状况以及未来的发展。纵观声乐歌剧教师的具体情况和发展趋势能够看出，大部分教师所具备的专业性知识相对是比较高的，但是其具体实践的经验以及工作的经验还需要不断的提升，特别是针对歌剧的教学工作。因为歌剧需要学生进行详细的表演，所以在这其中不仅仅要求其体现出专业的演唱能力，还有舞蹈、肢体协调能力和动作等，只有这些相互结合才能够表现出歌剧表现的精髓。所以一旦教师缺乏实践的经验，整体素质较低，则很难达到最佳的教学目标。
二、高校声乐歌剧教学中问题的解决对策
（一）引导学生了解课堂主题
在高校的声乐歌剧教育工作开展阶段，教师在课程开始的初期，就要求其能够关注到教育工作的重点方向，并且在前期对课程所需要教学的内容进行总结，分析出课堂所具有的核心和主题内容，这样才能够分析出课堂教学的主题内容，并且帮助学生进入主题。因此教师在教学工作开展前期，需要结合教材，重点分析歌剧的有关知识内容，了解到需要讲解的歌剧背景，主要分析在演绎过程中，表演者的情感以及肢体动作的细节。然后在课堂讲解的前期，首先帮助学生分析歌剧的背景，把学生带入整个歌剧的表演氛围之内，这样才能够引导学生进入课堂，分析其中的主题，加深学生对歌剧的了解，再结合声乐，才能够达到最佳的教学效果。
（二）重点强化理论知识教学
声乐歌剧教育工作开展的过程中，很多教师会忽视理论的教学，仅仅注重实践的表演，因为学生所学习的课程和相关知识，在未来的就业中，基本上都是需要实际的表演，所以教师认为只要学生能够完美的演绎歌剧的内容，并且突出声乐的特点，就能够达到最佳的效果。但是实际上想要学生能够充分的对相关知识进行学习，理论也是其中非常重要的内容。因此在学习中，学生需要首先掌握声乐歌剧的理论知识，包括音乐的文化特点、歌剧的情感分析等，这样再把二者相互结合，学生才能够在未来的工作中更好地运用理论知识支持实践表演。 （三）注重课堂实践技巧练习
纵观歌剧的表演形式能够看出，因为整个表演过程需要结合演唱，并没有实际的台词，所以想要表现出整个剧情的变化，还需要演员的情感冲突和心灵感受比较激烈，不仅动作、肢体和表情丰富，更是要求能够把声乐演唱部分淋漓尽致的体现出来。但是一旦情绪比较激烈，演唱者就很难控制声乐部分的呼吸，所以教师在教学的过程中，需要帮助学生注重呼气、吸气的练习，保证能够平稳持续的演唱，这也是教学中非常重要的内容。同时还包括学生在表演中舞蹈音准的联系，这些都需要在实际的练习中，分析出理论知识内容，然后把理论应用到实际表演之中，才能够突出演唱的特点，也能够完美的表现歌剧的表演内容。
（四）加强学生歌剧表演训练
所有的歌剧表演过程中，都要求演员能够表现出情感，因为歌剧演出中不仅仅需要用音乐感动观众，演员的表情、肢体动作等都能够带给观众不同的感受，所以在演出过程中，表现出意境也是吸引观众的一个最佳手法。所以在歌剧教学中，除了要求学生能够充分的掌握声乐知识，还需要具备表演的能力，保证在表演过程中能够根據剧本的内容进行人物角色的塑造。在教师教学的过程中，不仅仅需要保证学生学习音乐和乐理知识，更要求其能够对不同的情景和作品内容进行练习，其中就包括：剧本的表演、形体的锻炼、重唱等内容。所以教师可以采用情景创设的方式，让学生通过即兴表演、小品模仿和有情感的朗诵的形式，帮助学生锻炼和塑造舞台的表演能力，这也是声乐歌剧表演中非常中的训练课程。
（五）提高教师教学综合能力
不管是哪个学科的教学工作，教师都是非常重要的楷模，学生会根据老师的特点进行学习，所以教师的综合能力以及专业上的素质对于教学有着非常重要的影响。因此高校在进行师资队伍选择的阶段，也需要对教师的教学综合性能力进行分析，掌握教师的能力、水平以及教学的态度等内容，以此在教育工作中对学生产生实际性的影响，有效提高学生的能力，达到最佳的教学效果。
三、结语
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，目前就我国社会的发展形势能够看出，教育工作中的核心内容在不断的扩大，逐渐在原有的理论教育向文化艺术教育发展，这也为我国多样化人才培养带来了良好的平台。而在我国高校声乐歌剧教育工作中，由于声乐和歌剧教学起步时间的差异，影响了这一教育工作的顺利开展和进行，甚至造成一定的教学问题，这也在一定程度上抑制了学生的发展和进步。所以本文所提出的相关解决对策，希望能够为我国高校声乐歌剧教学工作的顺利开展找到方向，以此为社会输送更多的全能型人才。
参考文献：
[1]孙一迪，赵艺聪.歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践研究[J].音乐创作，2017，（09）：171-173.
[2]梁明明.多元化视域下歌剧情景片段对提升高校声乐教学质量的策略研究[J].黄河之声，2017，（09）：48.
[3]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活，2016，（04）：86-87.
关键词：高校 声乐 歌剧教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0125-02
在音乐艺术中，歌剧主要指的就是以演唱为主要内容，按照所演唱的歌曲歌词剧情，进行内容的表演，这也是一种特殊的音乐内容表现方法，所以这也能够看出，在高校的声乐教学工作中，还需要把歌剧和声乐之间相互联系，以此进行共同学习。但是纵观我国的发展形势能够看出，我国高校声乐教育工作开展的时间相对比较早，歌剧的教学则相对比较晚，所以这样也造成了高校教育工作存在着一定的问题，严重制约着学生的进步，因此还需要提出合理的解决对策，以此为高校声乐歌剧教育工作找到最佳的方式。
一、高校声乐歌剧教学中存在的问题
就目前社会的发展形势能够看出，我国很多高校在声乐歌剧的教育工作开展阶段，教师通常都是按照教材内容进行教学，或者是带领学生学习相关乐理知识，但是却没有针对歌剧的具体背景及相关内容进行分析，这也造成学生在演唱中无法良好的表现情绪等一系列问题出现。造成这种现象详细的问题如下：
（一）教学体制不完善
现阶段，纵观我国各个高校在声乐歌剧教育工作的开展情况能够看出，很多教师并没有意识到这一教育工作的核心内容，甚至部分教师仅仅认为只要在课堂上播放相关的视频，按照教材内容进行课程的讲解，就已经完成了教学任务。但是实际上，这一教育工作的过程所包含的内容非常多。同时还有很多高校，在教学工作的開展中，虽然已经在一定程度上意识到，需要把声乐和歌剧的教育相互结合，融合在一起进行教学，体会其中的主要内容，才能够实现课程教育的效果，但是因为二者之间存在的差异相对较大，并且在教学过程中也并没有形成相对比较统一的观点和理念，因此造成了声乐歌剧的整体教学的体制并不完善，影响了学生的进步。
（二）理论知识被忽视
在高校中，很多学生在进入校园之前已经对声乐课程的学习有着初步的了解，并且在高中或者其他学习阶段，也掌握了一定的歌剧知识内容，甚至还有很多学生在进入高校之前已经演绎过歌剧的片段，但是这些学生在前期接触的过程中，并没有系统全面的对声乐课程所包含的理论知识进行学习，甚至并不熟悉其中情感的运用和演唱的方式等，这也导致这些学生虽然参加过歌剧的演绎，但是并不能够达到最佳的演出效果。而进入高校后，因为教师对课程教学工作开展所存在的误区，把演唱和演绎当成课堂重点，造成理论知识被忽视，学生不能掌握课程的精髓。
（三）情境教学的缺失
上文已经提到，很多高校声乐专业的学生，在进入校园之前已经对相关知识和文化内容有所涉及，但是实际上学生仅仅是即兴表演，并没有关注到其中的精髓，也没有对情感、声音、形体进行有效的控制和掌握。在进入高校后，因为声乐教学在我国的起步相对比较早，很多教师对于歌剧的研究并不深刻，无法正确认识到声乐歌剧教育工作的重点。在讲解的过程中大多数都是对声乐进行重点讲解，随后让学生随着声乐的知识学习进行相关人员和情节的演绎，但是学生依然学法明确如何控制自己的情感、声音和形体，这也是因为情境教学工作的缺失所造成的声乐歌剧中教育工作的弊端。
（四）教师的素质低下
在我国很多高校中，对于声乐专业的教师要求比较高，主要就是因为其教育工作的开展，直接决定学生的学习状况以及未来的发展。纵观声乐歌剧教师的具体情况和发展趋势能够看出，大部分教师所具备的专业性知识相对是比较高的，但是其具体实践的经验以及工作的经验还需要不断的提升，特别是针对歌剧的教学工作。因为歌剧需要学生进行详细的表演，所以在这其中不仅仅要求其体现出专业的演唱能力，还有舞蹈、肢体协调能力和动作等，只有这些相互结合才能够表现出歌剧表现的精髓。所以一旦教师缺乏实践的经验，整体素质较低，则很难达到最佳的教学目标。
二、高校声乐歌剧教学中问题的解决对策
（一）引导学生了解课堂主题
在高校的声乐歌剧教育工作开展阶段，教师在课程开始的初期，就要求其能够关注到教育工作的重点方向，并且在前期对课程所需要教学的内容进行总结，分析出课堂所具有的核心和主题内容，这样才能够分析出课堂教学的主题内容，并且帮助学生进入主题。因此教师在教学工作开展前期，需要结合教材，重点分析歌剧的有关知识内容，了解到需要讲解的歌剧背景，主要分析在演绎过程中，表演者的情感以及肢体动作的细节。然后在课堂讲解的前期，首先帮助学生分析歌剧的背景，把学生带入整个歌剧的表演氛围之内，这样才能够引导学生进入课堂，分析其中的主题，加深学生对歌剧的了解，再结合声乐，才能够达到最佳的教学效果。
（二）重点强化理论知识教学
声乐歌剧教育工作开展的过程中，很多教师会忽视理论的教学，仅仅注重实践的表演，因为学生所学习的课程和相关知识，在未来的就业中，基本上都是需要实际的表演，所以教师认为只要学生能够完美的演绎歌剧的内容，并且突出声乐的特点，就能够达到最佳的效果。但是实际上想要学生能够充分的对相关知识进行学习，理论也是其中非常重要的内容。因此在学习中，学生需要首先掌握声乐歌剧的理论知识，包括音乐的文化特点、歌剧的情感分析等，这样再把二者相互结合，学生才能够在未来的工作中更好地运用理论知识支持实践表演。 （三）注重课堂实践技巧练习
纵观歌剧的表演形式能够看出，因为整个表演过程需要结合演唱，并没有实际的台词，所以想要表现出整个剧情的变化，还需要演员的情感冲突和心灵感受比较激烈，不仅动作、肢体和表情丰富，更是要求能够把声乐演唱部分淋漓尽致的体现出来。但是一旦情绪比较激烈，演唱者就很难控制声乐部分的呼吸，所以教师在教学的过程中，需要帮助学生注重呼气、吸气的练习，保证能够平稳持续的演唱，这也是教学中非常重要的内容。同时还包括学生在表演中舞蹈音准的联系，这些都需要在实际的练习中，分析出理论知识内容，然后把理论应用到实际表演之中，才能够突出演唱的特点，也能够完美的表现歌剧的表演内容。
（四）加强学生歌剧表演训练
所有的歌剧表演过程中，都要求演员能够表现出情感，因为歌剧演出中不仅仅需要用音乐感动观众，演员的表情、肢体动作等都能够带给观众不同的感受，所以在演出过程中，表现出意境也是吸引观众的一个最佳手法。所以在歌剧教学中，除了要求学生能够充分的掌握声乐知识，还需要具备表演的能力，保证在表演过程中能够根據剧本的内容进行人物角色的塑造。在教师教学的过程中，不仅仅需要保证学生学习音乐和乐理知识，更要求其能够对不同的情景和作品内容进行练习，其中就包括：剧本的表演、形体的锻炼、重唱等内容。所以教师可以采用情景创设的方式，让学生通过即兴表演、小品模仿和有情感的朗诵的形式，帮助学生锻炼和塑造舞台的表演能力，这也是声乐歌剧表演中非常中的训练课程。
（五）提高教师教学综合能力
不管是哪个学科的教学工作，教师都是非常重要的楷模，学生会根据老师的特点进行学习，所以教师的综合能力以及专业上的素质对于教学有着非常重要的影响。因此高校在进行师资队伍选择的阶段，也需要对教师的教学综合性能力进行分析，掌握教师的能力、水平以及教学的态度等内容，以此在教育工作中对学生产生实际性的影响，有效提高学生的能力，达到最佳的教学效果。
三、结语
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，目前就我国社会的发展形势能够看出，教育工作中的核心内容在不断的扩大，逐渐在原有的理论教育向文化艺术教育发展，这也为我国多样化人才培养带来了良好的平台。而在我国高校声乐歌剧教育工作中，由于声乐和歌剧教学起步时间的差异，影响了这一教育工作的顺利开展和进行，甚至造成一定的教学问题，这也在一定程度上抑制了学生的发展和进步。所以本文所提出的相关解决对策，希望能够为我国高校声乐歌剧教学工作的顺利开展找到方向，以此为社会输送更多的全能型人才。
参考文献：
[1]孙一迪，赵艺聪.歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践研究[J].音乐创作，2017，（09）：171-173.
[2]梁明明.多元化视域下歌剧情景片段对提升高校声乐教学质量的策略研究[J].黄河之声，2017，（09）：48.
[3]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活，2016，（04）：86-87.